Recherche

Titre:
The future of the image

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$33.50
(disponible sur commande)

Résumé:
In "The future of the image", Jacques Rancière develops a fascinating new concept of the image in contemporary art, showing how art and politics have always been intrinsically intertwined. Covering a range of art movements, and thinkers such as Foucault, Deleuze, Adorno, Barthes, Lyotard and Greenberg, Rancière argues that contemporary theorists of the image are suffering from religious tendencies. He suggests that there is a stark political choice in art : it can either reinforce a radical democracy, or create a new reactionary mysticism. For Rancière there is never a pure art : the aesthetic revolution will always embrace egalitarian ideals.

Titre:
The time of the landscape: On the origins of the aesthetic revolution

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$19.95
(disponible en magasin)

Résumé:
The time of the landscape is not the time when people started describing gardens, mountains and lakes in poems or representing them in works of art: it is the time when the landscape imposed itself as a specific object of thought. It is the time when both the harmony of arranged gardens and the disharmony of wild nature led to a revolution in the criteria of the beautiful and in the meaning of the word “art.” It coincided with the birth of aesthetics, understood as a regime for shaping how art is seen and thought, and also with the French Revolution, understood as a revolution in the very idea of what binds together a human community.

Titre:
Les voyages de l'art

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$44.95
(disponible sur commande)

Résumé:
Le moment où l’art a été identifié comme une sphère d’expérience autonome et installé dans les musées et les salles de concert est aussi celui où s’est imposée à lui la nécessité de sortir de lui-même, de devenir autre chose que de l’art. La musique a prétendu être plus que l’art des musiciens : la langue de l’esprit ou le drame de l’avenir. L’architecture a voulu construire non plus seulement des bâtiments, mais un monde nouveau et cherché pour cela à s’envoler dans les airs. Les artistes révolutionnaires ont décidé de confectionner non plus des tableaux, mais les formes de la vie nouvelle. Et les performances et installations de l’art contemporain se tiennent sur la frontière indécise du dedans et du dehors, de l’art et de la politique. En suivant quelques-uns de ces voyages, Jacques Rancière montre aussi comment les vieux maîtres, Kant et Hegel, nous aident à en comprendre les détours.

Titre:
Le spectateur émancipé

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$22.95
(disponible sur commande)

Résumé:
En examinant quelques formes et débats de l'art contemporain, ce livre tente de répondre aux questions: qu'entendre par art politique ou politique de l'art? Où en sommes-nous avec la tradition de l'art critique et avec le désir de mettre l'art dans la vie?

Titre:
The future of the image

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$18.50
(disponible sur commande)

Résumé:
In The Future of the Image, Jacques Rancière develops a fascinating new concept of the image in contemporary art, showing how art and politics have always been intrinsically intertwined. Covering a range of art movements, and thinkers such as Foucault, Deleuze, Adorno, Barthes, Lyotard and Greenberg, Rancière argues that contemporary theorists of the image are suffering from religious tendencies. He suggests that there is a stark political choice in art: it can either reinforce a radical democracy, or create a new reactionary mysticism. For Rancière there is never a pure art: the aesthetic revolution will always embrace egalitarian ideals.

Titre:
Le temps du paysage : aux origines de la révolution esthétique

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$26.95
(disponible sur commande)

Résumé:
Sans doute faut-il préciser l’objet qui donne son titre à ce livre. Le temps du paysage ici considéré n’est pas celui où l’on a commencé à décrire dans des poèmes ou à représenter sur des murs des jardins fleuris. Il est celui où le paysage s’est imposé comme un objet de pensée spécifique. Cet objet de pensée s’est constitué à travers des querelles concrètes sur l’aménagement des jardins, des descriptions minutieuses de parcs ornés de temples à l’antique ou d’humbles sentiers forestiers, des récits de voyages à travers lacs et montagnes solitaires ou des évocations de peintures mythologiques ou rustiques. Et ce livre en suivra les détours. Mais ce qui se forme à travers ces récits et ces querelles, ce n’est pas simplement le goût pour un spectacle qui charme les yeux ou élève l’âme. C’est l’expérience d’une forme d’unité de la diversité sensible propre à modifier la configuration existante des objets de pensée et des notions propres à les penser. Le temps du paysage est celui où l’harmonie ou la dysharmonie présentée par les jardins aménagés ou par la nature sauvage contribue à bouleverser les critères du beau et le sens même du mot art. Ce bouleversement en implique un autre qui affecte le sens d’une notion fondamentale, dans l’usage commun comme dans la réflexion philosophique, celle de nature. Or on ne touche pas à la nature sans toucher à la société qui est censée obéir à ses lois. Et le temps du paysage est aussi celui où une certaine harmonie du spectacle des champs, des forêts ou des cours d’eau s’avère propre à métaphoriser l’ordre qui convient aux sociétés humaines.

Titre:
Les temps modernes

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$24.95
(disponible sur commande)

Résumé:
L'opinion intellectuelle dit que nous en avons fini avec les Grands récits et avec le modernisme artistique. Il n'est pas sûr pourtant que nous avons commencé à penser ce que recouvrent ces termes. Pour comprendre ce qui se joue dans les mouvements d'émancipation et dans les bouleversements des arts qui les accompagnent, il faut prendre en compte la double dimension du temps. Derrière l'image simple de la ligne tendue entre le passé et l'avenir qui porte promesses et désillusions. Il y a la hiérarchie des formes de vie séparant ceux qui ont le temps de ceux qui ne l'ont pas. Jacques Rancière montre comment la lutte contre ce partage des temps est au coeur des révolutions politiques et artistiques modernes et complexifie la trop simple apparence de la rupture entre l'ancien et le nouveau. Un philosophe transcendantaliste, deux ouvriers du bâtiment, trois cinéastes et quelques danseuses l'aident à en construire la scène.

Titre:
Le travail des images: conversations avec Andrea Soto Calderón

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$21.95
(disponible sur commande)

Résumé:
La pensée de Jacques Rancière a profondément modifié la réflexion contemporaine, en particulier dans sa façon nouvelle d'articuler les rapports entre esthétique et politique. Bien qu'elle ait pris une place grandissante dans son œuvre, à la faveur des derniers livres notamment, la question des images et de leur pouvoirs n'avait pas encore fait l'objet d'une interrogation spécifique. Une conversation, assortie d'une introduction par Andrea Soto Calderón, afin de mieux cerner en quoi les images sont le site d'une reconfiguration des possibles.

Titre:
The future of the image

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$25.95
(disponible sur commande)

Résumé:
In ''The Future of the Image,'' Jacques Rancière develops a fascinating new concept of the image in contemporary art, showing how art and politics have always been intrinsically intertwined. He argues that there is a stark political choice in art: it can either reinforce a radical democracy or create a new reactionary mysticism. For Rancière there is never a pure art: the aesthetic revolution must always embrace egalitarian ideals.

Titre:
The intervals of cinema

Actions:

• Acheter ce livre

Prix:
$25.95
(disponible en magasin)

Résumé:
The cinema, like language, can be said to exist as a system of differences. In his latest book, the acclaimed philosopher Jacques Rancière relates cinema to literature and theatre. With literature, he argues, cinema takes its narrative conventions, while at the same time effacing its images and its philosophy; and it rejects theatre, while also fulfilling theatre’s dream. Built on these contradictions, the cinema is the real, material space in which one feels moved by the spectacle of shadows. Thus for Rancière, the cinema is the always disappointed dream of a language of images.