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2 portfolios : illustrations, plans ; 50 cm
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Paris ; Liège : Libraire polytechnique, J. Baudry, éditeur, [between 1857 and 1867?]
Paris ; Liège : Libraire polytechnique, J. Baudry, éditeur, [between 1857 and 1867?]
Title:
Parallèle des maisons de Bruxelles et des principales villes de la Belgique, construites depuis 1830 jusqu'à nos jours : représentées en plans, élévations, coupes & détails intérieurs et extérieurs / mesurées et dessinées par Augte Castermans.
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2 portfolios : illustrations, plans ; 50 cm
Parallèle des maisons de Bruxelles et des principales villes de la Belgique, construites depuis 1830 jusqu'à nos jours : représentées en plans, élévations, coupes & détails intérieurs et extérieurs / mesurées et dessinées par Augte Castermans.
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Paris ; Liège : Libraire polytechnique, J. Baudry, éditeur, [between 1857 and 1867?]
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3 volumes, plates : illustrations, maps, plans ; 60 cm
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Paris : Firmin Didot, 1831-1838.
Paris : Firmin Didot, 1831-1838.
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Expédition scientifique de Morée, ordonnée par le gouvernement français : architecture, sculptures, inscriptions et vues du Péloponèse, des Cyclades et de l'Atlantique / mesurées, dessinées, recueillies et publiées par Abel Blouet, Architecte ; Amable Ravoisié, Achille Poirot, Félix Trézel et Frédéric de Gournay, ses collaborateurs.
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3 volumes, plates : illustrations, maps, plans ; 60 cm
Expédition scientifique de Morée, ordonnée par le gouvernement français : architecture, sculptures, inscriptions et vues du Péloponèse, des Cyclades et de l'Atlantique / mesurées, dessinées, recueillies et publiées par Abel Blouet, Architecte ; Amable Ravoisié, Achille Poirot, Félix Trézel et Frédéric de Gournay, ses collaborateurs.
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Paris : Firmin Didot, 1831-1838.
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109 plates : (including plans) ; 31 cm.
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New York : The Pencil Points Press, inc., 1923.
New York : The Pencil Points Press, inc., 1923.
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Architecture toscane : ou, Palais, maisons et autres édifices de la Toscane / mesurés et dessinés par A. Grandjean de Montigny et A. Famin.
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109 plates : (including plans) ; 31 cm.
Architecture toscane : ou, Palais, maisons et autres édifices de la Toscane / mesurés et dessinés par A. Grandjean de Montigny et A. Famin.
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109 plates : (including plans) ; 31 cm.
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New York : The Pencil Points Press, inc., 1923.
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$184.95
(available to order)
Summary:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale(...)
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ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale(...)
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André Arbus : architecte décorateur des années 40
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ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il expose une coiffeuse. En 1933, il s'installe à Paris. Les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées. À 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises. Il est le représentant de cet " esprit de suite " du XVIIIe siècle, dans lequel le critique Waldemar George voit le salut du mobilier contemporain. En 1936, Arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'Agriculture. Il est présent dans de nombreux pavillons à l'Exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, où les métiers d'art et les régions sont à l'honneur. Il particip à l'Exposition universelle de New York, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son œuvre des années 40. À partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du Mobilier national qui, sous la direction de Georges Fontaine, entreprend un ambitieu programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux. Il participe au " rajeunissement " du château de Rambouillet et du palais de l'Élysée, avec ses amis Louis Süe et Jean-Charles Moreux. Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du Planier, au large de Marseille Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées. La sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors. André Arbus la confie à des artistes amis tels que Vadim Androusov, Henry Parayre, Sylva Bernt.. En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze. Dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son œuvre de sculpteur. La vie et l'œuvre d'André Arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française. Elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : " l'homme est la mesure des choses "
André Arbus : architecte décorateur des années 40
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ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il expose une coiffeuse. En 1933, il s'installe à Paris. Les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées. À 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises. Il est le représentant de cet " esprit de suite " du XVIIIe siècle, dans lequel le critique Waldemar George voit le salut du mobilier contemporain. En 1936, Arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'Agriculture. Il est présent dans de nombreux pavillons à l'Exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, où les métiers d'art et les régions sont à l'honneur. Il particip à l'Exposition universelle de New York, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son œuvre des années 40. À partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du Mobilier national qui, sous la direction de Georges Fontaine, entreprend un ambitieu programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux. Il participe au " rajeunissement " du château de Rambouillet et du palais de l'Élysée, avec ses amis Louis Süe et Jean-Charles Moreux. Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du Planier, au large de Marseille Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées. La sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors. André Arbus la confie à des artistes amis tels que Vadim Androusov, Henry Parayre, Sylva Bernt.. En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze. Dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son œuvre de sculpteur. La vie et l'œuvre d'André Arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française. Elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : " l'homme est la mesure des choses "
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January 1900, Paris
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Design Monographs
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[16], 811, [45] pages, [3] folded leaves of plates : illustrations ; 24 cm
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[16], 811, [45] pages, [3] folded leaves of plates : illustrations ; 24 cm
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A Paris : Chez Robert Foüet ..., M. DCVII. [1607]
A Paris : Chez Robert Foüet ..., M. DCVII. [1607]
Title:
La maison champestre et agricvltvre / d'Elie Vinet Xainctongeois: et Antoine Mizavld de Mollvsson. Divisee en cinq parties. La premiere est l'arpenterie et vraye maniere d'arpenter & iustement mesurer tous heritages, terres labourables, prez ... & taillis: pour facilement cognoistre la hauteur du soleil & des estoilles ... ou maniere de faire quadrans & solaires. Plvs est amplement monstré la facon d'embellir les iardins, les entretenir de toutes sortes de fleurs & plantes, & les preseruer de toute vermine: pour bien faire pepinieres ... & cognoistre leurs vertus & secrets ; avec le iardin medecinal et la facon d'vser de la vertu des herbes, & plantes pour s'en seruir & promptement remedier aux maladies ... Oevvre tres necessaire a tovtes personnes qui resident aux champs.
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[16], 811, [45] pages, [3] folded leaves of plates : illustrations ; 24 cm
La maison champestre et agricvltvre / d'Elie Vinet Xainctongeois: et Antoine Mizavld de Mollvsson. Divisee en cinq parties. La premiere est l'arpenterie et vraye maniere d'arpenter & iustement mesurer tous heritages, terres labourables, prez ... & taillis: pour facilement cognoistre la hauteur du soleil & des estoilles ... ou maniere de faire quadrans & solaires. Plvs est amplement monstré la facon d'embellir les iardins, les entretenir de toutes sortes de fleurs & plantes, & les preseruer de toute vermine: pour bien faire pepinieres ... & cognoistre leurs vertus & secrets ; avec le iardin medecinal et la facon d'vser de la vertu des herbes, & plantes pour s'en seruir & promptement remedier aux maladies ... Oevvre tres necessaire a tovtes personnes qui resident aux champs.
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[16], 811, [45] pages, [3] folded leaves of plates : illustrations ; 24 cm
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A Paris : Chez Robert Foüet ..., M. DCVII. [1607]
A Paris : Chez Robert Foüet ..., M. DCVII. [1607]
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$73.00
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Paul Tournon (1881-1964) a été un protagoniste de l’architecture française du XXe siècle. Il a réalisé des pavillons d’exposition, des groupes scolaires ou hospitaliers, des immeubles d’habitation, des usines, des banques, des monastères ainsi que de nombreuses églises importantes à Paris et dans les colonies (Saint-Esprit à Paris, l’église de Villemomble, celle(...)
$73.00
(available to order)
Summary:
Paul Tournon (1881-1964) a été un protagoniste de l’architecture française du XXe siècle. Il a réalisé des pavillons d’exposition, des groupes scolaires ou hospitaliers, des immeubles d’habitation, des usines, des banques, des monastères ainsi que de nombreuses églises importantes à Paris et dans les colonies (Saint-Esprit à Paris, l’église de Villemomble, celle(...)
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Architecture Monographs
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February 2004, Sprimont
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Title:
Paul Tournon architecte 1881-1964 : le moderniste sage
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$73.00
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Paul Tournon (1881-1964) a été un protagoniste de l’architecture française du XXe siècle. Il a réalisé des pavillons d’exposition, des groupes scolaires ou hospitaliers, des immeubles d’habitation, des usines, des banques, des monastères ainsi que de nombreuses églises importantes à Paris et dans les colonies (Saint-Esprit à Paris, l’église de Villemomble, celle d’Elisabethville, la cathédrale de Casablanca, etc.). Toutefois, malgré les projets prestigieux et considérables qui lui ont été confiés, Tournon suit le destin plus général de l’architecture traditionaliste à laquelle il appartient : son nom est, effectivement, presqu’inconnu et son œuvre est pratiquement absente des grandes synthèses historiographiques de l’architecture contemporaine. Cette étude se propose de rendre une place adéquate au personnage de Paul Tournon au sein d’un cadre interprétatif exempt de tout prévention idéologique mais tenant compte des catégories idéales d’art et de valeur auxquelles Tournon était lui-même attentif. Moderniste " sage ", prudent et mesuré, guidé par une foi religieuse profonde, Paul Tournon incarne parfaitement esprit de son temps comme cas emblématique de l’union entre les valeurs de la tradition et l’acceptation des ressources offertes par la modernité qui caractérise une bonne part de la culture architecturale traditionaliste.
Paul Tournon architecte 1881-1964 : le moderniste sage
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Paul Tournon (1881-1964) a été un protagoniste de l’architecture française du XXe siècle. Il a réalisé des pavillons d’exposition, des groupes scolaires ou hospitaliers, des immeubles d’habitation, des usines, des banques, des monastères ainsi que de nombreuses églises importantes à Paris et dans les colonies (Saint-Esprit à Paris, l’église de Villemomble, celle d’Elisabethville, la cathédrale de Casablanca, etc.). Toutefois, malgré les projets prestigieux et considérables qui lui ont été confiés, Tournon suit le destin plus général de l’architecture traditionaliste à laquelle il appartient : son nom est, effectivement, presqu’inconnu et son œuvre est pratiquement absente des grandes synthèses historiographiques de l’architecture contemporaine. Cette étude se propose de rendre une place adéquate au personnage de Paul Tournon au sein d’un cadre interprétatif exempt de tout prévention idéologique mais tenant compte des catégories idéales d’art et de valeur auxquelles Tournon était lui-même attentif. Moderniste " sage ", prudent et mesuré, guidé par une foi religieuse profonde, Paul Tournon incarne parfaitement esprit de son temps comme cas emblématique de l’union entre les valeurs de la tradition et l’acceptation des ressources offertes par la modernité qui caractérise une bonne part de la culture architecturale traditionaliste.
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Publication:
February 2004, Sprimont
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Subject:
Architecture Monographs
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Title:
Walter Benjamin 1892-1940
Walter Benjamin 1892-1940
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$11.95
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La gloire posthume est le lot des inclassables. On n’a mesuré l’importance de Walter Benjamin qu’après sa mort. Au croisement de la biographie, de la philosophie politique et de la critique littéraire, Hannah Arendt retrace dans cet essai daté de 1971 le destin individuel et l’itinéraire spirituel d’un homme pris dans “les sombres temps”. La vie de Benjamin ne fut qu’un(...)
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Summary:
La gloire posthume est le lot des inclassables. On n’a mesuré l’importance de Walter Benjamin qu’après sa mort. Au croisement de la biographie, de la philosophie politique et de la critique littéraire, Hannah Arendt retrace dans cet essai daté de 1971 le destin individuel et l’itinéraire spirituel d’un homme pris dans “les sombres temps”. La vie de Benjamin ne fut qu’un(...)
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Walter Benjamin 1892-1940
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La gloire posthume est le lot des inclassables. On n’a mesuré l’importance de Walter Benjamin qu’après sa mort. Au croisement de la biographie, de la philosophie politique et de la critique littéraire, Hannah Arendt retrace dans cet essai daté de 1971 le destin individuel et l’itinéraire spirituel d’un homme pris dans “les sombres temps”. La vie de Benjamin ne fut qu’un “entassement de débris”, placée sous le signe de la malchance. Ce mélange de faiblesse et de génie le rendait totalement incapable de faire face aux difficultés de l’existence. Arendt, fidèle aux grands thèmes qui structurent sa pensée, analyse ses rapports tourmentés avec la judéité et le marxisme, son amour de Paris et de la flânerie ainsi que ses relations complexes avec les intellectuels de son temps. Plongeant au plus intime de l’œuvre, elle décortique la façon unique en son genre qu’il avait de “penser poétiquement”. Philosophe elle-même inclassable, Hannah Arendt était la mieux à même de saisir la subtilité de la figure de Walter Benjamin. Le portrait sensible qu’elle dresse de cet homme constitue sans conteste la meilleure introduction à son œuvre.
Walter Benjamin 1892-1940
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La gloire posthume est le lot des inclassables. On n’a mesuré l’importance de Walter Benjamin qu’après sa mort. Au croisement de la biographie, de la philosophie politique et de la critique littéraire, Hannah Arendt retrace dans cet essai daté de 1971 le destin individuel et l’itinéraire spirituel d’un homme pris dans “les sombres temps”. La vie de Benjamin ne fut qu’un “entassement de débris”, placée sous le signe de la malchance. Ce mélange de faiblesse et de génie le rendait totalement incapable de faire face aux difficultés de l’existence. Arendt, fidèle aux grands thèmes qui structurent sa pensée, analyse ses rapports tourmentés avec la judéité et le marxisme, son amour de Paris et de la flânerie ainsi que ses relations complexes avec les intellectuels de son temps. Plongeant au plus intime de l’œuvre, elle décortique la façon unique en son genre qu’il avait de “penser poétiquement”. Philosophe elle-même inclassable, Hannah Arendt était la mieux à même de saisir la subtilité de la figure de Walter Benjamin. Le portrait sensible qu’elle dresse de cet homme constitue sans conteste la meilleure introduction à son œuvre.
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Publication:
February 2014
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Subject:
Critical Theory
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$29.95
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
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Contemporary Art Monographs
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January 1900, Orléans
January 1900, Orléans
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Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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$29.95
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
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January 1900, Orléans
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Contemporary Art Monographs
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