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Adriano Olivetti: Écrits et discours

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$44.99
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Résumé:
Le premier recueil d'écrits et de discours traduits en français d'Adriano Olivetti (1901-1960), entrepreneur et éditeur italien qui a transformé son usine d'appareils d'écriture et de calcul en un laboratoire d'expérimentation d'un nouveau modèle de vie sociale, politique et culturelle : un modèle d'« utopie concrète » fondé sur l'idée de communauté et centré sur l'individu, dont les instruments de réalisation sont l'architecture, l'urbanisme et le design.

Titre:
Peter Märkli: Dessins, disegni

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Prix:
$96.95
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Résumé:
L'œuvre « dessinée » de Peter Märkli peut être étudiée indépendamment de son œuvre construite. Parfois, on retrouve ces dessins dans ses œuvres réalisées mais, en général, il s'agit plutôt de projets ou plus précisément de thèmes de projets en puissance. Pour Märkli, le dessin est un traitement sensible de stimuli et de suggestions, une appropriation personnelle d'une expérience. Ses dessins montrent parfois des marques d'effacement, d'hésitation. Ils sont lisibles en superposition et permettent de multiples niveaux de lecture, en épaisseur, en profondeur : il s'agit clairement d'une recherche de réponses. L'idée s'y décline en variations : couleur, proportions, hiérarchies, ordre, pleins et vides, mouvement. La feuille dessinée est donc le lieu où l'idée n'est pas « simplement » représentée ou décrite, mais plutôt ce chemin tortueux où elle naît, se développe et se précise. Après « Peter Märkli. À la recherche d'un langage », publié en 2019 par Cosa Mentale, Caryatide, propose à nouveau une étude approfondie de l'œuvre de Peter Märkli. Le livre « Peter Märkli. Dessins, disegni » se présente comme une réédition (édition franco-italienne), augmentée et mise à jour avec des planches inédites, de l'ouvrage original paru chez Quart Verlag en 2015 (édition anglo-allemande). Le livre est constitué d'une sélection du corpus de 700 dessins collectés au fil des ans par Peter Märkli lui-même. Les dessins sont accompagnés de huit essais écrits par des auteurs liés à Peter Märkli.

Titre:
Silences éloquents : écrits d’art et d’architecture

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$45.00
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Résumé:
Une analyse transversale de différentes expressions artistiques qui se mêlent et se rencontrent pour enrichir la réflexion de l'architecte espagnol. Jorge Luis Borges, Ludwig Mies van der Rohe, Yasushiro Ozu, Mark Rothko, Jorge Oteiza – un écrivain, un architecte, un cinéaste, un peintre, un sculpteur. Cinq personnalités du XXe siècle séparées par leurs médiums, leurs sujets d'investigations et leurs disciplines. Ils sont rassemblés dans ce livre par la nécessité de sauver l'art de son altération actuelle, et de le ramener vers une dimension plus contemplative et introspective.

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Spectre n° 02 : Vegetal trauma

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Ce numéro inédit de Spectre invite des artistes contemporains à livrer leur interprétation du trauma végétal, interrogeant notre relation aux plantes et à la sensibilité qui leur est propre.

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Less is Enough : Sur l'architecture et l'ascétisme

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Prix:
$25.00
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Résumé:
« Less is more », dit le dicton moderniste. Mais est-ce bien le cas ? À une époque où l'on nous exhorte sans cesse à faire « plus avec moins », pouvons-nous encore romantiser les prétentions du minimalisme ? Le propos d'Aureli s'exprime dans toute son actualité, alors que presque dix ans se sont écoulés depuis sa première publication : il offre un regard critique sur la pratique architecturale et sur les questions fondamentales de la discipline, que ce soit dans le passé ou pour notre avenir, en démasquant habilement l'hypocrisie du capitalisme latent qui esthétise l'ascétisme, tout en continuant de regarder avec espoir la possibilité de conserver l'idée du « less » comme point de départ. Il se veut donc le témoin d'une époque où le cadre théorique et critique de l'architecture nécessitent une profonde reconfiguration.

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Point de vue sur l'architecture: Dialogue. Protopiro et Didascalo

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$30.00
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Résumé:
Publié par Giovanni Battista Piranesi en 1765 contre les expériences néoclassiques françaises, anglaises et allemandes, ce dialogue théorique est certainement le texte le plus radical de l'histoire de la théorie architecturale moderne. Selon Hanno-Walter Kruft, il est clair dès le départ que Piranèse, avec son dialogue, « fait de la provocation ». « Utopie négative », ce texte préfigure, selon Manfredo Tafuri, la réduction de l'architecture à un « travail abstrait et répétitif » et anticipe « la distinction fondamentale qu'Adolf Loos énoncera entre architecture, monument et tombeau ». Accompagné de deux essais du philosophe Marco Assennato, qui tentent d'en actualiser le problématiques, Caryatide propose ici une première édition française du texte.

Titre:
Sur la projettation : Pour une pragmatique architecturale

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$28.00
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Résumé:
Par un travail de lecture et d'étymologie attentive des traités d'architecture, de Vitruve à Vittone, Bruno Queysanne nous révèle un aspect peu connu de ces textes « classiques », dans lesquels les architectes laissent de côté leur rhétorique savante et dogmatique et, recouvrant leurs habits d'homme de métier, nous livrent des conseils pragmatiques quant à la réalisation de l'œuvre architecturale.

Titre:
Livio Vacchini : disegni / dessins / drawings

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Prix:
$64.95
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Résumé:
Si les chantiers construisent les édifices, c’est le discours qui construit l’architecture. Le récit à la base de l’œuvre de Vacchini est synthétisé dans cette publication à travers la présentation inédite de dessins sélectionnés suivant le critère graphique développé par l’architecte lui-même au cours des années. Environ vingt ans après leur création et dix ans après la disparition de Livio Vacchini, ses dessins se présentent avec la force des icônes. Vacchini a choisi de réduire le pouvoir évocateur et séducteur du dessin pour rechercher ce qui le précède. Le dessin n’est pas considéré comme habilité représentative, descriptive ou expressive, mais comme capacité logique, comme synthèse, comme possibilité de réduire à l’essentiel. On ne peut pas se passer du dessin, mais on peut en réduire au minimum les signes, pour tenter de saisir ce qui donne naissance aux conditions même de possibilité du projet et laisser le phénomène se présenter dans toute son évidence.

Titre:
Livio Vacchini: Capolavori, chefs-d'œuvre

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$30.50
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Résumé:
Poursuivant le projet de diffusion de l'œuvre et de la pensée de Livio Vacchini, les éditions Caryatide publient une nouvelle édition en français de Capolavori, le petit (et immense) jalon, plein de sens et de poésie, que l'architecte tessinois a écrit en 2006 juste avant sa disparition. Cette édition présente une révision de la traduction et est enrichie d'une postface de Roberto Masiero. Stonehenge, Guizèh, le Parthénon, Teotihuacan au Mexique, la Mezquita à Cordoue, Tikal au Guatemala, le quadrilatère des Nonnes à Uxmal, l'église des Jacobins à Toulouse, la mosquée Selimiye à Edirne, l'église Sant'Ivo à Rome, Notre-Dame-du-Haut à Ronchamp, la Neue Nationalgalerie à Berlin.

Titre:
Studio Muoto: Holy Highway

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Prix:
$78.00
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Résumé:
L'autoroute comme un sujet obsessionnel, capable d'éclairer l'inconscient d'une pratique architecturale. Telle pourrait être la description succincte de cet ouvrage qui rassemble des textes inédits ou déjà publiés par Studio Muoto sur le thème de l'autoroute. Ce recueil éclectique de textes – extraits d'articles ou de conférences, notes, descriptions de projet – est complété par un véritable scrapbook photographique réalisé par les architectes de l'agence qui, en 2023, occupe le pavillon français à la Biennale d'architecture de Venise. Ces images prises au cours de leurs déplacements et de leurs nombreux projets illustrent leurs obsessions autant que les errements de leurs réflexions. Holy Highway reflète ainsi le principe du voyage exploratoire comme fondement d'une sensibilité architecturale.