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En avril 1919, Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne. Certes, le dessin industriel était né au XIXe siècle, mais c'est à partir du Bauhaus, extraordinaire vivier de talents et d'idées, que s'est affirmée l'idée que l'art peut faire(...)
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En avril 1919, Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne. Certes, le dessin industriel était né au XIXe siècle, mais c'est à partir du Bauhaus, extraordinaire vivier de talents et d'idées, que s'est affirmée l'idée que l'art peut faire(...)
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Design
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$59.95
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En avril 1919, Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne. Certes, le dessin industriel était né au XIXe siècle, mais c'est à partir du Bauhaus, extraordinaire vivier de talents et d'idées, que s'est affirmée l'idée que l'art peut faire joyeusement irruption dans la vie quotidienne, dans les gestes, dans les choses plus ou moins utiles, devenant ainsi accessible à tous. L'amélioration continue des processus de production, l'élargissement rapide et prometteur des marchés ont par la suite contribué à la diffusion du design, dont le but est de produire en grande quantité et à des prix modiques des objets, machines, meubles et autres ustensiles à la fois esthétiques et fonctionnels. Cet ouvrage offre un témoignage éclatant de cette évolution, à travers plus de 600 créations emblématiques de la Belle Epoque à nos jours.
Design
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En avril 1919, Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne. Certes, le dessin industriel était né au XIXe siècle, mais c'est à partir du Bauhaus, extraordinaire vivier de talents et d'idées, que s'est affirmée l'idée que l'art peut faire joyeusement irruption dans la vie quotidienne, dans les gestes, dans les choses plus ou moins utiles, devenant ainsi accessible à tous. L'amélioration continue des processus de production, l'élargissement rapide et prometteur des marchés ont par la suite contribué à la diffusion du design, dont le but est de produire en grande quantité et à des prix modiques des objets, machines, meubles et autres ustensiles à la fois esthétiques et fonctionnels. Cet ouvrage offre un témoignage éclatant de cette évolution, à travers plus de 600 créations emblématiques de la Belle Epoque à nos jours.
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Publication:
December 2009
December 2009
Subject:
Industrial Design
Industrial Design
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books
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$54.95
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Summary:
Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français(...)
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Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français(...)
Title:
Beyrouth, architectures aux sources de la modernité, 1920-1940
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$54.95
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Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français en Orient. Les analyses socio-historiques et typologiques dévoilent la richesse architecturale de cet héritage en étudiant les débuts de l'occidentalisation à Beyrouth dans l'architecture domestique, processus qui s'étend des dernières années du XIXe siècle jusqu'aux années trente. Un des modèles emblématiques est notamment révélé par le développement des bâtiments construits autour d'un hall central évoluant depuis la maison de banlieue jusqu'à l'appartement urbain type. Une abondante documentation inédite répertorie une trentaine de bâtiments caractéristiques, avec relevés détaillés de façade, éléments de modénature et photographies. Ce recensement est désormais d'autant plus précieux que nombre de bâtiments ont aujourd'hui disparu.
Beyrouth, architectures aux sources de la modernité, 1920-1940
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Phase de transition entre tradition et modernité, la période du Mandat (1920-1940), après la disparition de l'Empire ottoman, place le Liban sous l'administration de la France. Cette influence occidentale, tant politique que culturelle, laisse son empreinte sur l'architecture et le paysage urbain, en particulier à Beyrouth qui devient alors le siège du pouvoir français en Orient. Les analyses socio-historiques et typologiques dévoilent la richesse architecturale de cet héritage en étudiant les débuts de l'occidentalisation à Beyrouth dans l'architecture domestique, processus qui s'étend des dernières années du XIXe siècle jusqu'aux années trente. Un des modèles emblématiques est notamment révélé par le développement des bâtiments construits autour d'un hall central évoluant depuis la maison de banlieue jusqu'à l'appartement urbain type. Une abondante documentation inédite répertorie une trentaine de bâtiments caractéristiques, avec relevés détaillés de façade, éléments de modénature et photographies. Ce recensement est désormais d'autant plus précieux que nombre de bâtiments ont aujourd'hui disparu.
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books
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Publication:
November 2009
November 2009
Subject:
Architecture since 1900, Europe
Architecture since 1900, Europe
Form:
books
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$29.50
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Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au(...)
$29.50
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Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au(...)
Subject:
History until 1900, France
History until 1900, France
Publication:
June 2010
June 2010
Title:
Baltard: Les halles de Paris 1853-1973
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$29.50
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Summary:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au moment où l'on anéantissait le quartier Montparnasse en y plantant sa haute tour solitaire. Certes, il était urgent que les Halles quittent le coeur de Paris pour rejoindre Rungis. Mais pourquoi avoir détruit ces chefs-d'oeuvre de l'architecture de métal et de verre - le style appelé aujourd'hui "Baltard" -, qui auraient pu être préservés en abritant des galeries d'art, des boutiques de mode, et même un centre commercial ? C'est l'histoire emblématique de leur construction, de leur vie jusqu'à leur massacre que raconte ce livre, images à l'appui, dont la fin a été miraculeusement photographiée par Gérard Glanard qui en fut un témoin tristement privilégié.
Baltard: Les halles de Paris 1853-1973
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Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au moment où l'on anéantissait le quartier Montparnasse en y plantant sa haute tour solitaire. Certes, il était urgent que les Halles quittent le coeur de Paris pour rejoindre Rungis. Mais pourquoi avoir détruit ces chefs-d'oeuvre de l'architecture de métal et de verre - le style appelé aujourd'hui "Baltard" -, qui auraient pu être préservés en abritant des galeries d'art, des boutiques de mode, et même un centre commercial ? C'est l'histoire emblématique de leur construction, de leur vie jusqu'à leur massacre que raconte ce livre, images à l'appui, dont la fin a été miraculeusement photographiée par Gérard Glanard qui en fut un témoin tristement privilégié.
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books
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Publication:
June 2010
June 2010
Subject:
History until 1900, France
History until 1900, France
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books
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Price:
$44.95
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Summary:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
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Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
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La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
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books
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Publication:
August 2009
August 2009
Subject:
Photography Collections
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books
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Title:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
$40.95
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens(...)
Subject:
History until 1900
History until 1900
Publication:
September 2006, Rennes
September 2006, Rennes
Title:
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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$40.95
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Summary:
Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
Idée nationale et architecture en Europe, 1860 - 1919 : Finlande, Hongrie, Roumanie, Catalogne
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Ce livre traite de la question des identités nationales entre 1860 et 1919. Cette époque, riche et contrastée pour l'histoire de l'Europe, est en même temps prémonitoire de la situation du continent aujourd'hui, ainsi que des espoirs, des angoisses et des incertitudes qui en résultent. C'est en effet le temps où chaque peuple rassemblant en son sein les moyens irrésistibles de développer et de nourrir une passion pour l'histoire nationale, l'essor éclatant des identités constitue les antagonismes qui débouchent sur la Première guerre mondiale. Ceux-ci préfigurent la désintégration de la carte européenne postérieure au traité de Versailles. Cette passion, qui touche tous les champs de l'histoire sociale, s'appuie sur les accomplissements nationaux déjà acquis auparavant, lors du premier XIXe siècle (1815-1860). Mais, contrairement à ces prémices cultuelles, marquées par l'essor des langues et des littératures le " second " XIXe siècle se caractérise par la floraison des architectures nationales, plus ou moins liées aux recherches de l'Art nouveau occidental et à la diffusion des Arts and Crafts britanniques. Il voit aussi, dans l'ordre politique, la montée des impérialismes, l'achèvement de l'unification italienne et allemande et le succès obtenu par plusieurs nations dans leur quête d'indépendance. Premier d'une série consacrée à la carte très disparate des identités européennes, cet ouvrage étudie quatre jeunes nations qui, en 1860, ne constituent pas des Etats, mais qui déploient toute leur créativité spirituelle, politique, diplomatique et artistique pour affirmer leur avenir. La Hongrie fait alors partie de l'Empire austro-hongrois, tandis que le Grand-Duché de Finlande appartient à la Russie. La Moldavie et la Valachie, dont naîtra plus tard la Roumanie, sont des principautés tributaires des Empires russe et ottoman. Intégrée au Royaume d'Espagne, la Catalogne se souvient, quant à elle, avoir été une grande nation prospère au Moyen Âge. Tout se passe comme si les nations d'Europe avaient convoqué leur riche passé - historique, mythologique ou imaginaire - pour mieux bâtir leur destin au cœur du continent. L'architecture et les projets urbains sont les lieux d'application privilégiés de ces quêtes. S'ils font office d'étendards, c'est parce que ces deux " arts " s'imposent au plus grand nombre et qu'ils modèlent les repères allégoriques et politiques des peuples. En somme, le paysage d'hier est l'emblème de l'Europe d'aujourd'hui.
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September 2006, Rennes
September 2006, Rennes
Subject:
History until 1900
History until 1900
Form:
books
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Price:
$118.00
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Summary:
La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie(...)
$118.00
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Summary:
La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie(...)
Title:
Histoire de la photographie d'architecture
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$118.00
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Summary:
La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l’outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d’un projet ou le résultat final de son exécution. Sur la base d’une interaction forte entre texte et images, l’auteur retrace ici l’évolution de la photographie d’architecture, depuis sa conception au XIXe siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu’au rôle essentiel qu’elle joue aujourd’hui. De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l’histoire de l’iconographie photographique d’architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l’édition italienne originale.
Histoire de la photographie d'architecture
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$118.00
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La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l’outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d’un projet ou le résultat final de son exécution. Sur la base d’une interaction forte entre texte et images, l’auteur retrace ici l’évolution de la photographie d’architecture, depuis sa conception au XIXe siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu’au rôle essentiel qu’elle joue aujourd’hui. De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l’histoire de l’iconographie photographique d’architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l’édition italienne originale.
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Publication:
February 2016
February 2016
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
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books
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Title:
Concevoir à grande échelle
Concevoir à grande échelle
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$45.95
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Summary:
A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes.(...)
$45.95
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Summary:
A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes.(...)
Title:
Concevoir à grande échelle
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$45.95
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Summary:
A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes. En effet, la construction des gares au XIXe siècle et celle des autoroutes et des aéroports au XXIe ont généré des transformations majeures de l'environnement, de l'échelle du territoire à celle du quartier. Dans une situation où la ville ne peut plus être pensée uniquement en termes d'édification ex nihilo, mais bien en termes de transformation durable d'un bâti déjà existant, "Concevoir à grande échelle" tente de définir les grandes lignes d'une typologie permettant d'analyser et de comprendre l'avenir de ces structures. A travers l'analyse des interfaces du Grand Paris Mathieu Mercuriali tente de faire émerger de nouveaux modèles d'interfaces et de contribuer à la création d'outils dédiés aux acteurs de la ville.
Concevoir à grande échelle
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$45.95
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Summary:
A travers l'étude de nombreux documents d'archives concernant la conception de mégaprojets tels que la gare de Lyon, la Samaritaine, le complexe Maine-Montparnasse, la reconversion de l'entrepôt Macdonald ou encore l'aéroport Roissy Charles de Gaulle, Mathieu Mercuriali pose la question du rôle que jouent ces infrastructures à grande échelle dans la mutation des villes. En effet, la construction des gares au XIXe siècle et celle des autoroutes et des aéroports au XXIe ont généré des transformations majeures de l'environnement, de l'échelle du territoire à celle du quartier. Dans une situation où la ville ne peut plus être pensée uniquement en termes d'édification ex nihilo, mais bien en termes de transformation durable d'un bâti déjà existant, "Concevoir à grande échelle" tente de définir les grandes lignes d'une typologie permettant d'analyser et de comprendre l'avenir de ces structures. A travers l'analyse des interfaces du Grand Paris Mathieu Mercuriali tente de faire émerger de nouveaux modèles d'interfaces et de contribuer à la création d'outils dédiés aux acteurs de la ville.
Form:
books
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Publication:
March 2018
March 2018
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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books
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Price:
$38.95
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Summary:
Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière,(...)
$38.95
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Summary:
Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière,(...)
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Publication:
January 2019
January 2019
Title:
Architectures Adelfo Scaranello : Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon
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Price:
$38.95
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Summary:
Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière, les transparences, avant que les œuvres ne soient accrochées et que le public arrive. La restructuration du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est une réalisation particulière qui réunit en un seul lieu trois architectures. Celle du bâtiment originel de Pierre Marnotte au XIXe siècle, puis l'extension dans les murs en 1967 de Louis Miquel liée au « musée à croissance illimitée » de son maître Le Corbusier, pressenti pour réaliser ce travail. Par la suite, le musée souffrant de divers dysfonctionnements et d'un manque de lisibilité architecturale, l'architecte Adelfo Scaranello a travaillé à rendre intelligibles spatialement les différentes phases historiques du lieu tout en répondant à la demande d'exploitations diversifiées d'espaces d'expositions.
Architectures Adelfo Scaranello : Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon
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Price:
$38.95
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Summary:
Ouvrage documentant le projet d'Architectures Adelfo Scaranello pour le Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon. L'édition de ce catalogue, paru à l'occasion de l'inauguration de la restructuration du musée de Besançon en nomvebre 2018, est centrée sur un moment particulier et éphémère de ce projet. On y découvre la mise en relation des espaces par la lumière, les transparences, avant que les œuvres ne soient accrochées et que le public arrive. La restructuration du musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon est une réalisation particulière qui réunit en un seul lieu trois architectures. Celle du bâtiment originel de Pierre Marnotte au XIXe siècle, puis l'extension dans les murs en 1967 de Louis Miquel liée au « musée à croissance illimitée » de son maître Le Corbusier, pressenti pour réaliser ce travail. Par la suite, le musée souffrant de divers dysfonctionnements et d'un manque de lisibilité architecturale, l'architecte Adelfo Scaranello a travaillé à rendre intelligibles spatialement les différentes phases historiques du lieu tout en répondant à la demande d'exploitations diversifiées d'espaces d'expositions.
Form:
books
books
Publication:
January 2019
January 2019
Subject:
Architecture Monographs
Architecture Monographs
Form:
books
books
Title:
La ville sur les rails
La ville sur les rails
Actions:
Price:
$34.95
(available to order)
Summary:
«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de(...)
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Summary:
«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de(...)
Title:
La ville sur les rails
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Price:
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Summary:
«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de véritables pôles innovants, au coeur des agglomérations comme en périphérie des grandes villes. Aux manettes : des hommes et des femmes passionnés, qui nous ont ouvert leurs portes. Nos portfolios, nouvelles, BD, reportages, illustrations se mêlent dans une invitation au voyage façon kaléidoscope. Au fil des pages, on découvre les trésors des archives ferroviaires, les pépites des plus grands architectes ou les projets les plus en pointe. On perce les secrets d’une résidence hôtelière du rail, on assiste en coulisses à de grands travaux nocturnes. On réfléchit aux moyens de contourner la contrainte, souvent forte dans ces lieux où l’infrastructure dictait sa loi. On imagine la ville de demain : durable, solidaire, belle, drôle, métisse.» -- Ateliers Henry Dougier
La ville sur les rails
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«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de véritables pôles innovants, au coeur des agglomérations comme en périphérie des grandes villes. Aux manettes : des hommes et des femmes passionnés, qui nous ont ouvert leurs portes. Nos portfolios, nouvelles, BD, reportages, illustrations se mêlent dans une invitation au voyage façon kaléidoscope. Au fil des pages, on découvre les trésors des archives ferroviaires, les pépites des plus grands architectes ou les projets les plus en pointe. On perce les secrets d’une résidence hôtelière du rail, on assiste en coulisses à de grands travaux nocturnes. On réfléchit aux moyens de contourner la contrainte, souvent forte dans ces lieux où l’infrastructure dictait sa loi. On imagine la ville de demain : durable, solidaire, belle, drôle, métisse.» -- Ateliers Henry Dougier
Form:
books
books
Publication:
February 2016
February 2016
Subject:
Transportation, Tourism, Migration
Transportation, Tourism, Migration
Form:
books
books
Actions:
Price:
$48.00
(available to order)
Summary:
Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une(...)
$48.00
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Summary:
Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une(...)
Title:
David Harvey : Paris, capitale de la modernité
Actions:
Price:
$48.00
(available to order)
Summary:
Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une nouvelle forme de capitalisme dominée par les puissances financières et industrielles ; transformation culturelle, avec l’irruption de ce qu’on appellera plus tard le modernisme ; transformation sociale, avec l’émergence de violents antagonismes de classes qui atteignent leur paroxysme dans les révolutions de 1848 et de 1871. En présentant la ville moderne comme le produit instable de forces hétérogènes et contradictoires, David Harvey nous offre une image vivante du fonctionnement de Paris ainsi qu’une vision panoramique de la période décisive que fut le Second Empire. Mais cette analyse de la ville moderne est aussi l’occasion d’une réflexion magistrale sur la ville contemporaine – sur la part de la population dans l’urbanisation, sur son accès aux ressources, en somme sur le «droit à la ville».
David Harvey : Paris, capitale de la modernité
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Price:
$48.00
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Comment, au milieu du XIXe siècle, Paris a-t-elle pu devenir l’incarnation urbaine de la modernité ? Pour répondre à cette question, David Harvey a exploré les mutations connues par la ville à cette époque : transformation physique, avec les grands projets d’Haussmann, qui remplace le plan médiéval par les grands boulevards ; transformation économique, avec une nouvelle forme de capitalisme dominée par les puissances financières et industrielles ; transformation culturelle, avec l’irruption de ce qu’on appellera plus tard le modernisme ; transformation sociale, avec l’émergence de violents antagonismes de classes qui atteignent leur paroxysme dans les révolutions de 1848 et de 1871. En présentant la ville moderne comme le produit instable de forces hétérogènes et contradictoires, David Harvey nous offre une image vivante du fonctionnement de Paris ainsi qu’une vision panoramique de la période décisive que fut le Second Empire. Mais cette analyse de la ville moderne est aussi l’occasion d’une réflexion magistrale sur la ville contemporaine – sur la part de la population dans l’urbanisation, sur son accès aux ressources, en somme sur le «droit à la ville».
Form:
books
books
Publication:
July 2012
July 2012
Subject:
History since 1900, Reference Books
History since 1900, Reference Books
