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$59.95
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Andrinople, carmin, cramoisi, écarlate, pourpre, rubis... rouge cardinal, Carpaccio, Dior, Ferrari, opéra, Valentino... rouge baiser, glamour... ruban rouge, la Butte rouge, Julie la Rousse, le Petit Chaperon rouge, l'Oeuvre au rouge... Rouge comme l'amour, le feu, l'érotisme, rouge de colère et rouge de honte, rouge de l'enfer et du diable, des guerres, de la violence et(...)
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Andrinople, carmin, cramoisi, écarlate, pourpre, rubis... rouge cardinal, Carpaccio, Dior, Ferrari, opéra, Valentino... rouge baiser, glamour... ruban rouge, la Butte rouge, Julie la Rousse, le Petit Chaperon rouge, l'Oeuvre au rouge... Rouge comme l'amour, le feu, l'érotisme, rouge de colère et rouge de honte, rouge de l'enfer et du diable, des guerres, de la violence et(...)
Title:
Le rouge
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Andrinople, carmin, cramoisi, écarlate, pourpre, rubis... rouge cardinal, Carpaccio, Dior, Ferrari, opéra, Valentino... rouge baiser, glamour... ruban rouge, la Butte rouge, Julie la Rousse, le Petit Chaperon rouge, l'Oeuvre au rouge... Rouge comme l'amour, le feu, l'érotisme, rouge de colère et rouge de honte, rouge de l'enfer et du diable, des guerres, de la violence et des révolutions. Rouge comme le sang du Christ qui purifie et comme la pourpre des empereurs. Rouge comme la gloire et comme le triomphe. Au fil des mots, le rouge, couleur ambivalente entre toutes, déploie ses jeux d'associations symboliques, oscillant d'un contraire à l'autre, mêlant le profane au sacré, la jouissance à l'effroi, l'ardeur à l'interdiction, le désir de purification au tabou de la chair. Couleur sensuelle et terrifiante à la fois, témoignage des contradictions de l'âme humaine et miroir de notre société contemporaine. Préface de Sonia Rykiel.
Le rouge
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Andrinople, carmin, cramoisi, écarlate, pourpre, rubis... rouge cardinal, Carpaccio, Dior, Ferrari, opéra, Valentino... rouge baiser, glamour... ruban rouge, la Butte rouge, Julie la Rousse, le Petit Chaperon rouge, l'Oeuvre au rouge... Rouge comme l'amour, le feu, l'érotisme, rouge de colère et rouge de honte, rouge de l'enfer et du diable, des guerres, de la violence et des révolutions. Rouge comme le sang du Christ qui purifie et comme la pourpre des empereurs. Rouge comme la gloire et comme le triomphe. Au fil des mots, le rouge, couleur ambivalente entre toutes, déploie ses jeux d'associations symboliques, oscillant d'un contraire à l'autre, mêlant le profane au sacré, la jouissance à l'effroi, l'ardeur à l'interdiction, le désir de purification au tabou de la chair. Couleur sensuelle et terrifiante à la fois, témoignage des contradictions de l'âme humaine et miroir de notre société contemporaine. Préface de Sonia Rykiel.
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books
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Publication:
August 2009
August 2009
Subject:
Colour Theory and Design
Colour Theory and Design
Form:
books
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Title:
And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
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Price:
$27.00
(available to order)
Summary:
“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of(...)
$27.00
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Summary:
“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of(...)
Title:
And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
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$27.00
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Summary:
“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of interconnectivity, this book, which accompanies a joint exhibition of the same name of Kunsthalle Wien and Wiener Festwochen, seeks to create a collective dialogue around unequal distribution of power, sovereignty, and social and ecological justice. The exhibited works and written contributions reflect on the rationale of exploitation, the fast-paced mining of raw materials, and environmental destruction as a colonial legacy. They deconstruct Western anthropocentric models and enduring colonial and racist discourses, trace the stories of indigenous struggles for collective survival, and celebrate encounters defined by solidarity in their resistance to capitalist extraction, misogyny, imperialist violence, and dispossession.
And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
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$27.00
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Summary:
“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of interconnectivity, this book, which accompanies a joint exhibition of the same name of Kunsthalle Wien and Wiener Festwochen, seeks to create a collective dialogue around unequal distribution of power, sovereignty, and social and ecological justice. The exhibited works and written contributions reflect on the rationale of exploitation, the fast-paced mining of raw materials, and environmental destruction as a colonial legacy. They deconstruct Western anthropocentric models and enduring colonial and racist discourses, trace the stories of indigenous struggles for collective survival, and celebrate encounters defined by solidarity in their resistance to capitalist extraction, misogyny, imperialist violence, and dispossession.
Form:
books
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Publication:
April 2023
April 2023
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Price:
$42.95
(available to order)
Summary:
Des relations intimes aux politiques globales, Sarah Schulman fait le constat d’un continuum : individus comme États font souvent basculer les situations conflictuelles dans le registre de l’agression, criminalisant leurs opposants pour couper court à la contradiction et échappant ainsi à leur propre responsabilité dans les conflits. En distinguant conflit et agression,(...)
$42.95
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Summary:
Des relations intimes aux politiques globales, Sarah Schulman fait le constat d’un continuum : individus comme États font souvent basculer les situations conflictuelles dans le registre de l’agression, criminalisant leurs opposants pour couper court à la contradiction et échappant ainsi à leur propre responsabilité dans les conflits. En distinguant conflit et agression,(...)
Title:
Le conflit n'est pas une agression
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$42.95
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Summary:
Des relations intimes aux politiques globales, Sarah Schulman fait le constat d’un continuum : individus comme États font souvent basculer les situations conflictuelles dans le registre de l’agression, criminalisant leurs opposants pour couper court à la contradiction et échappant ainsi à leur propre responsabilité dans les conflits. En distinguant conflit et agression, l’autrice interroge notre culture de la stigmatisation. Ce travail profond, aussi courageux qu’impertinent, montre comment la sanction et la répression prennent le pas sur l’auto-analyse à l’échelle individuelle et collective, et comment l’altérité sert de justification à la violence et à l’exclusion. Ce livre intentionnellement polémique offre un aperçu des dynamiques contemporaines et historiques qui prennent les différences intimes, raciales et géopolitiques pour des éléments déclencheurs de la course à l’injustice, à l’exclusion et à la répression. Le conflit n’est pas une agression est un virulent plaidoyer contre le phénomène culturel de l’accusation, révélant combien les personnes en situation de pouvoir exacerbent et manipulent la crainte de l’« autre » pour éviter toute remise en question.
Le conflit n'est pas une agression
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Des relations intimes aux politiques globales, Sarah Schulman fait le constat d’un continuum : individus comme États font souvent basculer les situations conflictuelles dans le registre de l’agression, criminalisant leurs opposants pour couper court à la contradiction et échappant ainsi à leur propre responsabilité dans les conflits. En distinguant conflit et agression, l’autrice interroge notre culture de la stigmatisation. Ce travail profond, aussi courageux qu’impertinent, montre comment la sanction et la répression prennent le pas sur l’auto-analyse à l’échelle individuelle et collective, et comment l’altérité sert de justification à la violence et à l’exclusion. Ce livre intentionnellement polémique offre un aperçu des dynamiques contemporaines et historiques qui prennent les différences intimes, raciales et géopolitiques pour des éléments déclencheurs de la course à l’injustice, à l’exclusion et à la répression. Le conflit n’est pas une agression est un virulent plaidoyer contre le phénomène culturel de l’accusation, révélant combien les personnes en situation de pouvoir exacerbent et manipulent la crainte de l’« autre » pour éviter toute remise en question.
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books
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Publication:
October 2024
October 2024
Subject:
Social
Social
Form:
books
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Price:
$27.95
(available in store)
Summary:
What fuels and sustains activism and organizing when it feels like our worlds are collapsing? ''Let This Radicalize You" is a practical and imaginative resource for activists and organizers building power in an era of destabilization and catastrophe. Longtime organizers and movement educators Mariame Kaba and Kelly Hayes examine some of the political lessons of the(...)
$27.95
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Summary:
What fuels and sustains activism and organizing when it feels like our worlds are collapsing? ''Let This Radicalize You" is a practical and imaginative resource for activists and organizers building power in an era of destabilization and catastrophe. Longtime organizers and movement educators Mariame Kaba and Kelly Hayes examine some of the political lessons of the(...)
Title:
Let this radicalize you: organizing and the revolution of reciprocal care
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$27.95
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Summary:
What fuels and sustains activism and organizing when it feels like our worlds are collapsing? ''Let This Radicalize You" is a practical and imaginative resource for activists and organizers building power in an era of destabilization and catastrophe. Longtime organizers and movement educators Mariame Kaba and Kelly Hayes examine some of the political lessons of the COVID-19 pandemic, including the convergence of mass protest and mass formations of mutual aid, and consider what this confluence of power can teach us about a future that will require mass acts of care, rescue and defense, in the face of both state violence and environmental disaster. The book is intended to aid and empower activists and organizers as they attempt to map their own journeys through the work of justice-making. It includes insights from a spectrum of experienced organizers, including Sharon Lungo, Carlos Saavedra, Ejeris Dixon, Barbara Ransby, and Ruth Wilson Gilmore about some of the difficult and joyous lessons they have learned in their work.
Let this radicalize you: organizing and the revolution of reciprocal care
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$27.95
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What fuels and sustains activism and organizing when it feels like our worlds are collapsing? ''Let This Radicalize You" is a practical and imaginative resource for activists and organizers building power in an era of destabilization and catastrophe. Longtime organizers and movement educators Mariame Kaba and Kelly Hayes examine some of the political lessons of the COVID-19 pandemic, including the convergence of mass protest and mass formations of mutual aid, and consider what this confluence of power can teach us about a future that will require mass acts of care, rescue and defense, in the face of both state violence and environmental disaster. The book is intended to aid and empower activists and organizers as they attempt to map their own journeys through the work of justice-making. It includes insights from a spectrum of experienced organizers, including Sharon Lungo, Carlos Saavedra, Ejeris Dixon, Barbara Ransby, and Ruth Wilson Gilmore about some of the difficult and joyous lessons they have learned in their work.
Form:
books
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Publication:
May 2023
May 2023
Subject:
Social
Social
Form:
books
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Price:
$25.95
(available to order)
Summary:
In "Black elegies", Kimberly Juanita Brown examines the form of the elegy and its unique capacity to convey the elongated grief borne of sustained racial violence. Structured around the sensorial, the book moves through sight, sound, and touch to reveal what Okwui Enwezor calls the "national emergency of black grief." With her characteristic literary skill, Brown analyzes(...)
$25.95
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Summary:
In "Black elegies", Kimberly Juanita Brown examines the form of the elegy and its unique capacity to convey the elongated grief borne of sustained racial violence. Structured around the sensorial, the book moves through sight, sound, and touch to reveal what Okwui Enwezor calls the "national emergency of black grief." With her characteristic literary skill, Brown analyzes(...)
Title:
Black elegies: meditations on the art of mourning
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$25.95
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Summary:
In "Black elegies", Kimberly Juanita Brown examines the form of the elegy and its unique capacity to convey the elongated grief borne of sustained racial violence. Structured around the sensorial, the book moves through sight, sound, and touch to reveal what Okwui Enwezor calls the "national emergency of black grief." With her characteristic literary skill, Brown analyzes the work of major figures including Toni Morrison, Carrie Mae Weems, Audre Lorde, and Marvin Gaye, among others. Brown contemplates recognizable sites of mourning: forced migration and enslavement, bodily violations, imprisonment and death. And she examines sites that do not register immediately as archives of grief: the landscape of southern U.S. slave plantations, a spontaneous street party, a quilt constructed out of the clothing worn by a loved one, a dance performance to hold the memory of history, and an aeolian harp installed at an institute of European art, among others. In this, the book offers a framework of mourning while black, within the parameters of contemporary artistic production.
Black elegies: meditations on the art of mourning
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$25.95
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Summary:
In "Black elegies", Kimberly Juanita Brown examines the form of the elegy and its unique capacity to convey the elongated grief borne of sustained racial violence. Structured around the sensorial, the book moves through sight, sound, and touch to reveal what Okwui Enwezor calls the "national emergency of black grief." With her characteristic literary skill, Brown analyzes the work of major figures including Toni Morrison, Carrie Mae Weems, Audre Lorde, and Marvin Gaye, among others. Brown contemplates recognizable sites of mourning: forced migration and enslavement, bodily violations, imprisonment and death. And she examines sites that do not register immediately as archives of grief: the landscape of southern U.S. slave plantations, a spontaneous street party, a quilt constructed out of the clothing worn by a loved one, a dance performance to hold the memory of history, and an aeolian harp installed at an institute of European art, among others. In this, the book offers a framework of mourning while black, within the parameters of contemporary artistic production.
Form:
books
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Publication:
February 2025
February 2025
Subject:
Critical Theory
Critical Theory
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books
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Price:
$39.00
(available to order)
Summary:
Text by Slavoj Zizek, Edward Soja, Juliet Flower MacCannell, Neil Smith, Dieter Lesage. In Urban Politics Now, the Rotterdam-based "architect philosophers" Gideon Boie and Matthias Pauwels--otherwise known as The BAVO Bureau for Architectural Theory--issue a challenge to sociologists, social geographers, philosophers, urban planners and architects, asking, "What ails(...)
$39.00
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Summary:
Text by Slavoj Zizek, Edward Soja, Juliet Flower MacCannell, Neil Smith, Dieter Lesage. In Urban Politics Now, the Rotterdam-based "architect philosophers" Gideon Boie and Matthias Pauwels--otherwise known as The BAVO Bureau for Architectural Theory--issue a challenge to sociologists, social geographers, philosophers, urban planners and architects, asking, "What ails(...)
Title:
Reflect 06. Urban politics now. Re-imagining democracy in the neoliberal city
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$39.00
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Summary:
Text by Slavoj Zizek, Edward Soja, Juliet Flower MacCannell, Neil Smith, Dieter Lesage. In Urban Politics Now, the Rotterdam-based "architect philosophers" Gideon Boie and Matthias Pauwels--otherwise known as The BAVO Bureau for Architectural Theory--issue a challenge to sociologists, social geographers, philosophers, urban planners and architects, asking, "What ails contemporary urban politics?" Having stated as part of their mission that, "It is only by conceiving architecture as a symptom that its potential to make a difference in society can be assessed and/or enhanced", BAVO asks here if democratic urban politics are possible in the contemporary climate--with neoliberals and neoconservatives on the rise, environmental concerns on everyones mind and an eruption of increasingly heated cultural differences plaguing every city in the world. If the symptoms of such ills are violence, socioeconomic disparities and hedonistic consumerism, what are the cures? An ability to reconfigure familiar disciplines seems a good start.
Reflect 06. Urban politics now. Re-imagining democracy in the neoliberal city
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$39.00
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Summary:
Text by Slavoj Zizek, Edward Soja, Juliet Flower MacCannell, Neil Smith, Dieter Lesage. In Urban Politics Now, the Rotterdam-based "architect philosophers" Gideon Boie and Matthias Pauwels--otherwise known as The BAVO Bureau for Architectural Theory--issue a challenge to sociologists, social geographers, philosophers, urban planners and architects, asking, "What ails contemporary urban politics?" Having stated as part of their mission that, "It is only by conceiving architecture as a symptom that its potential to make a difference in society can be assessed and/or enhanced", BAVO asks here if democratic urban politics are possible in the contemporary climate--with neoliberals and neoconservatives on the rise, environmental concerns on everyones mind and an eruption of increasingly heated cultural differences plaguing every city in the world. If the symptoms of such ills are violence, socioeconomic disparities and hedonistic consumerism, what are the cures? An ability to reconfigure familiar disciplines seems a good start.
Form:
books
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Publication:
March 2008, Rotterdam
March 2008, Rotterdam
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
Form:
books
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Title:
Art and the end of apartheid
Art and the end of apartheid
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Price:
$35.95
(available to order)
Summary:
The first book to fully explore cosmopolitan modern art by black South Africans under apartheid Black South African artists have typically had their work labeled “African art” or “township art,” qualifiers that, when contrasted with simply “modernist art,” have been used to marginalize their work both in South Africa and internationally. In Art and the End of(...)
$35.95
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Summary:
The first book to fully explore cosmopolitan modern art by black South Africans under apartheid Black South African artists have typically had their work labeled “African art” or “township art,” qualifiers that, when contrasted with simply “modernist art,” have been used to marginalize their work both in South Africa and internationally. In Art and the End of(...)
Title:
Art and the end of apartheid
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$35.95
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Summary:
The first book to fully explore cosmopolitan modern art by black South Africans under apartheid Black South African artists have typically had their work labeled “African art” or “township art,” qualifiers that, when contrasted with simply “modernist art,” have been used to marginalize their work both in South Africa and internationally. In Art and the End of Apartheid,John Peffer considers in depth the work of black South African artists in the decades leading up to the end of apartheid in 1994. Peffer examines painting and graphic art, photography, avant-garde and performance art, and popular and protest art through artist collectives (such as the Thupelo Art Project and the Medu Art Ensemble) and individuals such as Durant Sihlali and Santu Mofokeng. He shows how South African artists imagined what “postapartheid” could mean during the time of apartheid, even as they struggled with immediate issues of censorship, militancy, street violence and torture, and, more broadly, the problem of self-representation and the social role of art.
Art and the end of apartheid
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Summary:
The first book to fully explore cosmopolitan modern art by black South Africans under apartheid Black South African artists have typically had their work labeled “African art” or “township art,” qualifiers that, when contrasted with simply “modernist art,” have been used to marginalize their work both in South Africa and internationally. In Art and the End of Apartheid,John Peffer considers in depth the work of black South African artists in the decades leading up to the end of apartheid in 1994. Peffer examines painting and graphic art, photography, avant-garde and performance art, and popular and protest art through artist collectives (such as the Thupelo Art Project and the Medu Art Ensemble) and individuals such as Durant Sihlali and Santu Mofokeng. He shows how South African artists imagined what “postapartheid” could mean during the time of apartheid, even as they struggled with immediate issues of censorship, militancy, street violence and torture, and, more broadly, the problem of self-representation and the social role of art.
Form:
books
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Publication:
February 2009, Minneapolis, London
February 2009, Minneapolis, London
Subject:
Art Theory
Art Theory
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books
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Title:
La photo me regardait
La photo me regardait
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Price:
$52.95
(available to order)
Summary:
D’œuvres d’art, Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate. La photographie d’un mineur du Donbass, un couple de migrants syriens arrivés sur l’île de Lesbos, un autoportrait de Francesca Woodman, une fleur nouvelle à Tchernobyl ou un énigmatique pigeongramme : chaque fois(...)
$52.95
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Summary:
D’œuvres d’art, Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate. La photographie d’un mineur du Donbass, un couple de migrants syriens arrivés sur l’île de Lesbos, un autoportrait de Francesca Woodman, une fleur nouvelle à Tchernobyl ou un énigmatique pigeongramme : chaque fois(...)
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La photo me regardait
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Summary:
D’œuvres d’art, Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate. La photographie d’un mineur du Donbass, un couple de migrants syriens arrivés sur l’île de Lesbos, un autoportrait de Francesca Woodman, une fleur nouvelle à Tchernobyl ou un énigmatique pigeongramme : chaque fois que l’on croit deviner le trajet d’une pensée ou d’un songe, l’autrice déplace notre regard de quelques centimètres à peine, et cela suffit à renverser notre imaginaire. Née en Ukraine, Katja Petrowskaja se met à écrire sur les photographies au début de l’invasion russe en 2014, « par impuissance face à la violence ». Dans une écriture parfaitement limpide, La photo me regardait porte une attention si minutieuse aux choses et aux images qu’elle en fait ressentir une lenteur inédite, opposant au bruit des guerres « des possibilités de silence et de beauté ». Ces textes, écrits entre 2014 et 2021, dessinent « les traits d’une autobiographie dispersée, en éclats » (Jean-Christophe Bailly).
La photo me regardait
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$52.95
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Summary:
D’œuvres d’art, Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate. La photographie d’un mineur du Donbass, un couple de migrants syriens arrivés sur l’île de Lesbos, un autoportrait de Francesca Woodman, une fleur nouvelle à Tchernobyl ou un énigmatique pigeongramme : chaque fois que l’on croit deviner le trajet d’une pensée ou d’un songe, l’autrice déplace notre regard de quelques centimètres à peine, et cela suffit à renverser notre imaginaire. Née en Ukraine, Katja Petrowskaja se met à écrire sur les photographies au début de l’invasion russe en 2014, « par impuissance face à la violence ». Dans une écriture parfaitement limpide, La photo me regardait porte une attention si minutieuse aux choses et aux images qu’elle en fait ressentir une lenteur inédite, opposant au bruit des guerres « des possibilités de silence et de beauté ». Ces textes, écrits entre 2014 et 2021, dessinent « les traits d’une autobiographie dispersée, en éclats » (Jean-Christophe Bailly).
Form:
books
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Publication:
May 2025
May 2025
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
Form:
books
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Title:
Les lieux et la poussière
Les lieux et la poussière
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Price:
$17.95
(available to order)
Summary:
Ce livre est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux. Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, des cathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce(...)
$17.95
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Summary:
Ce livre est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux. Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, des cathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce(...)
Title:
Les lieux et la poussière
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$17.95
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Summary:
Ce livre est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux. Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, des cathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce l'effroi provoqué par le gigantisme et l'inadaptation de l'architecture moderne, la violence de la technologie. Il s'attarde sur le langage et la splendeur des ruines, de la patine et et de la pénombre. Il dénonce l'incurie de l'homme quant à son destin. Roberto Peregalli nous renvoie à notre condition de mortel. Il nous rappelle combien tout est fragile dans notre être et notre façon d'être. À la façon de Tanizaki, dans Éloge de l'ombre, il dévoile avec sensibilité et intelligence l'effondrement de valeurs qui sont les nôtres et qui méritent d'être en permanence repensées et préservées.
Les lieux et la poussière
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$17.95
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Ce livre est un essai en douze chapitres sur la beauté et la fragilité. La beauté de notre monde périssable, la fragilité des choses et des vies, la nostalgie qui habite les objets et les lieux. Roberto Peregalli voit les façades des maisons comme des visages. Il regarde le blanc, le verre, ou la lumière des temples, des cathédrales, de la pyramide du Louvre. Il dénonce l'effroi provoqué par le gigantisme et l'inadaptation de l'architecture moderne, la violence de la technologie. Il s'attarde sur le langage et la splendeur des ruines, de la patine et et de la pénombre. Il dénonce l'incurie de l'homme quant à son destin. Roberto Peregalli nous renvoie à notre condition de mortel. Il nous rappelle combien tout est fragile dans notre être et notre façon d'être. À la façon de Tanizaki, dans Éloge de l'ombre, il dévoile avec sensibilité et intelligence l'effondrement de valeurs qui sont les nôtres et qui méritent d'être en permanence repensées et préservées.
Form:
books
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Publication:
March 2017
March 2017
Subject:
Architectural Theory
Architectural Theory
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Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions(...)
$60.00
(available to order)
Summary:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions(...)
Title:
Amériques URSS : architectures du défi
Actions:
Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions universelles de New York 1939 et Montréal 1967 pour diffuser leur propagande, coopérèrent à la construction du siège de l'ONU, bâtirent entre les décennies 1950 et 1980 d'imposantes ambassades à Ottawa, Washington, Brasilia, La Havane. Tous ces monuments devaient symboliser la puissance de l'URSS jusque sur le continent américain. Ces regards vers les Amériques influencèrent même la création soviétique, les gratte-ciel staliniens donnant à Moscou une nouvelle silhouette impériale. Ainsi l'architecture soviétique contesta avec violence ou assimila avec subtilité la culture américaine. Dans cette guerre des symboles entre deux mondes antagonistes, chaque projet ou réalisation architecturale se transforma donc en instrument de conquête.
Amériques URSS : architectures du défi
Actions:
Price:
$60.00
(available to order)
Summary:
L'Union soviétique observa de près l'Amérique. Pour Staline et ses successeurs, l'architecture aussi devait participer à cette étude primordiale afin d'asseoir la domination mondiale du communisme. Dès les années 1920, les soviétiques envoyèrent aux USA des architectes pour apprendre à construire des gratte-ciel, se servirent de leurs pavillons aux expositions universelles de New York 1939 et Montréal 1967 pour diffuser leur propagande, coopérèrent à la construction du siège de l'ONU, bâtirent entre les décennies 1950 et 1980 d'imposantes ambassades à Ottawa, Washington, Brasilia, La Havane. Tous ces monuments devaient symboliser la puissance de l'URSS jusque sur le continent américain. Ces regards vers les Amériques influencèrent même la création soviétique, les gratte-ciel staliniens donnant à Moscou une nouvelle silhouette impériale. Ainsi l'architecture soviétique contesta avec violence ou assimila avec subtilité la culture américaine. Dans cette guerre des symboles entre deux mondes antagonistes, chaque projet ou réalisation architecturale se transforma donc en instrument de conquête.
Publication:
June 2014
June 2014
