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Mamma Andersson: Skulptur
Mamma Andersson: Skulptur
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
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Mamma Andersson: Skulptur
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
Mamma Andersson: Skulptur
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L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
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May 2017
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Subject:
Zines
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Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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$24.50
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Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de(...)
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Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de(...)
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Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de Debord s'est efforcée d'achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle?: jusqu'à affirmer la nécessité pour l'art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent revenir sur quelques-unes des principales expériences, ou quelques-uns des principaux concepts mis en jeu pour cela?: situations, dérives, détournements. On les examinera dans leur systématicité, leur complexité voire leur ambiguïté?; on s'interrogera sur leur devenir, après le reflux y compris des mouvements révolutionnaires dans les années 70, ainsi que sur celui du programme de dépassement de l'art dont ils procédèrent. Comme autant de manières d'en questionner l'intérêt aujourd'hui encore, pour penser et agir un projet émancipateur.
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Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de Debord s'est efforcée d'achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle?: jusqu'à affirmer la nécessité pour l'art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent revenir sur quelques-unes des principales expériences, ou quelques-uns des principaux concepts mis en jeu pour cela?: situations, dérives, détournements. On les examinera dans leur systématicité, leur complexité voire leur ambiguïté?; on s'interrogera sur leur devenir, après le reflux y compris des mouvements révolutionnaires dans les années 70, ainsi que sur celui du programme de dépassement de l'art dont ils procédèrent. Comme autant de manières d'en questionner l'intérêt aujourd'hui encore, pour penser et agir un projet émancipateur.
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Publication:
February 2017
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Subject:
Art Theory
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Detail green 01/17
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January 2017
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Subject:
Magazines
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$67.00
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Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
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Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
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Anish Kapoor chez Le Corbusier
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Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
Anish Kapoor chez Le Corbusier
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Le couvent de La Tourette reçoit Anish Kapoor. Ses oeuvres qui invitent à la méditation dialoguent admirablement avec l'architecture de Le Corbusier et renouvellent le regard sur le couvent.
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May 2015
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Contemporary Art Monographs
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Lydia Okumura: situations
Lydia Okumura: situations
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$41.95
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens,(...)
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Lydia Okumura: situations
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
Lydia Okumura: situations
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Ce catalogue monographique met en lumière le travail méconnu de l'artiste brésiliano-japonaise Lydia Okumura, dont les sculptures, installations et œuvres graphiques enrichissent le champ de l'abstraction géométrique depuis près de cinquante ans. Influencée par l'art conceptuel, le minimalisme, le Land art, l'Arte Povera, le concrétisme et le néo-concrétisme brésiliens, l'œuvre de Lydia Okumura entend brouiller les distinctions entre les dimensions spatiales, jouant des lignes, des surfaces planes et des ombres à l'aide de matériaux simples comme la ficelle, le verre et la peinture. Offrant des points communs avec les travaux de Lygia Pape, Carmen Herrera, Dorothea Rockburne et Robert Irwin, les réalisations de Lydia Okumura restent néanmoins méconnues du public. Cette publication entend réévaluer son importance au sein de l'histoire contemporaine de l'art à travers un essai de Rachel Adams, un texte de l'historienne de l'art Mari Rodriguez Binnie sur l'avant-garde brésilienne entre 1960 et 1975, un entretien avec Lydia Okumura et une documentation photographique d'ampleur.
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January 2017
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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Le Corbusier aimait à dire qu’il construisait ses bâtiments avec du béton et de la lumière. La lumière comme matériau. C’est elle qui sera le fil conducteur de ce catalogue d’exposition dans un jeu de correspondances avec les oeuvres silencieuses de quatre artistes : Geneviève Asse, Jaromir Novotny, Friedericke von Rauch et Michel Verjux. Un parcours méditatif mettant(...)
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Le Corbusier aimait à dire qu’il construisait ses bâtiments avec du béton et de la lumière. La lumière comme matériau. C’est elle qui sera le fil conducteur de ce catalogue d’exposition dans un jeu de correspondances avec les oeuvres silencieuses de quatre artistes : Geneviève Asse, Jaromir Novotny, Friedericke von Rauch et Michel Verjux. Un parcours méditatif mettant(...)
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La Tourette / Formes du silence
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Le Corbusier aimait à dire qu’il construisait ses bâtiments avec du béton et de la lumière. La lumière comme matériau. C’est elle qui sera le fil conducteur de ce catalogue d’exposition dans un jeu de correspondances avec les oeuvres silencieuses de quatre artistes : Geneviève Asse, Jaromir Novotny, Friedericke von Rauch et Michel Verjux. Un parcours méditatif mettant en scène la lumière dans ses différentes intensités : ténue au milieu de l’ombre ; délicate et révélant peu à peu des formes qui tendent à se dissoudre en elle et éclatante, venant jouer avec l’architecture du couvent.
La Tourette / Formes du silence
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Le Corbusier aimait à dire qu’il construisait ses bâtiments avec du béton et de la lumière. La lumière comme matériau. C’est elle qui sera le fil conducteur de ce catalogue d’exposition dans un jeu de correspondances avec les oeuvres silencieuses de quatre artistes : Geneviève Asse, Jaromir Novotny, Friedericke von Rauch et Michel Verjux. Un parcours méditatif mettant en scène la lumière dans ses différentes intensités : ténue au milieu de l’ombre ; délicate et révélant peu à peu des formes qui tendent à se dissoudre en elle et éclatante, venant jouer avec l’architecture du couvent.
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January 2016
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Subject:
Architecture Monographs
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$48.95
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Summary:
Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with(...)
$48.95
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Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with(...)
Title:
Nicolas Mangan: limits to growth
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Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with documentation of Mangan's artworks and historical source material.
Nicolas Mangan: limits to growth
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Catalogue bringing together documentation on key projects by Nicholas Mangan along with a newly commissioned work investigating monetary currencies. Featuring an in-depth series of conversations between the artist and the Barcelona-based curatorial collective Latitudes, and essays by Ana Teixeira Pinto and Helen Hughes, this publication is richly illustrated with documentation of Mangan's artworks and historical source material.
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Publication:
January 2017
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Particular cases
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$34.95
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This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or(...)
$34.95
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Summary:
This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or(...)
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Particular cases
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This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or message of an artwork. Instead, his writings are inspired by art as a mind-changing practice--as if contemporary artists, completely secularized, can still produce a kind of conversion within the spectator.
Particular cases
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This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or message of an artwork. Instead, his writings are inspired by art as a mind-changing practice--as if contemporary artists, completely secularized, can still produce a kind of conversion within the spectator.
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January 2017
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Subject:
Art Theory
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Title:
Constantin Brancusi
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$12.95
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"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
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"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
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Constantin Brancusi
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"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
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"Pourquoi écrire sur mes sculptures ? Pourquoi ne pas simplement montrer leurs photos ?"
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Publication:
March 2017
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Subject:
Contemporary Art Monographs
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Title:
Espaces pour enfants
Espaces pour enfants
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$46.95
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Le processus de conception d'espaces infantiles doit prendre en compte deux aspects importants : la sécurité et l'amusement. Les enfants sont par nature des explorateurs et ont besoin d'une stimulation visuelle et tactile au sein d'une ambiance qui minimise les potentielles chutes, les écorchures et les bleus. Cet ouvrage expose quelques-uns des espaces infantiles les(...)
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Le processus de conception d'espaces infantiles doit prendre en compte deux aspects importants : la sécurité et l'amusement. Les enfants sont par nature des explorateurs et ont besoin d'une stimulation visuelle et tactile au sein d'une ambiance qui minimise les potentielles chutes, les écorchures et les bleus. Cet ouvrage expose quelques-uns des espaces infantiles les(...)
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Espaces pour enfants
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Le processus de conception d'espaces infantiles doit prendre en compte deux aspects importants : la sécurité et l'amusement. Les enfants sont par nature des explorateurs et ont besoin d'une stimulation visuelle et tactile au sein d'une ambiance qui minimise les potentielles chutes, les écorchures et les bleus. Cet ouvrage expose quelques-uns des espaces infantiles les plus innovateurs et amusants construits dans le monde entier, proposant des exemples de crèches, de parcs pour enfants ou de zones d'expositions dans des musées. Tous ces projets promeuvent l'intérêt des plus petits envers l'art. Les enfants, leurs nécessités et leur développement sont les éléments clés pour la conception des projets sélectionnés, illustrés avec de grandes photographies, des plans et décrits par des textes qui expliquent le processus de conception et les inspirations des architectes.
Espaces pour enfants
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Le processus de conception d'espaces infantiles doit prendre en compte deux aspects importants : la sécurité et l'amusement. Les enfants sont par nature des explorateurs et ont besoin d'une stimulation visuelle et tactile au sein d'une ambiance qui minimise les potentielles chutes, les écorchures et les bleus. Cet ouvrage expose quelques-uns des espaces infantiles les plus innovateurs et amusants construits dans le monde entier, proposant des exemples de crèches, de parcs pour enfants ou de zones d'expositions dans des musées. Tous ces projets promeuvent l'intérêt des plus petits envers l'art. Les enfants, leurs nécessités et leur développement sont les éléments clés pour la conception des projets sélectionnés, illustrés avec de grandes photographies, des plans et décrits par des textes qui expliquent le processus de conception et les inspirations des architectes.
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January 2017
January 2017
Subject:
Commercial interiors, Building types
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