$29.95
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Résumé:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not(...)
avril 2010
Painting the city red : Chinese cinema and the urban contract
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Résumé:
This publication illuminates the dynamic relationship between the visual media, particularly film and theater, and the planning and development of cities in China and Taiwan, from the emergence of the People’s Republic in 1949 to the staging of the Beijing Olympics in 2008. Yomi Braester argues that the transformation of Chinese cities in recent decades is a result not only of China’s abandonment of Maoist economic planning in favor of capitalist globalization but also of a shift in visual practices. Rather than simply reflect urban culture, movies and stage dramas have facilitated the development of new perceptions of space and time, representing the future city variously as an ideal socialist city, a metropolis integrated into the global economy, and a site for preserving cultural heritage. Drawing on extensive archival research, interviews with leading filmmakers and urban planners, and close readings of scripts and images, Braester describes how films and stage plays have promoted and opposed official urban plans and policies as they have addressed issues such as demolition-and-relocation plans, the preservation of vernacular architecture, and the global real estate market. He shows how the cinematic rewriting of historical narratives has accompanied the spatial reorganization of specific urban sites, including Nanjing Road in Shanghai; veterans’ villages in Taipei; and Tiananmen Square, centuries-old courtyards, and postmodern architectural landmarks in Beijing.
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Résumé:
Into the Past provides a complete and systematic critical commentary on each of Maddin's feature films and shorts, from his 1986 debut film The Dead Father through to his highly successful 2008 full-length 'docu-fantasia' My Winnipeg.
Into the past: the cinema of Guy Maddin
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$37.95
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Into the Past provides a complete and systematic critical commentary on each of Maddin's feature films and shorts, from his 1986 debut film The Dead Father through to his highly successful 2008 full-length 'docu-fantasia' My Winnipeg.
Cinema architecture
$78.00
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Cinema Architecture explores different types of movie theatres. These range from self-contained buildings to cinemas that are components of entertainment or cultural centres, cinemas that are outside of their usual context, for instance in hotels, as well as multi-functional mobile screening constructions. The volume also focusses on the interior design which spans from(...)
Cinema architecture
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$78.00
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Cinema Architecture explores different types of movie theatres. These range from self-contained buildings to cinemas that are components of entertainment or cultural centres, cinemas that are outside of their usual context, for instance in hotels, as well as multi-functional mobile screening constructions. The volume also focusses on the interior design which spans from flamboyant, luxurious and opulent to minimalist, modern and refined.
$86.00
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Drawing on insights from the most prominent Hollywood production designers and the historical knowledge of the venerable Art Directors Guild, Designs on Filmdelves into the detailed process of how sets are imagined, drawn, built, and decorated.
Designs on film: A century of Hollywood art direction
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$86.00
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Drawing on insights from the most prominent Hollywood production designers and the historical knowledge of the venerable Art Directors Guild, Designs on Filmdelves into the detailed process of how sets are imagined, drawn, built, and decorated.
$27.95
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Rethinking the significance of films including "Pillow Talk," "Rear Window," and "The Seven Year Itch," Pamela Robertson Wojcik examines the popularity of the "apartment plot," her term for stories in which the apartment functions as a central narrative device. From the baby boom years into the 1970s, the apartment plot was not only key to films; it also surfaced in TV(...)
novembre 2010
The apartment plot : urban living in American film and popular culture, 1945 to 1975
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Rethinking the significance of films including "Pillow Talk," "Rear Window," and "The Seven Year Itch," Pamela Robertson Wojcik examines the popularity of the "apartment plot," her term for stories in which the apartment functions as a central narrative device. From the baby boom years into the 1970s, the apartment plot was not only key to films; it also surfaced in TV shows, Broadway plays, literature, and comic strips, from "The Honeymooners" and" The Mary Tyler Moore Show "to" Subways are for Sleeping "and" Apartment 3-G." By identifying the apartment plot as a film genre, Wojcik reveals affinities between movies generally viewed as belonging to such distinct genres as film noir, romantic comedy, and melodrama. She analyzes the apartment plot as part of a mid-twentieth-century urban discourse, showing how it offers a vision of home centered on values of community, visibility, contact, mobility, impermanence, and porousness that contrasts with views of home as private, stable, and family-based.
$39.95
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Reimagining Cinem explores the innovations that film and media artists offered Expo audiences and presents extensive visual material to reconstruct the viewer's experience.The book reflects how the Expo 67 film-events were encountered as creative experimentations that resonated with broader 1960s arts and culture, and as institutional collaborations with artists. More(...)
novembre 2014
Reimagining cinema: film at Expo 67
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Reimagining Cinem explores the innovations that film and media artists offered Expo audiences and presents extensive visual material to reconstruct the viewer's experience.The book reflects how the Expo 67 film-events were encountered as creative experimentations that resonated with broader 1960s arts and culture, and as institutional collaborations with artists. More displays of photographic, cinematic, and telematic technology were experienced at Expo 67 than in any other previous world exposition. Reimagining Cinema captures the complexity and imaginative fervour of this exciting period in film history.
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Divisé en quatre chapitres, "Aux limites du cinéma", "Histoires d'interactivité", "Des formes d'un autre cinéma", "Une esthétique des informations", cet ouvrage donne la parole à des artistes, des philosophes, des critiques, des théoriciens et des scientifiques reconnus qui tous, partant du cinéma, en imaginent les nouvelles voies.
novembre 2014
Cinéma, interactivité et société
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$39.95
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Divisé en quatre chapitres, "Aux limites du cinéma", "Histoires d'interactivité", "Des formes d'un autre cinéma", "Une esthétique des informations", cet ouvrage donne la parole à des artistes, des philosophes, des critiques, des théoriciens et des scientifiques reconnus qui tous, partant du cinéma, en imaginent les nouvelles voies.
$34.95
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Résumé:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création(...)
mars 2015
Imaginaire de l'espace dans le cinéma québécois
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Résumé:
La façon de concevoir l’espace et les déplacements ne se révèle pas uniquement en scrutant des plans et des cartes : cela exige de saisir l’imaginaire sous-jacent, la représentation de ce qu’est et devrait être la ville, la banlieue ou la campagne, les identités spatiales et l’appropriation de l’espace, dans leur dimension de mémoire et de projet. Les œuvres de création et en particulier le cinéma de fiction présentent un imaginaire, une vision de l’espace habité et habitable. L’imaginaire de l’espace dans le cinéma québécois est ici exploré dans un itinéraire partant des espaces habités (la ville, la banlieue et la campagne), pour aboutir aux espaces identitaires en passant par les espaces de déplacement et de circulation, la place publique et l’espace public.
$78.95
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Des artistes de différents horizons témoignent de leur attachement à l’œuvre de Jacques Tati ( Pierre Étaix, David Lynch, Olivier Assayas, Jean-Claude Carrière, Sempé, Philippe Delerm, Jean-Philippe Toussaint…). Si le livre reproduit les objets, souvenirs, photogrammes des films rassemblés dans l’exposition que la Cinémathèque française consacre au cinéaste, il est,(...)
mai 2009
Jacques Tati: deux temps, trois mouvements
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Des artistes de différents horizons témoignent de leur attachement à l’œuvre de Jacques Tati ( Pierre Étaix, David Lynch, Olivier Assayas, Jean-Claude Carrière, Sempé, Philippe Delerm, Jean-Philippe Toussaint…). Si le livre reproduit les objets, souvenirs, photogrammes des films rassemblés dans l’exposition que la Cinémathèque française consacre au cinéaste, il est, au-delà d’un catalogue, une création graphique, un objet ludique qui réussit à restituer l’esprit et la fantaisie si singulière de Tati.
Tu n'as rien vu à Hiroshima
$49.50
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Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à(...)
août 2009
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à travers des textes de Chihiro Minato, Marie-Christine de Navacelle, Dominique Noguez, et aussi d'un entretien avec Emmanuelle Riva. Un remarquable ensemble de photographies, qu'elle a prises avant le tournage, de la ville d'Hiroshima, de ses habitants et surtout de ses enfants, est présenté pour la première fois. Ces images exceptionnelles éclairent le film comme elles éclairent la résurrection, treize ans après le drame du 6 août 1945, de la première ville frappée par la bombe atomique.