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l'Âge de plastique
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$29.95
(available to order)
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Le Québec moderne n’a jamais réellement habité la ville ; ou alors il n’a jamais habité la ville réelle. Peu importe, car cela ne l’a pas empêché d’en parler plus que de tout autre espace. Dans ce livre, on mesure les conséquences de cette contradiction. On tente de lire la ville contemporaine au Québec, celle dont hérite le jeune xxi e siècle… Mais si on souhaite(...)
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Le Québec moderne n’a jamais réellement habité la ville ; ou alors il n’a jamais habité la ville réelle. Peu importe, car cela ne l’a pas empêché d’en parler plus que de tout autre espace. Dans ce livre, on mesure les conséquences de cette contradiction. On tente de lire la ville contemporaine au Québec, celle dont hérite le jeune xxi e siècle… Mais si on souhaite(...)
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l'Âge de plastique
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Le Québec moderne n’a jamais réellement habité la ville ; ou alors il n’a jamais habité la ville réelle. Peu importe, car cela ne l’a pas empêché d’en parler plus que de tout autre espace. Dans ce livre, on mesure les conséquences de cette contradiction. On tente de lire la ville contemporaine au Québec, celle dont hérite le jeune xxi e siècle… Mais si on souhaite poursuivre ici, il faudra accepter d’abandonner le mot “ville” en chemin. C’est l’urbanisation et la littérature qu’il faudra aborder comme deux choses interdépendantes depuis les années 1960 au Québec. L’urbanisation et la ville ne sont pas la même chose du tout. La première est un processus, la seconde est son résultat. L’urbanisation est vivante et mobile alors que la ville est morte, ou en tout cas figée, abstraite. Bref, l’une existe, et l’autre pas. Il y a là un problème considérable. Dans ce livre, jon parle d’étalement, de zonage, de friches, de banlieues, de chantiers et d’infrastructures — de ces espaces périurbains, depuis longtemps majoritaires dans le paysage nord-américain.
l'Âge de plastique
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Le Québec moderne n’a jamais réellement habité la ville ; ou alors il n’a jamais habité la ville réelle. Peu importe, car cela ne l’a pas empêché d’en parler plus que de tout autre espace. Dans ce livre, on mesure les conséquences de cette contradiction. On tente de lire la ville contemporaine au Québec, celle dont hérite le jeune xxi e siècle… Mais si on souhaite poursuivre ici, il faudra accepter d’abandonner le mot “ville” en chemin. C’est l’urbanisation et la littérature qu’il faudra aborder comme deux choses interdépendantes depuis les années 1960 au Québec. L’urbanisation et la ville ne sont pas la même chose du tout. La première est un processus, la seconde est son résultat. L’urbanisation est vivante et mobile alors que la ville est morte, ou en tout cas figée, abstraite. Bref, l’une existe, et l’autre pas. Il y a là un problème considérable. Dans ce livre, jon parle d’étalement, de zonage, de friches, de banlieues, de chantiers et d’infrastructures — de ces espaces périurbains, depuis longtemps majoritaires dans le paysage nord-américain.
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Publication:
May 2016
May 2016
Subject:
Social Studies (Québec)
Social Studies (Québec)
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$225.00
(available to order)
Summary:
L'Atlas Phaidon de l architecture contemporaine mondiale, publié en 2004, fut un fantastique succès. Cinq ans après sa publication, cette toute nouvelle édition, l'Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du XXIe siècle, réunit dans un seul et même volume 1037 ouvrages architecturaux remarquables construits depuis 2000 à travers 89 pays dans le monde par 653 architectes(...)
$225.00
(available to order)
Summary:
L'Atlas Phaidon de l architecture contemporaine mondiale, publié en 2004, fut un fantastique succès. Cinq ans après sa publication, cette toute nouvelle édition, l'Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du XXIe siècle, réunit dans un seul et même volume 1037 ouvrages architecturaux remarquables construits depuis 2000 à travers 89 pays dans le monde par 653 architectes(...)
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Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du du XXIe siècle
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$225.00
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Summary:
L'Atlas Phaidon de l architecture contemporaine mondiale, publié en 2004, fut un fantastique succès. Cinq ans après sa publication, cette toute nouvelle édition, l'Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du XXIe siècle, réunit dans un seul et même volume 1037 ouvrages architecturaux remarquables construits depuis 2000 à travers 89 pays dans le monde par 653 architectes et agences d architecture. L'ouvrage présente tous les types de bâtiments possibles, depuis les plus petites maisons individuelles ou l abribus, jusqu aux projets de construction à grande échelle tels que musées, usines ou aéroports, dans le monde entier. Pour chaque projet, l'Atlas présente les données clés : maître d ouvrage, superficie, coût de la construction et, nouveauté par rapport au précédent atlas, les coordonnées précises permettant de localiser le bâtiment via Google Earth ®. Illustré par de nombreux plans, coupés et élévations ainsi que des photographies intérieures et extérieures, chacun des bâtiments est décrit et analysé dans un texte court et clair qui souligne à la fois les singularités du projet et les contraintes auxquelles les plus grands architectes actuels comme ceux de la jeune génération ont trouvé des solutions pertinentes et innovantes.
Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du du XXIe siècle
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$225.00
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L'Atlas Phaidon de l architecture contemporaine mondiale, publié en 2004, fut un fantastique succès. Cinq ans après sa publication, cette toute nouvelle édition, l'Atlas Phaidon de l'architecture mondiale du XXIe siècle, réunit dans un seul et même volume 1037 ouvrages architecturaux remarquables construits depuis 2000 à travers 89 pays dans le monde par 653 architectes et agences d architecture. L'ouvrage présente tous les types de bâtiments possibles, depuis les plus petites maisons individuelles ou l abribus, jusqu aux projets de construction à grande échelle tels que musées, usines ou aéroports, dans le monde entier. Pour chaque projet, l'Atlas présente les données clés : maître d ouvrage, superficie, coût de la construction et, nouveauté par rapport au précédent atlas, les coordonnées précises permettant de localiser le bâtiment via Google Earth ®. Illustré par de nombreux plans, coupés et élévations ainsi que des photographies intérieures et extérieures, chacun des bâtiments est décrit et analysé dans un texte court et clair qui souligne à la fois les singularités du projet et les contraintes auxquelles les plus grands architectes actuels comme ceux de la jeune génération ont trouvé des solutions pertinentes et innovantes.
Form:
books
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Publication:
November 2009
November 2009
Subject:
History since 1900, Reference Books
History since 1900, Reference Books
Form:
books
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Price:
$29.00
(available in store)
Summary:
En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les(...)
$29.00
(available in store)
Summary:
En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les(...)
Title:
Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas
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$29.00
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Summary:
En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les contre-cultures du moment. Le sémioticien Lotringer se réinvente en éditeur, en intervieweur, mais aussi en cinéaste et en catalyseur de toute une scène artistique et intellectuelle alternative qui contribue, un peu par hasard, à instaurer les « Cultural Studies » au cours des années 1980. Avec l'autrice Chris Kraus, Lotringer ouvre la maison d'édition Semiotext(e) à la poésie et à la fiction de nombreuses autrices américaines. Dans cet entretien au long cours donné à une autre collectivité étudiante (un groupe d'étudiant·es de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, animé par François Aubart et François Piron), Sylvère Lotringer raconte l'histoire d'une aventure éditoriale encore vivante aujourd'hui et des manières de faire qu'il a développées pour maintenir pendant 40 ans une ligne politique fidèle en amitiés et attentive aux pulsations du monde contemporain.
Ce que Sylvère Lotringer n'écrivait pas
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$29.00
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En 1974 à New York, Sylvère Lotringer, un jeune philosophe français fraichement engagé à Columbia University, décide de démarrer une revue avec ses étudiant·e·s. Semiotext(e) devient rapidement une courroie de transmission entre les divers courants de la pensée critique de l'après 68 français et les États-Unis et s'émancipe de l'université pour s'ouvrir sur toutes les contre-cultures du moment. Le sémioticien Lotringer se réinvente en éditeur, en intervieweur, mais aussi en cinéaste et en catalyseur de toute une scène artistique et intellectuelle alternative qui contribue, un peu par hasard, à instaurer les « Cultural Studies » au cours des années 1980. Avec l'autrice Chris Kraus, Lotringer ouvre la maison d'édition Semiotext(e) à la poésie et à la fiction de nombreuses autrices américaines. Dans cet entretien au long cours donné à une autre collectivité étudiante (un groupe d'étudiant·es de l'école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, animé par François Aubart et François Piron), Sylvère Lotringer raconte l'histoire d'une aventure éditoriale encore vivante aujourd'hui et des manières de faire qu'il a développées pour maintenir pendant 40 ans une ligne politique fidèle en amitiés et attentive aux pulsations du monde contemporain.
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books
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Publication:
March 2022
March 2022
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
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Title:
Stéphane Duroy: Unknown
Stéphane Duroy: Unknown
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Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
L'enjeu de ce travail, après les tragédies de l'Europe du XXe siècle, sera d'envisager l'Amérique comme terre d'accueil, réceptacle des drames de la vieille Europe, transposition optimiste de la misère, de la brutalité des guerres et révolutions. L'exil impose à l'homme américain une mutation radicale qui lui permet au prix d'un reniement de sa propre mémoire,(...)
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L'enjeu de ce travail, après les tragédies de l'Europe du XXe siècle, sera d'envisager l'Amérique comme terre d'accueil, réceptacle des drames de la vieille Europe, transposition optimiste de la misère, de la brutalité des guerres et révolutions. L'exil impose à l'homme américain une mutation radicale qui lui permet au prix d'un reniement de sa propre mémoire,(...)
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Stéphane Duroy: Unknown
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L'enjeu de ce travail, après les tragédies de l'Europe du XXe siècle, sera d'envisager l'Amérique comme terre d'accueil, réceptacle des drames de la vieille Europe, transposition optimiste de la misère, de la brutalité des guerres et révolutions. L'exil impose à l'homme américain une mutation radicale qui lui permet au prix d'un reniement de sa propre mémoire, d'intégrer une nouvelle conception du monde fondée sur l'éphémère, l'abandon et le mouvement perpétuel, proche du nomadisme. Stucturé par son destin d'exilé, ce peuple puise sa force et son inventivité dans la rupture. La nostalgie devient mortifère et l'avenir trop distant pour en rêver. Il reste alors le privilège de créer l'instant et de s'adapter. Compte tenu de la radicalité de cet engagement dans le destin d'un homme, il me semble qu'à l'échelle d'un peuple, les conséquences seront certainement surprenantes. Ce travail photographique né d'un fort parti pris ignore les grands mouvements de cette 'jeune civilisation' où information, spiritualité, environnement, culture, diplomatie, riment avec consommation et profit. Pour la cohérence du projet, l'investigation se limite à New York, porte de l'Amérique, et à l'État du Montana, achèvement de la lente migration vers l'inconnu. Stéphane Leroy
Stéphane Duroy: Unknown
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$59.95
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L'enjeu de ce travail, après les tragédies de l'Europe du XXe siècle, sera d'envisager l'Amérique comme terre d'accueil, réceptacle des drames de la vieille Europe, transposition optimiste de la misère, de la brutalité des guerres et révolutions. L'exil impose à l'homme américain une mutation radicale qui lui permet au prix d'un reniement de sa propre mémoire, d'intégrer une nouvelle conception du monde fondée sur l'éphémère, l'abandon et le mouvement perpétuel, proche du nomadisme. Stucturé par son destin d'exilé, ce peuple puise sa force et son inventivité dans la rupture. La nostalgie devient mortifère et l'avenir trop distant pour en rêver. Il reste alors le privilège de créer l'instant et de s'adapter. Compte tenu de la radicalité de cet engagement dans le destin d'un homme, il me semble qu'à l'échelle d'un peuple, les conséquences seront certainement surprenantes. Ce travail photographique né d'un fort parti pris ignore les grands mouvements de cette 'jeune civilisation' où information, spiritualité, environnement, culture, diplomatie, riment avec consommation et profit. Pour la cohérence du projet, l'investigation se limite à New York, porte de l'Amérique, et à l'État du Montana, achèvement de la lente migration vers l'inconnu. Stéphane Leroy
Form:
books
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Publication:
March 2008, Paris
March 2008, Paris
Subject:
Photography monographs
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books
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Title:
Design culinaire
Design culinaire
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Price:
$62.95
(available to order)
Summary:
Si les champs d'application du design n'ont cessé de s'étendre depuis son invention, il aura fallu attendre le XXIe siècle pour que les designers s'intéressent de près au domaine de la cuisine. Pourtant, lié aussi bien à l'artisanat qu'à l'industrie, l'économie et la science, le design culinaire a légitimement sa place parmi les nombreuses formes de design. Bien(...)
$62.95
(available to order)
Summary:
Si les champs d'application du design n'ont cessé de s'étendre depuis son invention, il aura fallu attendre le XXIe siècle pour que les designers s'intéressent de près au domaine de la cuisine. Pourtant, lié aussi bien à l'artisanat qu'à l'industrie, l'économie et la science, le design culinaire a légitimement sa place parmi les nombreuses formes de design. Bien(...)
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Design culinaire
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$62.95
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Si les champs d'application du design n'ont cessé de s'étendre depuis son invention, il aura fallu attendre le XXIe siècle pour que les designers s'intéressent de près au domaine de la cuisine. Pourtant, lié aussi bien à l'artisanat qu'à l'industrie, l'économie et la science, le design culinaire a légitimement sa place parmi les nombreuses formes de design. Bien évidemment, son ambition n'est pas de se substituer à l'art de la gastronomie, mais de s'ouvrir à une complémentarité pertinente. Cette nouvelle branche du design convoque en effet tous les sens à sa table : si le gustatif a la place d'honneur, le design culinaire suscite aussi d'autres questionnements, visant à exprimer des intentions, des références ou des émotions, sans pour autant intellectualiser te message. Coécrit par Stéphane Bureaux, l'un des pionniers du design culinaire, et Cécile Cau, journaliste spécialisée en gastronomie, cet ouvrage très richement illustré dresse un large panorama de cette jeune discipline, en France et à l'étranger. Décomposé en douze chapitres qui sont autant de lectures possibles de ce récent terrain d'investigation, il met en évidence les connivences étroites existant entre le design culinaire et les grands chefs (Ferran Adrià, Heston Blumenthal, Thierry Marx, Pierre Hermé...), la science (Hervé This), les arts de la table, ou même l'humour.
Design culinaire
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$62.95
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Si les champs d'application du design n'ont cessé de s'étendre depuis son invention, il aura fallu attendre le XXIe siècle pour que les designers s'intéressent de près au domaine de la cuisine. Pourtant, lié aussi bien à l'artisanat qu'à l'industrie, l'économie et la science, le design culinaire a légitimement sa place parmi les nombreuses formes de design. Bien évidemment, son ambition n'est pas de se substituer à l'art de la gastronomie, mais de s'ouvrir à une complémentarité pertinente. Cette nouvelle branche du design convoque en effet tous les sens à sa table : si le gustatif a la place d'honneur, le design culinaire suscite aussi d'autres questionnements, visant à exprimer des intentions, des références ou des émotions, sans pour autant intellectualiser te message. Coécrit par Stéphane Bureaux, l'un des pionniers du design culinaire, et Cécile Cau, journaliste spécialisée en gastronomie, cet ouvrage très richement illustré dresse un large panorama de cette jeune discipline, en France et à l'étranger. Décomposé en douze chapitres qui sont autant de lectures possibles de ce récent terrain d'investigation, il met en évidence les connivences étroites existant entre le design culinaire et les grands chefs (Ferran Adrià, Heston Blumenthal, Thierry Marx, Pierre Hermé...), la science (Hervé This), les arts de la table, ou même l'humour.
Form:
books
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Publication:
October 2012
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Subject:
Food
Food
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books
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Title:
Ma découverte de l'Amérique
Ma découverte de l'Amérique
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Price:
$32.95
(available to order)
Summary:
"Un document d'une importance inconttestable" (Colum McCann) L'envie de Maïakovski de se rendre en Amérique tient à l'attrait profond que ce pays exerce sur lui - pays qu'il considère comme celui du futur et de la technologie, un véritable modèle pour le développement de la jeune Russie soviétique -, et ce malgré le fait que les États-Unis soient à ses yeux la terre du(...)
$32.95
(available to order)
Summary:
"Un document d'une importance inconttestable" (Colum McCann) L'envie de Maïakovski de se rendre en Amérique tient à l'attrait profond que ce pays exerce sur lui - pays qu'il considère comme celui du futur et de la technologie, un véritable modèle pour le développement de la jeune Russie soviétique -, et ce malgré le fait que les États-Unis soient à ses yeux la terre du(...)
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Ma découverte de l'Amérique
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$32.95
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"Un document d'une importance inconttestable" (Colum McCann) L'envie de Maïakovski de se rendre en Amérique tient à l'attrait profond que ce pays exerce sur lui - pays qu'il considère comme celui du futur et de la technologie, un véritable modèle pour le développement de la jeune Russie soviétique -, et ce malgré le fait que les États-Unis soient à ses yeux la terre du capitalisme. Sa séparation, en 1924, d'avec sa maîtresse Lily Brik, lui donne l'occasion de ce voyage. Profondément bouleversé par cette rupture, Maïakovski envisage pour commencer un tour du monde. Contraint par des raisons financières (il se fait voler son argent à Paris où il fait escale pour rejoindre le port de Saint-Nazaire), il se contente d'un séjour sur le continent américain. Après une traversée qui le mène à La Havane, il entre aux États-Unis par le Mexique, en se faisant passer pour peintre - sa position de poète officiel donnant souvent à ses voyages un caractère de propagande, son visa lui est plusieurs fois refusé. New York, Cleveland, Detroit, Chicago, Philadelphie, Pittsburgh?: durant son séjour, il donne de nombreuses conférences, lors desquelles il déclame ses poèmes, évoque l'Union soviétique et parle de ses impressions sur les États-Unis. Et ce devant un auditoire nombreux et enthousiaste.
Ma découverte de l'Amérique
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"Un document d'une importance inconttestable" (Colum McCann) L'envie de Maïakovski de se rendre en Amérique tient à l'attrait profond que ce pays exerce sur lui - pays qu'il considère comme celui du futur et de la technologie, un véritable modèle pour le développement de la jeune Russie soviétique -, et ce malgré le fait que les États-Unis soient à ses yeux la terre du capitalisme. Sa séparation, en 1924, d'avec sa maîtresse Lily Brik, lui donne l'occasion de ce voyage. Profondément bouleversé par cette rupture, Maïakovski envisage pour commencer un tour du monde. Contraint par des raisons financières (il se fait voler son argent à Paris où il fait escale pour rejoindre le port de Saint-Nazaire), il se contente d'un séjour sur le continent américain. Après une traversée qui le mène à La Havane, il entre aux États-Unis par le Mexique, en se faisant passer pour peintre - sa position de poète officiel donnant souvent à ses voyages un caractère de propagande, son visa lui est plusieurs fois refusé. New York, Cleveland, Detroit, Chicago, Philadelphie, Pittsburgh?: durant son séjour, il donne de nombreuses conférences, lors desquelles il déclame ses poèmes, évoque l'Union soviétique et parle de ses impressions sur les États-Unis. Et ce devant un auditoire nombreux et enthousiaste.
Form:
books
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Publication:
November 2019
November 2019
Subject:
Journeys
Journeys
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books
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Price:
$47.95
(available to order)
Summary:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
$47.95
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Summary:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
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Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
(available to order)
Summary:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
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Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
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books
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Publication:
January 2020
January 2020
Subject:
Photography monographs
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books
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Price:
$81.00
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces(...)
$81.00
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces(...)
Title:
Les jardins initiatiques du château de Versailles
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Price:
$81.00
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces d'eau et terrasses, font des jardins de Versailles une véritable base de données artistique, historique, politique, mais aussi ésotérique. L'esthétique le dispute à la matière, les mythes et les légendes à l'histoire. Inscrits et donc mémorisés dans les jardins, les allégories et les symboles livrent les intentions du créateur et le sens qu'il veut donner à sa pensée et à son action. Il faut donc savoir discerner le visible et l'invisible. Car c'est bien le mystère des jardins du château de Versailles : s'il y a des messages visibles, il y en a aussi d'invisibles. Mises en place volontairement et consciemment par ses créateurs, ce n'est pas tant les statues en elles-mêmes que leurs interactions qui délivrent ces messages. Dans ces jardins où tout est mythe et symbole, le lecteur découvrira qu'il y a du sens dans l'invisible.
Les jardins initiatiques du château de Versailles
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$81.00
(available to order)
Summary:
Qui ne connaît le château de Versailles et ses jardins?. Et pourtant, nul n'a abordé les messages cachés que cet ouvrage révèle. À travers le jeune héros et son guide Elouane, le lecteur apprend à décrypter la symbolique de la statuaire des jardins, qui apparaît alors comme une mémoire de pierre, de marbre et de bronze. Parterres, bosquets, statues et fontaines, pièces d'eau et terrasses, font des jardins de Versailles une véritable base de données artistique, historique, politique, mais aussi ésotérique. L'esthétique le dispute à la matière, les mythes et les légendes à l'histoire. Inscrits et donc mémorisés dans les jardins, les allégories et les symboles livrent les intentions du créateur et le sens qu'il veut donner à sa pensée et à son action. Il faut donc savoir discerner le visible et l'invisible. Car c'est bien le mystère des jardins du château de Versailles : s'il y a des messages visibles, il y en a aussi d'invisibles. Mises en place volontairement et consciemment par ses créateurs, ce n'est pas tant les statues en elles-mêmes que leurs interactions qui délivrent ces messages. Dans ces jardins où tout est mythe et symbole, le lecteur découvrira qu'il y a du sens dans l'invisible.
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books
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Publication:
November 2008, Paris
November 2008, Paris
Subject:
Gardens
Gardens
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books
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Price:
$65.95
(available to order)
Summary:
Au seizième siècle, l’Empire ottoman est à son apogée. Alors que Michel-Ange travaille à la construction de Saint-Pierre du Vatican, Sinan, architecte impérial du sultan, érige les plus célèbres mosquées ottomanes, parmi lesquelles la Süleymaniye et la Selimye. Qui aurait pu prédire le destin de cet enfant chrétien – sa famille est originaire d’Arménie – arraché aux(...)
$65.95
(available to order)
Summary:
Au seizième siècle, l’Empire ottoman est à son apogée. Alors que Michel-Ange travaille à la construction de Saint-Pierre du Vatican, Sinan, architecte impérial du sultan, érige les plus célèbres mosquées ottomanes, parmi lesquelles la Süleymaniye et la Selimye. Qui aurait pu prédire le destin de cet enfant chrétien – sa famille est originaire d’Arménie – arraché aux(...)
Title:
Sinan, architecte de Soliman le magnifique
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$65.95
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Summary:
Au seizième siècle, l’Empire ottoman est à son apogée. Alors que Michel-Ange travaille à la construction de Saint-Pierre du Vatican, Sinan, architecte impérial du sultan, érige les plus célèbres mosquées ottomanes, parmi lesquelles la Süleymaniye et la Selimye. Qui aurait pu prédire le destin de cet enfant chrétien – sa famille est originaire d’Arménie – arraché aux siens pour servir l’Empire ottoman ? Enrôlé et converti, le jeune Sinan parcourt le vaste territoire ottoman au sein du corps des janissaires. De Damas en Bulgarie, de Bagdad à Istanbul, ce fils de charpentier passe vingt-cinq ans dans le génie à construire et restaurer des ponts, des forteresses et autres édifices civils ou religieux. En 1538, il a cinquante ans quand, ses mérites reconnus, il est nommé architecte impérial sur ordre du sultan. Sous les règnes de Soliman le Magnifique, de Selim II, puis de Murat III, Sinan construit plus de cinq cents bâtiments (mosquées, palais, écoles, ponts, hôpitaux…) à travers l’empire. Illustré de photographies d’Ara Güler ainsi que de plans d’architecte, Sinan, architecte de Soliman le Magnifique présente les plus grandes réalisations de l’architecte ottoman et atteste l’accomplissement d’un homme qui a laissé son empreinte sur une civilisation entière. Son œuvre et ses mémoires constituent un témoignage essentiel sur l’âge d’or ottoman.
Sinan, architecte de Soliman le magnifique
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Summary:
Au seizième siècle, l’Empire ottoman est à son apogée. Alors que Michel-Ange travaille à la construction de Saint-Pierre du Vatican, Sinan, architecte impérial du sultan, érige les plus célèbres mosquées ottomanes, parmi lesquelles la Süleymaniye et la Selimye. Qui aurait pu prédire le destin de cet enfant chrétien – sa famille est originaire d’Arménie – arraché aux siens pour servir l’Empire ottoman ? Enrôlé et converti, le jeune Sinan parcourt le vaste territoire ottoman au sein du corps des janissaires. De Damas en Bulgarie, de Bagdad à Istanbul, ce fils de charpentier passe vingt-cinq ans dans le génie à construire et restaurer des ponts, des forteresses et autres édifices civils ou religieux. En 1538, il a cinquante ans quand, ses mérites reconnus, il est nommé architecte impérial sur ordre du sultan. Sous les règnes de Soliman le Magnifique, de Selim II, puis de Murat III, Sinan construit plus de cinq cents bâtiments (mosquées, palais, écoles, ponts, hôpitaux…) à travers l’empire. Illustré de photographies d’Ara Güler ainsi que de plans d’architecte, Sinan, architecte de Soliman le Magnifique présente les plus grandes réalisations de l’architecte ottoman et atteste l’accomplissement d’un homme qui a laissé son empreinte sur une civilisation entière. Son œuvre et ses mémoires constituent un témoignage essentiel sur l’âge d’or ottoman.
Form:
books
books
Publication:
October 2015
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Subject:
Arch Middle East
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books
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Title:
Le Corbusier et le Japon
Le Corbusier et le Japon
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Summary:
Aucun autre pays que le Japon n'a fait une telle place à Le Corbusier, à ses disciples et aux architectes qu'il a longtemps inspirés. Nulle part ailleurs, ses écrits n'ont été si rapidement traduits, publiés et commentés. Ce sont les jeunes architectes japonais, attirés par le prestige des textes de Le Corbusier, qui ont donné le départ d'un formidable intérêt pour(...)
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Aucun autre pays que le Japon n'a fait une telle place à Le Corbusier, à ses disciples et aux architectes qu'il a longtemps inspirés. Nulle part ailleurs, ses écrits n'ont été si rapidement traduits, publiés et commentés. Ce sont les jeunes architectes japonais, attirés par le prestige des textes de Le Corbusier, qui ont donné le départ d'un formidable intérêt pour(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
February 2007, Paris
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Title:
Le Corbusier et le Japon
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Summary:
Aucun autre pays que le Japon n'a fait une telle place à Le Corbusier, à ses disciples et aux architectes qu'il a longtemps inspirés. Nulle part ailleurs, ses écrits n'ont été si rapidement traduits, publiés et commentés. Ce sont les jeunes architectes japonais, attirés par le prestige des textes de Le Corbusier, qui ont donné le départ d'un formidable intérêt pour l'agence de la rue de Sèvres ; cet intérêt pour l'architecte était d'ailleurs sélectif, il laissait de côté aussi bien l'urbanisme que l'œuvre plastique du dessinateur ou du peintre, et combinait plusieurs images successives de Le Corbusier, qui était d'abord, dans les années 1920 et 1930, un " jeune héros ", puis, après 1945, un " maître " du modernisme, et enfin, l'architecte de référence d'une nouvelle approche de l'espace qu'au Japon, en raison des conditions d'une intense démarche de modernisation, on expérimente avec passion. Jusqu'à présent cependant cette relation de Le Corbusier avec le Japon n'avait pas fait l'objet d'une étude. A côté des grandes sagas, celle de Le Corbusier en Amérique latine, celle de Le Corbusier en URSS, la relation de Le Corbusier avec le Japon était demeurée une page blanche, qui attendait son approche, son écriture, ses interprétations. C'est ce qu'apportent les travaux du colloque réuni à Tokyo en 1997, que nous présentons ici aux lecteurs de langue française.
Le Corbusier et le Japon
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Aucun autre pays que le Japon n'a fait une telle place à Le Corbusier, à ses disciples et aux architectes qu'il a longtemps inspirés. Nulle part ailleurs, ses écrits n'ont été si rapidement traduits, publiés et commentés. Ce sont les jeunes architectes japonais, attirés par le prestige des textes de Le Corbusier, qui ont donné le départ d'un formidable intérêt pour l'agence de la rue de Sèvres ; cet intérêt pour l'architecte était d'ailleurs sélectif, il laissait de côté aussi bien l'urbanisme que l'œuvre plastique du dessinateur ou du peintre, et combinait plusieurs images successives de Le Corbusier, qui était d'abord, dans les années 1920 et 1930, un " jeune héros ", puis, après 1945, un " maître " du modernisme, et enfin, l'architecte de référence d'une nouvelle approche de l'espace qu'au Japon, en raison des conditions d'une intense démarche de modernisation, on expérimente avec passion. Jusqu'à présent cependant cette relation de Le Corbusier avec le Japon n'avait pas fait l'objet d'une étude. A côté des grandes sagas, celle de Le Corbusier en Amérique latine, celle de Le Corbusier en URSS, la relation de Le Corbusier avec le Japon était demeurée une page blanche, qui attendait son approche, son écriture, ses interprétations. C'est ce qu'apportent les travaux du colloque réuni à Tokyo en 1997, que nous présentons ici aux lecteurs de langue française.
Form:
books
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Publication:
February 2007, Paris
February 2007, Paris
Subject:
Architecture Monographs
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