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$36.00
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This book documents and exhibition of contemporary Japanese artists who are active at the cutting edge of the global fiber-art movement, transforming fabrics into sculptures, pictures, emulations of nature, or even abstract meditations on memory and identity. The materials they use range from silk, cotton, recycled cocoons, antique paper scraps, jute, and hemp to(...)
$36.00
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This book documents and exhibition of contemporary Japanese artists who are active at the cutting edge of the global fiber-art movement, transforming fabrics into sculptures, pictures, emulations of nature, or even abstract meditations on memory and identity. The materials they use range from silk, cotton, recycled cocoons, antique paper scraps, jute, and hemp to(...)
Publication:
octobre 2011
octobre 2011
Titre:
Fiber futures: Japan's textile pioneers
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$36.00
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Résumé:
This book documents and exhibition of contemporary Japanese artists who are active at the cutting edge of the global fiber-art movement, transforming fabrics into sculptures, pictures, emulations of nature, or even abstract meditations on memory and identity. The materials they use range from silk, cotton, recycled cocoons, antique paper scraps, jute, and hemp to stainless-steel wire and synthetic fiber. Their methods are sometimes traditional, but can also incorporate the latest weaving and dyeing technology, often with the goal of expressing an environmentally conscious green ethic. The thirty artists were selected for "Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers," an exhibition at New York's Japan Society Gallery. Introductory essays by Hiroko Watanabe, President of International Textile Network, and Gallery Director Joe Earle provide the context for these innovative, beautiful, and sometimes challenging works of art. The catalogue section features artist statements, informative commentary, and lavish photography, much of it commissioned especially by Japan Society.
Fiber futures: Japan's textile pioneers
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$36.00
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This book documents and exhibition of contemporary Japanese artists who are active at the cutting edge of the global fiber-art movement, transforming fabrics into sculptures, pictures, emulations of nature, or even abstract meditations on memory and identity. The materials they use range from silk, cotton, recycled cocoons, antique paper scraps, jute, and hemp to stainless-steel wire and synthetic fiber. Their methods are sometimes traditional, but can also incorporate the latest weaving and dyeing technology, often with the goal of expressing an environmentally conscious green ethic. The thirty artists were selected for "Fiber Futures: Japan's Textile Pioneers," an exhibition at New York's Japan Society Gallery. Introductory essays by Hiroko Watanabe, President of International Textile Network, and Gallery Director Joe Earle provide the context for these innovative, beautiful, and sometimes challenging works of art. The catalogue section features artist statements, informative commentary, and lavish photography, much of it commissioned especially by Japan Society.
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octobre 2011
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On the metaphor of growth
On the metaphor of growth
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$56.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This catalogue of a travelling exhibition (Hannover, Basel, Frankfurt am Main) demonstrates that artists are able, past all doctrines of growth, to bring forth an artistic treatment of the concept of growth. They indicate lines of connection and dependencies which seem strange to us. Among these are the splendid Venetian Murano glass with which Tue Greenfort illustrates(...)
$56.00
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Résumé:
This catalogue of a travelling exhibition (Hannover, Basel, Frankfurt am Main) demonstrates that artists are able, past all doctrines of growth, to bring forth an artistic treatment of the concept of growth. They indicate lines of connection and dependencies which seem strange to us. Among these are the splendid Venetian Murano glass with which Tue Greenfort illustrates(...)
Titre:
On the metaphor of growth
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$56.00
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Résumé:
This catalogue of a travelling exhibition (Hannover, Basel, Frankfurt am Main) demonstrates that artists are able, past all doctrines of growth, to bring forth an artistic treatment of the concept of growth. They indicate lines of connection and dependencies which seem strange to us. Among these are the splendid Venetian Murano glass with which Tue Greenfort illustrates the growth of algae in the Adriatic, the ludicrous flooding of a McDonald’s restaurant, by means of which the Danish artist’s group Superflex alludes to the threatening growth in sea levels. Also works by Dirk Fleischmann, Sylvie Fleury, Mika Rottenberg, Julika Rudelius, Lois Weinberger, Franck Scurti, Dan Peterman and many others.
On the metaphor of growth
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This catalogue of a travelling exhibition (Hannover, Basel, Frankfurt am Main) demonstrates that artists are able, past all doctrines of growth, to bring forth an artistic treatment of the concept of growth. They indicate lines of connection and dependencies which seem strange to us. Among these are the splendid Venetian Murano glass with which Tue Greenfort illustrates the growth of algae in the Adriatic, the ludicrous flooding of a McDonald’s restaurant, by means of which the Danish artist’s group Superflex alludes to the threatening growth in sea levels. Also works by Dirk Fleischmann, Sylvie Fleury, Mika Rottenberg, Julika Rudelius, Lois Weinberger, Franck Scurti, Dan Peterman and many others.
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Publication:
août 2011
août 2011
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$22.95
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Résumé:
S’IMBRIQUER entend faire le point sur une pratique croissante de la sculpture contemporaine en terre à travers l’usage de la brique. Symboliquement, la brique est un élément de construction; elle incarne aussi le socle d’une connaissance commune à tous. Partir de ce module architectural basique pour entrer dans des questionnements plastiques très actuels participe à une(...)
$22.95
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Résumé:
S’IMBRIQUER entend faire le point sur une pratique croissante de la sculpture contemporaine en terre à travers l’usage de la brique. Symboliquement, la brique est un élément de construction; elle incarne aussi le socle d’une connaissance commune à tous. Partir de ce module architectural basique pour entrer dans des questionnements plastiques très actuels participe à une(...)
Publication:
septembre 2011
septembre 2011
Titre:
S'imbriquer : autour de la brique
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$22.95
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Résumé:
S’IMBRIQUER entend faire le point sur une pratique croissante de la sculpture contemporaine en terre à travers l’usage de la brique. Symboliquement, la brique est un élément de construction; elle incarne aussi le socle d’une connaissance commune à tous. Partir de ce module architectural basique pour entrer dans des questionnements plastiques très actuels participe à une démarche pédagogique propre à l’Ecole d’Art du Beauvaisis. Cette exposition, et la publication qui l’accompagne, nous mènent ainsi sur les pistes les plus contrastées de la sculpture contemporaine : pesanteur-apesanteur, construction- déconstruction, monumentalité-miniaturisation, terre crue-terre cuite, appareillage, emboîtement, mémoire... Ce catalogue réunit 20 artistes, certains de renommée internationale, d’autres plus jeunes.
S'imbriquer : autour de la brique
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S’IMBRIQUER entend faire le point sur une pratique croissante de la sculpture contemporaine en terre à travers l’usage de la brique. Symboliquement, la brique est un élément de construction; elle incarne aussi le socle d’une connaissance commune à tous. Partir de ce module architectural basique pour entrer dans des questionnements plastiques très actuels participe à une démarche pédagogique propre à l’Ecole d’Art du Beauvaisis. Cette exposition, et la publication qui l’accompagne, nous mènent ainsi sur les pistes les plus contrastées de la sculpture contemporaine : pesanteur-apesanteur, construction- déconstruction, monumentalité-miniaturisation, terre crue-terre cuite, appareillage, emboîtement, mémoire... Ce catalogue réunit 20 artistes, certains de renommée internationale, d’autres plus jeunes.
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Publication:
septembre 2011
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$55.95
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Résumé:
The first book to look extensively at conceptualism in Canada, published to accompany a touring exhibition. The most transformative art movement of the late 20th century, conceptual art became a global phenomenon long before it was popularized by a new generation of artists and institutions in the early 21st century. Its various manifestations in Canada, however, have(...)
$55.95
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Résumé:
The first book to look extensively at conceptualism in Canada, published to accompany a touring exhibition. The most transformative art movement of the late 20th century, conceptual art became a global phenomenon long before it was popularized by a new generation of artists and institutions in the early 21st century. Its various manifestations in Canada, however, have(...)
Publication:
janvier 2012
janvier 2012
Titre:
Traffic : conceptual art in Canada, 1965-1980
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$55.95
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Résumé:
The first book to look extensively at conceptualism in Canada, published to accompany a touring exhibition. The most transformative art movement of the late 20th century, conceptual art became a global phenomenon long before it was popularized by a new generation of artists and institutions in the early 21st century. Its various manifestations in Canada, however, have remained a limited concern, a whispered art history circulated among artists and writers primarily in alternative publications and artist-run centres. Traffic: Conceptual Art in Canada 1965-1980 is the first publication and exhibition to track the complex, rigorous and diverse manifestations of conceptual art in the country. Presenting work by more than 90 artists, Traffic examines the particular local and geographic needs and interests enacted by individual artists, collectives and art communities from across the country. The book includes essays by six curators, a conversation with an international group of scholars, an annotated chronology and many reproductions of conceptual artworks produced in Canada. Co-published by the Vancouver Art Gallery, Art Gallery of Alberta, Justina M. Barnicke Gallery (Hart House, University of Toronto), Leonard & Bina Ellen Gallery (Concordia University) and Halifax, INK
Traffic : conceptual art in Canada, 1965-1980
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The first book to look extensively at conceptualism in Canada, published to accompany a touring exhibition. The most transformative art movement of the late 20th century, conceptual art became a global phenomenon long before it was popularized by a new generation of artists and institutions in the early 21st century. Its various manifestations in Canada, however, have remained a limited concern, a whispered art history circulated among artists and writers primarily in alternative publications and artist-run centres. Traffic: Conceptual Art in Canada 1965-1980 is the first publication and exhibition to track the complex, rigorous and diverse manifestations of conceptual art in the country. Presenting work by more than 90 artists, Traffic examines the particular local and geographic needs and interests enacted by individual artists, collectives and art communities from across the country. The book includes essays by six curators, a conversation with an international group of scholars, an annotated chronology and many reproductions of conceptual artworks produced in Canada. Co-published by the Vancouver Art Gallery, Art Gallery of Alberta, Justina M. Barnicke Gallery (Hart House, University of Toronto), Leonard & Bina Ellen Gallery (Concordia University) and Halifax, INK
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livres
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janvier 2012
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$54.95
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Résumé:
Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres(...)
$54.95
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Résumé:
Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres(...)
Titre:
Hors classe : quand l'école passe à côté...
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$54.95
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Résumé:
Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres naissantes, et toucher, par un détour dans l'atelier de l'artiste, à cet "hors classe" ici magnifié. Enfin, il s'achève par un dialogue où se répondent, dans un rapprochement inattendu mais saisissant, les oeuvres de Linda Ellia et celles de ces artistes en herbe, "revanche" contre une certaine école, dans ce qu'elle peut parfois avoir d'écrasant et d'autoritaire. Préface de Michel Onfray
Hors classe : quand l'école passe à côté...
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$54.95
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Construit en 5 parties, le livre s'ouvre sur la genèse du projet, intimement lié à l'enfance de l'artiste, et développé au gré d'un entretien entre Linda Ellia et Thierry Illouz, auteur du texte. L'ouvrage s'interroge ensuite sur ces "trésors cachés" que sont les dessins d'enfants jetés et perdus, pour mettre en lumière toute la créativité inhérente à ces oeuvres naissantes, et toucher, par un détour dans l'atelier de l'artiste, à cet "hors classe" ici magnifié. Enfin, il s'achève par un dialogue où se répondent, dans un rapprochement inattendu mais saisissant, les oeuvres de Linda Ellia et celles de ces artistes en herbe, "revanche" contre une certaine école, dans ce qu'elle peut parfois avoir d'écrasant et d'autoritaire. Préface de Michel Onfray
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Publication:
novembre 2011
novembre 2011
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livres
livres
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Prix:
$72.95
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Résumé:
Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées,(...)
$72.95
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Résumé:
Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées,(...)
Publication:
janvier 2012
janvier 2012
Titre:
Cabinets de curiosités: la passion de la collection
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$72.95
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Résumé:
Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées, ordonnées, organisées, les collections de ces "chambres des merveilles" ont finalement été regroupées par discipline pour donner, au siècle des Lumières, naissance aux musées. Aujourd'hui, les cabinets de curiosités restent une source d'inspiration importante, tant pour l'art contemporain qu'en décoration : mélange des catégories, métissage des arts, goût pour la collection et sa mise en scène, esthétique du désordre... Autant de citations contemporaines de cette "chambre des merveilles", qui s'avère un magnifique support à la rêverie et à la création.
Cabinets de curiosités: la passion de la collection
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$72.95
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Apparus en Europe pendant la Renaissance, les cabinets de curiosités abritaient d'immenses collections, souvent princières, marquées par la volonté de recréer la totalité du monde en un lieu, la recherche d'exotisme, de raretés, voire de chimères. Ces accumulations d'objets oscillaient alors entre l'affirmation de la toute puissance de l'homme et de sa vanité. Classées, ordonnées, organisées, les collections de ces "chambres des merveilles" ont finalement été regroupées par discipline pour donner, au siècle des Lumières, naissance aux musées. Aujourd'hui, les cabinets de curiosités restent une source d'inspiration importante, tant pour l'art contemporain qu'en décoration : mélange des catégories, métissage des arts, goût pour la collection et sa mise en scène, esthétique du désordre... Autant de citations contemporaines de cette "chambre des merveilles", qui s'avère un magnifique support à la rêverie et à la création.
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Publication:
janvier 2012
janvier 2012
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$31.95
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Résumé:
Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le(...)
$31.95
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Résumé:
Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le(...)
Titre:
Calais, d 'ici et d'ailleurs: son territoire et ses artistes
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Résumé:
Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le local et l'universel, le proche et le lointain sont réunis pour mieux appréhender les liens entre histoires du quotidien et grandes histoires de l'art. Les oeuvres des artistes importants originaires ou proches de la ville côtoient celles d'artistes anonymes ou de renommée internationale et mettent en perspective les grands mouvements de l'art mais aussi les manifestations artistiques plus régionales. Cet ouvrage témoigne de la richesse d'une collection encore mal connue.
Calais, d 'ici et d'ailleurs: son territoire et ses artistes
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Axé sur Calais, sa ville et ses artistes, Calais d'ici et d'ailleurs offre un regard renouvelé sur l'art, l'histoire et le patrimoine. La position géographique de Calais, ville de passages et d'échanges, au croisement de l'Angleterre, des Flandres et du bassin parisien, explique ses relations avec les grands centres artistiques que sont Londres, Paris ou Bruxelles. Le local et l'universel, le proche et le lointain sont réunis pour mieux appréhender les liens entre histoires du quotidien et grandes histoires de l'art. Les oeuvres des artistes importants originaires ou proches de la ville côtoient celles d'artistes anonymes ou de renommée internationale et mettent en perspective les grands mouvements de l'art mais aussi les manifestations artistiques plus régionales. Cet ouvrage témoigne de la richesse d'une collection encore mal connue.
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Publication:
janvier 2012
janvier 2012
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$54.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae,(...)
$54.50
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Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae,(...)
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janvier 2012
janvier 2012
Titre:
Art Space Tokyo: an intimate guide to twelve of Tokyo's most exciting art spaces
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$54.50
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Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae, Omotesando, Harajuku, Roppongi, Asakusa and more. The neighborhood surrounding each art space has been meticulously mapped with recommendations for the best food, coffee and sights to enjoy in an afternoon of art viewing. Whether you live in Japan or not, if you want insight into the Tokyo art world, this is the book for you.
Art Space Tokyo: an intimate guide to twelve of Tokyo's most exciting art spaces
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$54.50
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Résumé:
Art Space Tokyo acts as your 272 page personal guide and interpreter, connecting you with the neighborhoods and figures behind some of the most inspiring art spaces in this colossal city. Each of the featured spaces has been rendered as a striking illustration by Nobumasa Takahashi. The book covers art spaces in neighborhoods such as Ginza, Yanaka, Gaienmae, Omotesando, Harajuku, Roppongi, Asakusa and more. The neighborhood surrounding each art space has been meticulously mapped with recommendations for the best food, coffee and sights to enjoy in an afternoon of art viewing. Whether you live in Japan or not, if you want insight into the Tokyo art world, this is the book for you.
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janvier 2012
janvier 2012
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$29.00
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Résumé:
Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples(...)
$29.00
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Résumé:
Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples(...)
Publication:
février 2012
février 2012
Titre:
In deed : certificates of authenticity in art
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$29.00
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Résumé:
Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples of artists certificates from the past fifty years, this book reveals how roles have shifted and developed, as well as how the materials and content of art have changed. With certificates by Judith Barry, Pierre Bismuth, Daniel Buren, Marcel Duchamp, Dan Flavin, Liam Gillick, Hans Haacke, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Gordon Matta-Clark, Jonathan Monk, Robert Morris, Antoni Muntadas, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, David Shrigley, Rirkrit Tiravanija, Ben Vautier, Lawrence Weiner, Franz West and others.
In deed : certificates of authenticity in art
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$29.00
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Résumé:
Certificates of authenticity are a critical aspect of art works today. They often embody the artwork itself, while referring to it, serving as its deed, legal statement, and fiscal invoice. Certificates by artists validate the authorship and originality of the work and they allow the work of art to be positioned in the marketplace as a branded product. Providing examples of artists certificates from the past fifty years, this book reveals how roles have shifted and developed, as well as how the materials and content of art have changed. With certificates by Judith Barry, Pierre Bismuth, Daniel Buren, Marcel Duchamp, Dan Flavin, Liam Gillick, Hans Haacke, Edward Kienholz, Yves Klein, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Gordon Matta-Clark, Jonathan Monk, Robert Morris, Antoni Muntadas, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, David Shrigley, Rirkrit Tiravanija, Ben Vautier, Lawrence Weiner, Franz West and others.
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février 2012
février 2012
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$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an(...)
$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an(...)
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This will have been: art, love & politics in the 1980's
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$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an increasingly commodified world. The major developments of the decade - the rise of the commercial art market, the politicization of the AIDS crisis, the increased visibility of women and gay artists and artists of colour, and the ascension of new media - are illuminated in works by Sophie Calle, Nan Goldin, Mike Kelley, Jeff Koons, Sherrie Levine, and Lorna Simpson, among others.
This will have been: art, love & politics in the 1980's
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$52.95
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Résumé:
Art of the 1980s oscillated between radical and conservative, capricious and political, socially engaged and art-historically aware. This book chronicles canonical as well as nearly forgotten works of the 1980s, arguing that what has often been dismissed as cynical or ironic should be viewed as a struggle on the part of artists to articulate their needs and desires in an increasingly commodified world. The major developments of the decade - the rise of the commercial art market, the politicization of the AIDS crisis, the increased visibility of women and gay artists and artists of colour, and the ascension of new media - are illuminated in works by Sophie Calle, Nan Goldin, Mike Kelley, Jeff Koons, Sherrie Levine, and Lorna Simpson, among others.
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livres
livres
Publication:
mars 2012
mars 2012
