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Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les(...)
La coupure entre architectes et intellectuels, ou les enseignements de l'italophilie
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Dans cet ouvrage initialement publié en 1984 et rapidement devenu introuvable, Jean-Louis Cohen analyse un moment-clé pour la théorie et la pratique de l’architecture contemporaine, marqué par les échanges intenses des années 1970 entre l’Italie et la France. Il en fut à la fois l’un des témoins et l’un des acteurs. Cette chronique permet de découvrir les causes et les effets de la coupure constatée entre les architectes et les intellectuels en France, depuis la moitié du XIXe siècle, au travers d’une réflexion sur les rares contacts qu’ils entretinrent et d’une réflexion sur les malentendus qui jalonnèrent leurs rapports. Cette coupure est rendue particulièrement patente par la confrontation des situations respectives de la France et de l’Italie. Au début des années 1970, une véritable fascination pour la culture architecturale italienne saisit les Français, attentifs aux nouveaux discours sur l’urbanité et sur l’histoire. Une perspective s’ouvrit ainsi pour le dépassement du fossé existant, un nouveau modèle conduisant les architectes à se penser comme concepteurs et comme intellectuels.
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April 2015
Architectural Theory
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La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie(...)
Histoire de la photographie d'architecture
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La relation entre photographie et architecture est aussi ancienne que l’invention de la photographie elle-même. La toute première image photographique jamais réalisée, en 1826 ou 1827, par Joseph Nicéphore Niépce, représente les édifices présents dans la cour de la demeure familiale. Au fil du temps, ces liens se sont développés, instituant progressivement la photographie comme l’outil privilégié des architectes contemporains pour documenter les phases d’un projet ou le résultat final de son exécution. Sur la base d’une interaction forte entre texte et images, l’auteur retrace ici l’évolution de la photographie d’architecture, depuis sa conception au XIXe siècle, entre art et source documentaire, et entre production amateur et proto-professionnelle, jusqu’au rôle essentiel qu’elle joue aujourd’hui. De Daguerre à Baldus, Moholy-Nagy ou Couturier, et de Viollet-le-Duc à Mies van der Rohe, Le Corbusier ou Pagano, cette référence constitue la première synthèse ample et structurée de l’histoire de l’iconographie photographique d’architecture, des origines à nos jours. Cette édition constitue une version révisée et augmentée de l’édition italienne originale.
Theory of Photography
La ville sur les rails
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«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de(...)
La ville sur les rails
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«Villes et rails ont toujours été étroitement mêlés. L’arrivée du chemin de fer a façonné la ville contemporaine au XIXe siècle et le ferroviaire joue depuis un rôle de premier plan dans l’invention urbaine. Les acteurs du rail possèdent un patrimoine exceptionnel, partout en Europe. Terrains, gares, bâtiments industriels, logements, bureaux sont repensés pour devenir de véritables pôles innovants, au coeur des agglomérations comme en périphérie des grandes villes. Aux manettes : des hommes et des femmes passionnés, qui nous ont ouvert leurs portes. Nos portfolios, nouvelles, BD, reportages, illustrations se mêlent dans une invitation au voyage façon kaléidoscope. Au fil des pages, on découvre les trésors des archives ferroviaires, les pépites des plus grands architectes ou les projets les plus en pointe. On perce les secrets d’une résidence hôtelière du rail, on assiste en coulisses à de grands travaux nocturnes. On réfléchit aux moyens de contourner la contrainte, souvent forte dans ces lieux où l’infrastructure dictait sa loi. On imagine la ville de demain : durable, solidaire, belle, drôle, métisse.» -- Ateliers Henry Dougier
Transportation, Tourism, Migration
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation(...)
Formes de vie : L'art moderne et l'invention de soi
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Premier essai de l'auteur, « Formes de vie » présente une hypothèse originale sur la naissance de la modernité artistique, et qui diffère des récits canoniques de l'histoire de l'art. Être moderne, pour les artistes du XIXe siècle, c'est intensifier son rapport au présent et faire passer l'actualité avant la tradition. Mais c'est aussi répondre à l'industrialisation naissante et à la division du travail, puis à la chaîne de montage de l'usine, modèle de cette chaîne d'images que met en place un nouvel art : le cinéma. Contre la mécanisation générale de la société, une « économie de l'existence » se développe, alternative à celle du monde capitaliste, dans laquelle la « marche improductive » du flâneur baudelairien sera rejointe par les « dérives urbaines », les actions éphémères et les relevés de l'art conceptuel ou du Land art. Ainsi l'art du XXe siècle trouve-t-il ses racines dans cette éthique moderne dont l'impératif serait : « fais de ta vie une œuvre d'art ». De monument, l'œuvre est devenue événement. Cette modernité prend ses sources dans les performances philosophiques de Diogène, dans l'exemplum des stoïciens, les expériences des alchimistes ou les protocoles ascétiques des dandies anglais. Les racines de l'art contemporain, on les trouve également dans la littérature : chez Balzac, Oscar Wilde, Joubert, Alfred Jarry ou Huysmans, tout aussi déterminants dans ce livre que les artistes dont l'œuvre se voit ici éclairée par la notion de « forme vécue » – de Marcel Duchamp à Sigmar Polke, en passant par Yves Klein, Joseph Beuys, Robert Filliou, Jackson Pollock, Andy Warhol, Raymond Hains, Daniel Buren ou Alighiero Boetti.
Critical Theory
$110.00
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Rares sont les moments où deux civilisations se rencontrent hors des champs de bataille. L'histoire qui se joue au Japon, entre 1868 et la fin du XIXe siècle, est l'un de ces moments magiques. Après plus de deux siècles de quasi isolement, l'Archipel ouvre ses ports. L'Ouest et le Far Est se rencontrent. La guerre est évitée de justesse. L'étranger, auparavant haï et(...)
Shashin, voyageurs et photographes au Japon 1868-1912
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Rares sont les moments où deux civilisations se rencontrent hors des champs de bataille. L'histoire qui se joue au Japon, entre 1868 et la fin du XIXe siècle, est l'un de ces moments magiques. Après plus de deux siècles de quasi isolement, l'Archipel ouvre ses ports. L'Ouest et le Far Est se rencontrent. La guerre est évitée de justesse. L'étranger, auparavant haï et craint, devient conseiller. Loin de s'opposer, modernité et tradition se conjuguent. Leur union permet l'extraordinaire transformation du pays : les seigneurs renoncent à leurs privilèges, les castes disparaissent et le train à vapeur relie bientôt Yokohama à Tôkyô, la nouvelle capitale créée à l'Ouest. La photographie vient d'être inventée : elle sera à la fois le témoin et l'acteur de cette rencontre. L'empereur pose devant l'objectif en uniforme occidental. Les studios photographiques se multiplient. L'ancien samouraï et le commerçant portent le chapeau melon et se font tirer le portrait. Derrière la chambre photographique, l'oeil est d'abord occidental puis japonais. Le Japon apprend vite. Les tirages noir et blanc sont coloriés à la main par des dizaines d'artisans utilisant les mêmes pigments que ceux servant aux estampes.
Photography by Region
La ville magique
$58.95
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Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et(...)
La ville magique
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Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et toutes les innovations, devient chez certains artistes le personnage principal de quelque conte fantastique. Après la Première Guerre mondiale, le phénomène se généralise et la ville moderne génère plusieurs mythes successifs, de New York à Paris, en passant par Berlin. Pendant quatre décennies, des artistes de tous horizons proposent leur vision de la métropole, tour à tour fascinante, étrange ou menaçante. Une inquiétante étrangeté hante les oeuvres de Giorgio De Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Victor Brauner, George Grosz, Anton Räderscheit, Carel Willink, Pyke Koch… et de la fine fleur de l’avant-garde photographique et cinématographique internationale (Brassaï, Ilse Bing, Louis Faurer, Heins Hajek- Halke, Raoul Hausmann, Lucien Hervé, André Kertész, Umbo… ainsi que René Clair, Howard Hawks, Fritz Lang, Walther Ruttmann, Charles Sheeler et Paul Strand, Dziga Vertov…).
Group Exhibitions
$45.95
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La saline royale d’Arc-et-Senans est un des tout premiers monuments industriels de l’Ancien Régime. L’ampleur du parti, l’éclat artistique, le graphisme savant, le projet visionnaire : tout est exceptionnel dans cette manufacture, que son auteur rêvait d’entourer d’une ville idéale à la campagne. En renouvelant l’expression des formes, elle ennoblit une puissance(...)
La saline royale d'Arc-et-Senans : un monument industriel : allégorie des Lumières
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La saline royale d’Arc-et-Senans est un des tout premiers monuments industriels de l’Ancien Régime. L’ampleur du parti, l’éclat artistique, le graphisme savant, le projet visionnaire : tout est exceptionnel dans cette manufacture, que son auteur rêvait d’entourer d’une ville idéale à la campagne. En renouvelant l’expression des formes, elle ennoblit une puissance financière redoutée, celle de la Ferme générale, chargée de collecter et de gérer, pour le roi, les ressources de l’impôt sur le sel, la gabelle. Mais, par le talent de son créateur, Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), et par la commande de Louis XV lui-même, elle est plus encore : un des symboles de la monarchie éclairée et des réformes que celle-ci promut pour enrayer la contestation dans la société des Lumières et répondre aux mutations économiques, sociales et philosophiques. Fermée à la fin du XIXe, la saline faillit périr au début du XXè siècle. Sa vie chaotique parmi les monuments historiques, jusqu’à la Vè République qui y crée un centre culturel, révèle à la fois la fascination qu’exerce son architecture, unique au monde, et la difficulté d’associer, aujourd’hui, un imaginaire historique à ses espaces.
History until 1900
$39.95
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L'abbaye de Fontenay, fondée en 1119 par saint Bernard au nord de la Bourgogne, est le plus ancien témoin de l'architecture cistercienne en Europe. Seconde fille de Clairvaux, le monument constitue l'un des ensembles monastiques les plus complets et conserve aussi la forge médiévale où les moines exerçaient la métallurgie. Vendus comme bien national, en 1790, les(...)
L'Abbaye de Fontenay : de Saint Bernard au patrimoine mondial
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L'abbaye de Fontenay, fondée en 1119 par saint Bernard au nord de la Bourgogne, est le plus ancien témoin de l'architecture cistercienne en Europe. Seconde fille de Clairvaux, le monument constitue l'un des ensembles monastiques les plus complets et conserve aussi la forge médiévale où les moines exerçaient la métallurgie. Vendus comme bien national, en 1790, les bâtiments sont réutilisés pour une usine de papeterie, rachetée en 1820 par Élie de Montgolfier. Les machines envahissent les bâtiments et l'activité industrielle s'étend progressivement dans tout la vallée de Fontenay, jusqu'à ce que l'abbaye soit rachetée en 1906 par le banquier lyonnais Édouard Aynard, époux de Rose de Montgolfier, qui en entreprend une restauration exemplaire. Après lui, pierre à pierre, ses descendants parachèvent la renaissance de Fontenay couronnée par l'inscription sur la liste du Patrimoine mondial (UNESCO), en 1981. Louis André, ancien conservateur du patrimoine, a participé à la rénovation du musée des Arts et Métiers du CNAM, à Paris. Auteur d'une thèse sur l'industrie papetière en France au XIXe siècle, il est actuellement maître de conférences au département d'histoire de l'art de l'université de Rennes 2
History until 1900, France
$24.95
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À la fin du XVIIIe siècle, l'Europe occidentale et les Amériques sont traversées par des mouvements de révolutions libérales et nationales. La Grande-Bretagne est alors un vaste empire colonial. Londres met en place des structures constitutionnelles et des pratiques politiques afin de maintenir sa domination. À la suite de la Révolution américaine, le régime impérial(...)
Les insoumis de l'empire : le refus de la domination colonale au Bas-Canada et en Irlande
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À la fin du XVIIIe siècle, l'Europe occidentale et les Amériques sont traversées par des mouvements de révolutions libérales et nationales. La Grande-Bretagne est alors un vaste empire colonial. Londres met en place des structures constitutionnelles et des pratiques politiques afin de maintenir sa domination. À la suite de la Révolution américaine, le régime impérial britannique est revu pour renforcer le rôle de l'exécutif dans l'administration des colonies. Julie Guyot illustre dans cet ouvrage l'état des rapports entre l'Angleterre et certaines nations satellites afin de pouvoir décrire les contours de l'impérialisme britannique et ainsi illustrer les enjeux démocratiques et nationalitaires. En prenant pour exemples l'Irlande et le Bas-Canada, l'auteure propose une analyse du discours public de Theobald Wolfe Tone et de Louis-Joseph Papineau, ces insoumis qui ont désiré changer le destin politique de leur «pays» respectif. Julie Guyot est professeure d'histoire au cégep Édouard-Montpetit et doctorante à l'École des études canado-irlandaises de l'Université Concordia. Ayant très tôt choisi l'histoire des idées comme approche pour étudier le parcours des peuples dépendants et les mouvements d'émancipation, les cas irlandais et bas-canadien (XVIIIe-XIXe siècles) allaient de soi.
Social Studies (Québec)
Vitruve et le vitruvianisme
$52.00
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Ce livre est la traduction de la 2e édition de "Einführung in die Geschichte der Architekturtheorie" parue en 1987. En tant que discipline, la théorie de l'architecture se situe d'abord dans le champ de la littérature artistique et se manifeste par des traités autant que par des chroniques, des pamphlets, des textes romanesques, voire des utopies. La tradition(...)
Vitruve et le vitruvianisme
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$52.00
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Ce livre est la traduction de la 2e édition de "Einführung in die Geschichte der Architekturtheorie" parue en 1987. En tant que discipline, la théorie de l'architecture se situe d'abord dans le champ de la littérature artistique et se manifeste par des traités autant que par des chroniques, des pamphlets, des textes romanesques, voire des utopies. La tradition scientifique du traité remonte aux "Dix livres de l'architecture" de l'ingénieur-architecte Vitruve, ouvrage dédié à l'empereur Auguste. En Italie, en France, en Angleterre et en Allemagne, le discours lettré sur l'architecture répercute jusqu'au XIXe siècle l'écho du texte fondateur. D'où cette affirmation, cette amplification et ce déclin du vitruvianisme en tant que doctrine cardinale, sujette aux remises en cause de l'histoire. Partant de ce texte fondateur, le livre proposé examine le retentissement de Vitruve sur la théorie de l'architecture au Moyen Age, à la Renaissance et dans les Temps Modernes. Emanant de cours et de séminaires donnés à l'Université de Bâle, et donc destiné à l'enseignement, il propose un aperçu de l'exégèse vitruvienne et vise à mettre en place des jalons qui renvoient à la lecture des textes.
Treatises