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Cette monographie grand format propose de parcourir l’œuvre de Marina Gadonneix à l’occasion de son exposition au Centre Pompidou. Le corpus visuel, composé de ses plus importantes séries, est accompagné de textes critiques de Florian Ebner et Marcelline Delbecq, ainsi que d’un entretien avec l’artiste. En début et fin d’ouvrage, un atlas iconographique déploie un(...)
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Cette monographie grand format propose de parcourir l’œuvre de Marina Gadonneix à l’occasion de son exposition au Centre Pompidou. Le corpus visuel, composé de ses plus importantes séries, est accompagné de textes critiques de Florian Ebner et Marcelline Delbecq, ainsi que d’un entretien avec l’artiste. En début et fin d’ouvrage, un atlas iconographique déploie un(...)
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Marina Gadonneix : Laboratoires / observatoires
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Cette monographie grand format propose de parcourir l’œuvre de Marina Gadonneix à l’occasion de son exposition au Centre Pompidou. Le corpus visuel, composé de ses plus importantes séries, est accompagné de textes critiques de Florian Ebner et Marcelline Delbecq, ainsi que d’un entretien avec l’artiste. En début et fin d’ouvrage, un atlas iconographique déploie un ensemble d’images scientifiques et artistiques, qui inspire la pratique de l’artiste et donne à voir ses recherches menées en amont de chaque projet. Marina Gadonneix questionne les diverses représentations du réel et inscrit son travail entre fiction et réalité, matérialité et immatérialité, simulation et illusion. Elle s’attache à vider, déconstruire, décadrer afin de révéler l’artificialité du monde moderne. Fondée sur de longues recherches, sa pratique photographique interroge la fabrication de l’image, qu’elle soit issue du monde du spectacle ou des sciences, et sa mise en scène à travers un objectif social et documentaire qui tend vers l’abstraction. Avec sa chambre photographique, elle nous emmène dans l’envers de l’image. Le concept de laboratoire guide ainsi tout son travail dans un style de plus en plus épuré, dépouillé, qui joue sur le potentiel d’émerveillement de l’image.
Marina Gadonneix : Laboratoires / observatoires
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Cette monographie grand format propose de parcourir l’œuvre de Marina Gadonneix à l’occasion de son exposition au Centre Pompidou. Le corpus visuel, composé de ses plus importantes séries, est accompagné de textes critiques de Florian Ebner et Marcelline Delbecq, ainsi que d’un entretien avec l’artiste. En début et fin d’ouvrage, un atlas iconographique déploie un ensemble d’images scientifiques et artistiques, qui inspire la pratique de l’artiste et donne à voir ses recherches menées en amont de chaque projet. Marina Gadonneix questionne les diverses représentations du réel et inscrit son travail entre fiction et réalité, matérialité et immatérialité, simulation et illusion. Elle s’attache à vider, déconstruire, décadrer afin de révéler l’artificialité du monde moderne. Fondée sur de longues recherches, sa pratique photographique interroge la fabrication de l’image, qu’elle soit issue du monde du spectacle ou des sciences, et sa mise en scène à travers un objectif social et documentaire qui tend vers l’abstraction. Avec sa chambre photographique, elle nous emmène dans l’envers de l’image. Le concept de laboratoire guide ainsi tout son travail dans un style de plus en plus épuré, dépouillé, qui joue sur le potentiel d’émerveillement de l’image.
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Publication:
July 2023
July 2023
Subject:
Photography monographs
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$89.95
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Après les succès de Vitamine P et Vitamine D, deux ouvrages témoignant respectivement, du dynamisme de la peinture, puis de celui du dessin, au sein de la création artistique la plus récente, Vitamine Ph administre une dose supplémentaire de vitalité artistique, en offrant d explorer la place prépondérante du médium photographique dans les arts visuels aujourd hui.(...)
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Après les succès de Vitamine P et Vitamine D, deux ouvrages témoignant respectivement, du dynamisme de la peinture, puis de celui du dessin, au sein de la création artistique la plus récente, Vitamine Ph administre une dose supplémentaire de vitalité artistique, en offrant d explorer la place prépondérante du médium photographique dans les arts visuels aujourd hui.(...)
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Vitamine Ph : nouvelles perspectives en photographie
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Après les succès de Vitamine P et Vitamine D, deux ouvrages témoignant respectivement, du dynamisme de la peinture, puis de celui du dessin, au sein de la création artistique la plus récente, Vitamine Ph administre une dose supplémentaire de vitalité artistique, en offrant d explorer la place prépondérante du médium photographique dans les arts visuels aujourd hui. "Vitamine Ph : nouvelles perspective en photographie", présente ainsi les travaux photographiques de 121 artistes, originaires de plus de trente pays différents, et sélectionnés par un comité international composé d éminents critiques, commissaires d exposition et directeurs de musées. L'introduction à cette sélection audacieuse, TJ Demos examine l'évolution de la pratique photographique par les artistes qui en repoussent toujours plus loin les limites. Les artistes de Vitamine Ph renouvellent et réinventent ainsi les genres photographiques - de la photographie documentaire à celle dite «artistique», de la photographie héritée de l art conceptuel mêlant images et texte à la photographie «performative». Sont présents les travaux d artistes établis tels que ceux de Tacita Dean, Olafur Eliasson, ou Peter Fraser comme ceux des figures montantes parmi lesquelles, Anri Sala, Tim Lee, et les français Ito Barrada et Valérie Belin.
Vitamine Ph : nouvelles perspectives en photographie
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Après les succès de Vitamine P et Vitamine D, deux ouvrages témoignant respectivement, du dynamisme de la peinture, puis de celui du dessin, au sein de la création artistique la plus récente, Vitamine Ph administre une dose supplémentaire de vitalité artistique, en offrant d explorer la place prépondérante du médium photographique dans les arts visuels aujourd hui. "Vitamine Ph : nouvelles perspective en photographie", présente ainsi les travaux photographiques de 121 artistes, originaires de plus de trente pays différents, et sélectionnés par un comité international composé d éminents critiques, commissaires d exposition et directeurs de musées. L'introduction à cette sélection audacieuse, TJ Demos examine l'évolution de la pratique photographique par les artistes qui en repoussent toujours plus loin les limites. Les artistes de Vitamine Ph renouvellent et réinventent ainsi les genres photographiques - de la photographie documentaire à celle dite «artistique», de la photographie héritée de l art conceptuel mêlant images et texte à la photographie «performative». Sont présents les travaux d artistes établis tels que ceux de Tacita Dean, Olafur Eliasson, ou Peter Fraser comme ceux des figures montantes parmi lesquelles, Anri Sala, Tim Lee, et les français Ito Barrada et Valérie Belin.
Form:
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Publication:
June 2007, Paris
June 2007, Paris
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
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Title:
Les vies des documents
Les vies des documents
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$45.00
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Comment les photographes sélectionnent-ils, composent-ils et présentent-ils leurs images afin de construire des arguments visuels sur l’environnement bâti et naturel? Conçue dans le cadre d’un projet à long terme du CCA visant à examiner le rôle contemporain de la photographie dans l’étude et la pratique de l’architecture, Les vies des documents – La photographie en tant(...)
$45.00
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Comment les photographes sélectionnent-ils, composent-ils et présentent-ils leurs images afin de construire des arguments visuels sur l’environnement bâti et naturel? Conçue dans le cadre d’un projet à long terme du CCA visant à examiner le rôle contemporain de la photographie dans l’étude et la pratique de l’architecture, Les vies des documents – La photographie en tant(...)
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Les vies des documents
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$45.00
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Comment les photographes sélectionnent-ils, composent-ils et présentent-ils leurs images afin de construire des arguments visuels sur l’environnement bâti et naturel? Conçue dans le cadre d’un projet à long terme du CCA visant à examiner le rôle contemporain de la photographie dans l’étude et la pratique de l’architecture, Les vies des documents – La photographie en tant que projet interroge l’idée selon laquelle la qualité de documentaire est intrinsèque à la photographie. En s’appuyant sur les pratiques d’archivages, le matériel de recherche et les processus de productions de divers auteurs et autrices, les photographes Bas Princen et Stefano Graziani mettent en lumière une sélection de projets photographiques modelant notre monde visible en examinant les notions de paysage et de sa destruction, d’infrastructure globale, d’intimité et d’intériorité, et des conditions spatiales de la vie urbaine et domestique. Cette publication suit Princen et Graziani au fil de voyages visant à comprendre comment les artistes utilisent la photographie comme outil de recherche artistique et conçoivent leurs projets comme des explorations évolutives. Rassemblant des images de visites de studios, des entrevues d’artistes et la reproduction de projets photographiques par Princen et Graziani, elle met l’accent sur la façon dont la photographie révèle et exprime les réalités vécues là où les outils architecturaux traditionnels n’y parviennent pas toujours.
Les vies des documents
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Comment les photographes sélectionnent-ils, composent-ils et présentent-ils leurs images afin de construire des arguments visuels sur l’environnement bâti et naturel? Conçue dans le cadre d’un projet à long terme du CCA visant à examiner le rôle contemporain de la photographie dans l’étude et la pratique de l’architecture, Les vies des documents – La photographie en tant que projet interroge l’idée selon laquelle la qualité de documentaire est intrinsèque à la photographie. En s’appuyant sur les pratiques d’archivages, le matériel de recherche et les processus de productions de divers auteurs et autrices, les photographes Bas Princen et Stefano Graziani mettent en lumière une sélection de projets photographiques modelant notre monde visible en examinant les notions de paysage et de sa destruction, d’infrastructure globale, d’intimité et d’intériorité, et des conditions spatiales de la vie urbaine et domestique. Cette publication suit Princen et Graziani au fil de voyages visant à comprendre comment les artistes utilisent la photographie comme outil de recherche artistique et conçoivent leurs projets comme des explorations évolutives. Rassemblant des images de visites de studios, des entrevues d’artistes et la reproduction de projets photographiques par Princen et Graziani, elle met l’accent sur la façon dont la photographie révèle et exprime les réalités vécues là où les outils architecturaux traditionnels n’y parviennent pas toujours.
Form:
books
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Publication:
June 2023
June 2023
Subject:
CCA Publications
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books
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Title:
Nutshimit : Un bain de forêt
Nutshimit : Un bain de forêt
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$22.99
(available in store)
Summary:
Partez à l’aventure et découvrez le Nutshimit de Melissa Mollen Dupuis, brillamment illustré par Elise Gravel. Ce documentaire ludique, raconté à la première personne du singulier, s’adresse à tous les amateurs de la nature, petits et grands. Au fil des pages, Melissa nous amène au coeur de la forêt, sa forêt. Elle y décrit le territoire si important pour sa nation et(...)
$22.99
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Summary:
Partez à l’aventure et découvrez le Nutshimit de Melissa Mollen Dupuis, brillamment illustré par Elise Gravel. Ce documentaire ludique, raconté à la première personne du singulier, s’adresse à tous les amateurs de la nature, petits et grands. Au fil des pages, Melissa nous amène au coeur de la forêt, sa forêt. Elle y décrit le territoire si important pour sa nation et(...)
Title:
Nutshimit : Un bain de forêt
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$22.99
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Summary:
Partez à l’aventure et découvrez le Nutshimit de Melissa Mollen Dupuis, brillamment illustré par Elise Gravel. Ce documentaire ludique, raconté à la première personne du singulier, s’adresse à tous les amateurs de la nature, petits et grands. Au fil des pages, Melissa nous amène au coeur de la forêt, sa forêt. Elle y décrit le territoire si important pour sa nation et pour toutes les premières nations du Canada. De la légende de la création de la terre à la vie innue d’aujourd’hui, le lecteur découvre le Nutshimit, l’espace physique et social, là où l’on pratique les activités traditionnelles (mordiller de l’écorce de bouleau, allumer un feu, cuire un pashimeu (pâté de bleuets), tresser le foin d’odeur…). En plus d’y trouver tous les éléments si chers à la vie en forêt (animaux, oiseaux, flore, faune, coutumes…) Melissa introduit des mots innus pour nous donner un bain complet de sa culture. On y retrouve aussi des activités chères aux peuples autochtones comme cuire la bannique, faire le sirop d’érable ou boucaner le saumon. Le ton familier et joyeux de Melissa ainsi que les anecdotes tirées de ses expériences font de cet ouvrage un outil indispensable pour connaître la vie en forêt.
Nutshimit : Un bain de forêt
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$22.99
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Partez à l’aventure et découvrez le Nutshimit de Melissa Mollen Dupuis, brillamment illustré par Elise Gravel. Ce documentaire ludique, raconté à la première personne du singulier, s’adresse à tous les amateurs de la nature, petits et grands. Au fil des pages, Melissa nous amène au coeur de la forêt, sa forêt. Elle y décrit le territoire si important pour sa nation et pour toutes les premières nations du Canada. De la légende de la création de la terre à la vie innue d’aujourd’hui, le lecteur découvre le Nutshimit, l’espace physique et social, là où l’on pratique les activités traditionnelles (mordiller de l’écorce de bouleau, allumer un feu, cuire un pashimeu (pâté de bleuets), tresser le foin d’odeur…). En plus d’y trouver tous les éléments si chers à la vie en forêt (animaux, oiseaux, flore, faune, coutumes…) Melissa introduit des mots innus pour nous donner un bain complet de sa culture. On y retrouve aussi des activités chères aux peuples autochtones comme cuire la bannique, faire le sirop d’érable ou boucaner le saumon. Le ton familier et joyeux de Melissa ainsi que les anecdotes tirées de ses expériences font de cet ouvrage un outil indispensable pour connaître la vie en forêt.
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Publication:
August 2023
August 2023
Subject:
Children's Books
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Title:
Habiter Berlin, 1900-1920
Habiter Berlin, 1900-1920
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$59.95
(available to order)
Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette(...)
$59.95
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Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette(...)
Subject:
Photography Collections
Photography Collections
Publication:
September 2016
September 2016
Title:
Habiter Berlin, 1900-1920
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Price:
$59.95
(available to order)
Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
Habiter Berlin, 1900-1920
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$59.95
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Summary:
Ce livre rassemble 175 photographies d'intérieurs berlinois réalisées entre 1903 et 1920, pour le compte d'une enquête " hygiéniste " sur l'habitat menée par une caisse locale d'assurance maladie des métiers du commerce. L'objectif de cette campagne photographique d'ampleur était d'inciter à l'amélioration de l'habitat berlinois et à l'éradication de l'insalubrité. Cette collection est exceptionnelle dans l'histoire de la photographie, à plus d'un titre : par son thème : approche photographique des espaces domestiques en présence de leurs occupants ; par son époque : juste avant et pendant la Grande Guerre ; par sa durée : sur deux décennies ; par son unité de lieu, au coeur de Berlin ; par sa prouesse technique : photographier des intérieurs sombres constitue une difficulté majeure. Le document dans son ensemble renseigne également tout un pan de l'économie liée au travail à domicile. L'articulation logement/atelier est très explicite : on perçoit l'espace du travail et les dispositifs techniques qui s'y rattachent. Par leur qualité, leur vérité, leur rigueur documentaire (notamment par la précision des légendes), elles sont saisissantes et peuvent susciter un certain effroi au vu des conditions d'habiter une métropole ouvrière au tournant du XXe siècle. Elles nous font pénétrer au sein des foyers et de l'espace privé des classes populaires, dans l'univers des mal logés et même des sans-abri qu'on y accueille.
Form:
books
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Publication:
September 2016
September 2016
Subject:
Photography Collections
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books
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Title:
Surfaces américaines
Surfaces américaines
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Price:
$69.95
(available to order)
Summary:
Constitué en majorité de clichés inédits datant de 1972 et 1973, Surfaces américaines donna une nouvelle dimension à la photographie documentaire. Présenté pour la première fois à la Light Gallery de New York, ce journal visuel de Stephen Shore à travers les Etats-Unis déconcerta la critique. Ses centaines d'images en couleur, traitées en toute simplicité au laboratoire(...)
$69.95
(available to order)
Summary:
Constitué en majorité de clichés inédits datant de 1972 et 1973, Surfaces américaines donna une nouvelle dimension à la photographie documentaire. Présenté pour la première fois à la Light Gallery de New York, ce journal visuel de Stephen Shore à travers les Etats-Unis déconcerta la critique. Ses centaines d'images en couleur, traitées en toute simplicité au laboratoire(...)
Title:
Surfaces américaines
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$69.95
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Summary:
Constitué en majorité de clichés inédits datant de 1972 et 1973, Surfaces américaines donna une nouvelle dimension à la photographie documentaire. Présenté pour la première fois à la Light Gallery de New York, ce journal visuel de Stephen Shore à travers les Etats-Unis déconcerta la critique. Ses centaines d'images en couleur, traitées en toute simplicité au laboratoire Kodak du New Jersey, contrastaient vivement avec les tirages noir et blanc formels représentatifs de la photographie artistique de l'époque. En dépit d'un accueil peu favorable, l'exposition fut reprise dans son intégralité par Weston Naef, conservateur de la photographie au Metropolitan Museum de New York qui accueille aujourd'hui 220 de ses photographies. Surfaces américaines est depuis ce jour une référence incontournable en matière de description de notre univers consumériste. Marchant sur les traces de Walker Evans et de Robert Frank lorsqu'ils traversèrent eux-mêmes les Etats-Unis, ce corpus artistique ne cesse d'influence de jeunes photographes. Ce livre réuni la plus grande collection d'images de cette série et les présente pour la première fois dans l'ordre chronologique. Surfaces américaines retrace l'extraordinaire périple de Stephen Shore, qui se rendit d'abord dans le Sud profond des Etats-Unis avant de suivre la Route 66 de Flagstaff à Chicago et de revenir à New York afin de poursuivre son journal visuel dans sa ville natale.
Surfaces américaines
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$69.95
(available to order)
Summary:
Constitué en majorité de clichés inédits datant de 1972 et 1973, Surfaces américaines donna une nouvelle dimension à la photographie documentaire. Présenté pour la première fois à la Light Gallery de New York, ce journal visuel de Stephen Shore à travers les Etats-Unis déconcerta la critique. Ses centaines d'images en couleur, traitées en toute simplicité au laboratoire Kodak du New Jersey, contrastaient vivement avec les tirages noir et blanc formels représentatifs de la photographie artistique de l'époque. En dépit d'un accueil peu favorable, l'exposition fut reprise dans son intégralité par Weston Naef, conservateur de la photographie au Metropolitan Museum de New York qui accueille aujourd'hui 220 de ses photographies. Surfaces américaines est depuis ce jour une référence incontournable en matière de description de notre univers consumériste. Marchant sur les traces de Walker Evans et de Robert Frank lorsqu'ils traversèrent eux-mêmes les Etats-Unis, ce corpus artistique ne cesse d'influence de jeunes photographes. Ce livre réuni la plus grande collection d'images de cette série et les présente pour la première fois dans l'ordre chronologique. Surfaces américaines retrace l'extraordinaire périple de Stephen Shore, qui se rendit d'abord dans le Sud profond des Etats-Unis avant de suivre la Route 66 de Flagstaff à Chicago et de revenir à New York afin de poursuivre son journal visuel dans sa ville natale.
Form:
books
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Publication:
January 2006, Paris
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Subject:
Photography monographs
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Form:
books
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Price:
$37.95
(available to order)
Summary:
Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses imaginaires est le fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation. L'exposition réalisée dans ce cadre réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques. L'association de leurs œuvres crée un paysage urbain fantasmagorique plutôt qu'elle ne témoigne(...)
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Summary:
Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses imaginaires est le fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation. L'exposition réalisée dans ce cadre réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques. L'association de leurs œuvres crée un paysage urbain fantasmagorique plutôt qu'elle ne témoigne(...)
Title:
Fantasmapolis : la ville et ses imaginaires
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$37.95
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Summary:
Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses imaginaires est le fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation. L'exposition réalisée dans ce cadre réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques. L'association de leurs œuvres crée un paysage urbain fantasmagorique plutôt qu'elle ne témoigne d'un regard documentaire. La circulation accrue des personnes et la communication accélérée des informations transforment les espaces urbains en lieux de transit où l'individu tend à disparaître. Reste alors un décor architectural immobile, suspendu dans le temps et dans l'espace. Les artistes proposent des visions de villes décontextualisées : cités existantes ou imaginaires, elles forment un univers urbain fantasmé. Conçu à la fois comme un complément de l'exposition et un ouvrage théorique, ce catalogue rassemble des textes qui reflètent une recherche pluridisciplinaire autour de la ville contemporaine. Valérie Mavridorakis et David Perreau introduisent la publication en résumant la problématique de Fantasmapolis. Évoquant la globalisation, Elvan Zabunyan inscrit le propos de l'exposition dans une perspective postcoloniale. Un texte de Lieven de Cauter présente les processus de théâtralisation qui affectent l'urbanité. Bruce Bégout se livre à une investigation philosophique de Las Vegas, emblème de la ville décor. Un entretien avec l'architecte et urbaniste Serge Wachter permet de soulever des questions relatives au transit urbain. Marie-Ange Brayer analyse l'utilisation de la maquette d'architecture dans l'art contemporain. Enfin, un écrit inédit de Bodys Isek Kingelez complète cet espace de réflexion et introduit les notices consacrées aux artistes.
Fantasmapolis : la ville et ses imaginaires
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$37.95
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Fantasmapolis, la ville contemporaine et ses imaginaires est le fruit d'une réflexion sur la ville à l'ère de la globalisation. L'exposition réalisée dans ce cadre réunit des artistes qui abordent la ville contemporaine dans des perspectives utopiques, critiques ou poétiques. L'association de leurs œuvres crée un paysage urbain fantasmagorique plutôt qu'elle ne témoigne d'un regard documentaire. La circulation accrue des personnes et la communication accélérée des informations transforment les espaces urbains en lieux de transit où l'individu tend à disparaître. Reste alors un décor architectural immobile, suspendu dans le temps et dans l'espace. Les artistes proposent des visions de villes décontextualisées : cités existantes ou imaginaires, elles forment un univers urbain fantasmé. Conçu à la fois comme un complément de l'exposition et un ouvrage théorique, ce catalogue rassemble des textes qui reflètent une recherche pluridisciplinaire autour de la ville contemporaine. Valérie Mavridorakis et David Perreau introduisent la publication en résumant la problématique de Fantasmapolis. Évoquant la globalisation, Elvan Zabunyan inscrit le propos de l'exposition dans une perspective postcoloniale. Un texte de Lieven de Cauter présente les processus de théâtralisation qui affectent l'urbanité. Bruce Bégout se livre à une investigation philosophique de Las Vegas, emblème de la ville décor. Un entretien avec l'architecte et urbaniste Serge Wachter permet de soulever des questions relatives au transit urbain. Marie-Ange Brayer analyse l'utilisation de la maquette d'architecture dans l'art contemporain. Enfin, un écrit inédit de Bodys Isek Kingelez complète cet espace de réflexion et introduit les notices consacrées aux artistes.
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books
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Publication:
September 2005, Rennes
September 2005, Rennes
Subject:
Urban Theory
Urban Theory
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books
books
Actions:
Price:
$51.50
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
$51.50
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu(...)
Title:
Martha Rosler : sur / sous le pavé
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$51.50
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Summary:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
Martha Rosler : sur / sous le pavé
Actions:
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$51.50
(available to order)
Summary:
Cet ouvrage collectif a été dirigé par le master métiers et arts de l'exposition (UFR arts, lettres, communication). Cette publication fait suite à l'exposition de Martha Rosler à la galerie Art & Essai, organisée par les étudiants de ce même master, du 15 mars au 21 avril 2006. "Figure majeure de l'art contemporain américain, Martha Rosler réalise, depuis le milieu des années 1960, une oeuvre qui interroge et utilise conjointement plusieurs médiums de représentation. Photomontage, photographie, performance, écrit et vidéo sont ainsi pour l'artiste des formes d'expression qui lui permettent de créer des réponses artistiques radicales au contexte culturel, économique et social de son époque. Engagée dans les mouvements de revendications contre les offensives militaires menées par son pays, inscrite dans les groupes féministes californiens de la fin des années 1960, analysant les modifications sociales et économiques de l'espace public et urbain, dénonçant l'hégémonie des médias et du système de marchés ou encore se référant à la culture populaire, Martha Rosler propose également des relectures critiques de l'histoire de l'art contemporain. Ses réflexions théoriques et esthétiques sur le pop art, la photographie documentaire, l'art conceptuel et post-conceptuel ou encore sur les pratiques visuelles féministes sont devenues des références. À l'occasion de la publication de cette première monographie de l'artiste en français, le choix a été fait de présenter ses réalisations artistiques de façon exhaustive. Des traductions inédites de certains de ses essais, des textes d'auteurs, des entretiens et des notices accompagnent les reproductions d'oeuvres.
Form:
books
books
Publication:
March 2006, Rennes
March 2006, Rennes
Subject:
Photography monographs
Photography monographs
Form:
books
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Actions:
Price:
$29.95
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Summary:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
$29.95
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les(...)
Title:
La photographie dans l'art contemporain
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Price:
$29.95
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Summary:
La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
La photographie dans l'art contemporain
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La photographie connaît depuis quelques années un engouement sans précédent auprès du public, des institutions, de la critique mais aussi des artistes, qui l'intègrent de plus en plus à leur pratique. Elle est ainsi devenue aujourd'hui l'un des principaux médiums de l'art contemporain. Ce livre analyse l'infinie variété de sujets abordés et de techniques employées par les artistes, mais il s'attache surtout, et c'est là son originalité, à dresser une typologie de leurs différentes approches. Pour certains artistes, comme Sophie Calle ou Erwin Wurm, la photographie est un moyen d'enregistrer une performance ou une action quotidienne, tandis que pour d'autres, comme Yinka Shonibare ou Gregory Crewdson, elle permet la mise en scène de récits imaginaires. Andreas Gursky, Thomas Demand et Rineke Dijkstra présentent de leur côté une vision froide et en apparence objective du monde extérieur, tandis que Richard Billingham, Nan Goldin ou encore Wolfgang Tillmans donnent à voir des détails intimes de leur vie privée. Entre les mains de Luc Delahaye et d'Allan Sekula, la photographie est un moyen de créer un travail documentaire, alors que pour d'autres encore, comme Cindy Sherman ou Gillian Wearing, l'image photographique devient un réceptacle de valeurs personnelles, sociales et culturelles dans un monde saturé d'images. Au fil de sept chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton mène une analyse originale du travail des artistes les plus importants dans ce domaine et de leurs œuvres clés, et livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
Form:
books
books
Publication:
May 2005, Paris
May 2005, Paris
Subject:
Theory of Photography
Theory of Photography
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books
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Price:
$18.75
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Summary:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture(...)
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Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture(...)
Title:
Louis Perreault : Ces oiseaux noirs / Rechercher St-Henri
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Price:
$18.75
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Summary:
Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture dégoulinante des oiseaux noirs a poussé le photographe Louis Perreault à partir à la recherche de leur créateur. S'en est suivi une quête qui amena le photographe à marcher chaque rue du quartier, photographiant au passage les lieux, les gens et les signes visuels distinctifs du territoire parcouru. Or, alors que la série d’images présente cette quête d'une manière plus ou moins chronologique, un récit de production accompagnant les images vient ajouter un aspect narratif au projet. À mesure que le lecteur découvre les images, il peut aussi suivre le parcours de réflexion suivi par l'artiste. Par cette cohabitation entre le récit et les images à caractère documentaire, Louis désire affirmer que bien que les images puissent « parler par elles-mêmes », elles sont toujours produites dans un contexte participant à la création du sens et de l'interprétation. Ce contexte, ici, devient une partie intégrante du travail, au même titre que les images elles-mêmes. Le récit raconte à la fois le parcours du photographe à travers le quartier, ses rencontres au fil des explorations et le développement d’une réflexion tentant de trouver une manière d’aborder des lieux sans nécessairement en exclure les éléments marginaux et discrets. Ainsi, ce récit oscille entre l’essai et la narration et il constitue, avec les images, un projet de recherche à la fois artistique et intellectuel.
Louis Perreault : Ces oiseaux noirs / Rechercher St-Henri
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$18.75
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Le livre Ces oiseaux noirs présente un projet photographique explorant le paysage urbain du quartier Saint-Henri à Montréal. Cette exploration prend sa source dans la découverte de certains oiseaux noirs peints sur la surface des murs des rues et ruelles de ce quartier. Marque singulière au milieu des nombreux graffitis présents dans le paysage urbain, la peinture dégoulinante des oiseaux noirs a poussé le photographe Louis Perreault à partir à la recherche de leur créateur. S'en est suivi une quête qui amena le photographe à marcher chaque rue du quartier, photographiant au passage les lieux, les gens et les signes visuels distinctifs du territoire parcouru. Or, alors que la série d’images présente cette quête d'une manière plus ou moins chronologique, un récit de production accompagnant les images vient ajouter un aspect narratif au projet. À mesure que le lecteur découvre les images, il peut aussi suivre le parcours de réflexion suivi par l'artiste. Par cette cohabitation entre le récit et les images à caractère documentaire, Louis désire affirmer que bien que les images puissent « parler par elles-mêmes », elles sont toujours produites dans un contexte participant à la création du sens et de l'interprétation. Ce contexte, ici, devient une partie intégrante du travail, au même titre que les images elles-mêmes. Le récit raconte à la fois le parcours du photographe à travers le quartier, ses rencontres au fil des explorations et le développement d’une réflexion tentant de trouver une manière d’aborder des lieux sans nécessairement en exclure les éléments marginaux et discrets. Ainsi, ce récit oscille entre l’essai et la narration et il constitue, avec les images, un projet de recherche à la fois artistique et intellectuel.
Form:
books
books
Publication:
November 2012
November 2012
Subject:
Consignment
Consignment
