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Titre:
L'encyclopédie des objets impossibles

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Prix:
$69.95
(disponible sur commande)

Résumé:
Le cinéma et le design le montrent : l'objet impossible peut exister, de multiples manières. Il peut être une pure potentialité, comme un sabre laser (dans Star Wars, ou ailleurs), ou un projet prospectif rattrapé par la réalité (le frigo connecté de Total Recall) ; un moyen de générer de l'énergie ou de voyager dans le temps ; il peut être une caméra, une voiture réincarnée, un faux livre, un miroir magique ou un plumbus. De tous ces objets, il est question dans « L'Encyclopédie des Objets Impossibles », qui se veut un inventaire critique d'objets de cinéma et de ciné-objets du quotidien, destiné à ouvrir le champ des possibles en termes de représentation et, plus encore, de conception. « L'Encyclopédie des Objets Impossibles » rassemble des articles de recherches, analytiques, critiques, prospectifs, des recueils de notices encyclopédiques, des essais de forme plus libre, allant du cataloguage systématique aux écrits poétiques.

Titre:
Architecture and film

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Prix:
$32.50
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Résumé:
"Architecture and Film" looks at the ways architecture and architects are treated on screen and, conversely, how these depictions filter and shape the ways we understand the built environment. It also examines the significant effect that the film industry has had on the American public's perception of urban, suburban, and rural spaces. Contributors to this collection of essays come from a wide range of disciplines. Nancy Levinson writes on how films from "The Fountainhead" to "Jungle Fever" have depicted architects. Eric Rosenberg looks at how architecture and spatial relations shape the Beatles films "A Hard Day's Night", "Help!", and "Let It Be". Joseph Rosa discusses why modern domestic architecture in recent Hollywood films such as "The Ice Storm", "L.A. Confidential", and "The Big Lebowski" has become synonymous with unstable inhabitants. Peter Hall discusses the history of film titling, focusing on the groundbreaking work of Saul Bass and Maurice Binder. Editor Mark Lamster examines the anti-urbanism of the Star Wars trilogy. The collection also includes the voices of those from within the film industry, who are uniquely able to provide a "behind the scenes" perspective: film editor Bob Eisenhardt comments on the making of "Concert of Wills", a documentary on the construction of the Getty Museum; and Robert Kraft focuses on his work as a location director for Diane Keaton's upcoming film about Los Angeles. Also included are interviews with David Rockwell, architect of numerous Planet Hollywood restaurants worldwide and designer of a new hall to host the Academy Awards ceremony; Kyle Kooper, who created title sequences for "Seven" and "Mission Impossible"; and motion picture art director Jan Roelfs, whose credits include "Gattaca", "Orlando", and "Little Women". Previously priced at $41.50.

Titre:
Scénographies du théâtre occidental

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Prix:
$37.95
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Résumé:
Cette nouvelle édition a été soigneusement mise à jour et augmentée; elle propose notamment une bibliographie révisée, des développements inédits sur le théâtre baroque européen et français ainsi qu'une lecture emblématique rhétorique ou allégorique des décors à la Renaissance et au XVIIe siècle.

Titre:
Photography , cinema, memory: the crystal image of time

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Prix:
$29.99
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Résumé:
Cinema and photography are both intimately associated with time—cinema with time in passing, the photograph with the lost moment. In Photography, Cinema, Memory, Damian Peter Sutton explores time in both media to present a radical new understanding of the photographic image as always coming into being.

Titre:
Pride & panic: Russian imagination of the west in post-soviet film

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$68.95
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Résumé:
Since the fall of Communism, Russians have struggled to reconcile their social traditions with a flood of Western cultural imports. Contemporary Russian cinema has latched on to the resulting confusion and ambivalence, mining societal upheaval for revolutionary cinematic topics. Yana Hashamova explores this largely uncharted territory in Pride and Panic.

Titre:
5+1AA - Rudy Ricciotti: the new cinema palace of Venice / le nouveau palais du cinéma de Venise

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Prix:
$48.00
(disponible sur commande)

Résumé:
Le concours est rendu en mars 2005, il neige depuis une semaine a Gênes. Le 26 Mai 5+1AA et Rudy Ricciotti sont déclarés lauréats. Le projet fait partie des réalisations architecturales programmés pour la célébrations du cent cinquantième anniversaire de l'unité de l'Italie en 2011. Le 28 Août 2008, les travaux commencent. En 2011, Venise aura son nouveau palais du cinéma.

Titre:
City that never sleeps: New York and the filmic imagination

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Prix:
$31.50
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Résumé:
From Street Scene and Breakfast at Tiffany's to Rosemary's Baby, The Warriors, and 25th Hour , the sixteen essays in this book explore the cinematic representation of New York as a city of experience, as a locus of ideographic characters and spaces, as a city of moves and traps, and as a site of allurement and danger. Contributors consider the work of Woody Allen, Blake Edwards, Alfred Hitchcock, Gregory La Cava, Spike Lee, Sidney Lumet, Vincente Minnelli, Roman Polanski, Martin Scorsese, Andy Warhol, and numerous others.

Titre:
Cities in transition: the moving image and the modern metropolis

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$35.95
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Résumé:
The city is one of the greatest unsung heroes in cinema -- a modernist inspiration for silent classics such as Metropolis (1926) and a dense urban jungle in The Matrix (1999) -- yet there have been few attempts to grasp the cultural and aesthetic nature of its role in film. This volume is an ambitious collection of writings and photo-essays discussing this complex yet enduring relationship, and how early cinema, digital technology and changing urban geographies have all impacted upon notions and representations of the modern city. Amongst the films discussed are Peeping Tom (1960), Performance (1970), Sans Soleil (1983) and Amores perros (2000). Contributions come from the fields of film studies, cultural theory, architecture and design, as well as filmmakers Patrick Keiller and Chris Petit. Andrew Webber is Reader in Modern German and Comparative Culture at Churchill College, University of Cambridge. He is the author of The European Avant-garde (2004). Emma Wilson is Reader in Contemporary French Literature and Film at Corpus Christi College, University of Cambridge. She is the author of Cinema's Missing Children (2003) and Alain Resnais (2006).

Titre:
Corps et machine : cinéma et philosophie chez Jean Epstein et Maurice Merleau-Ponty

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$42.95
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Résumé:
Au milieu du siècle dernier, alors que l’image en mouvement s’est pleinement constituée comme forme culturelle et intellectuelle, la phénoménologie et l’esthétique du cinéma partagent le projet délicat d’une mise en suspens partielle du langage verbal. L’union des actes de vision et de pensée anime alors simultanément les écrits de Maurice Merleau-Ponty et de Jean Epstein, autour desquels de nouvelles pistes de réflexion se sont ouvertes ces dernières années. Chez le philosophe, cette nouvelle constitution du savoir se manifeste par le retour à l’attitude corporelle. Pour le cinéaste, c’est la rencontre avec le regard de la machine cinématographique qui dévoile une terra incognita face à la connaissance rationnelle. Cet ouvrage propose une rencontre inédite entre deux pensées incontournables de l’image et une exploration des frontières plus que jamais complexes entre la philosophie et l’esthétique du cinéma.

Titre:
Menlo Park 3 machines uchroniques

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$20.00
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Résumé:
Dans cette histoire des sciences et des technologies, Thomas Alva Edison (1847 – 1931) occupe une place centrale – et méritée. Avec son équipe, il a mis au point ou perfectionné un grand nombre d’inventions décisives, qui ont changé le monde – et notre perception du monde : l’enregistrement du son avec le phonographe (1877), l’ampoule électrique durable (1880), la production et la distribution d’éle tricité (1880), le cinéma avec le kinétographe (une caméra, 1891), le kinétoscope (une visionneuse individuelle, 1891), la Black Maria (un studio de cinéma, 1893) et le kinétophone (qui synchronise un kinétoscope et un phonographe, 1895), etc. Il a mis sur pied l’un des premiers laboratoires de recherche industriels, d’abord à Menlo Park, N. J. (1876 – 1886), puis à West Orange, N. J. (1887 – 1931), avec plusieurs associés et un grand nombre de chercheurs salariés, qui travaillaient en parallèle sur des dizaines de projets et déposaient annuellement des centaines de brevets. Pour comme cialiser ses inventions, il a fondé une douzaine de compagnies, dont la Edison General Electric (1890) qui deviendra la General Electric.