192 Résultats
Classification:
livres
livres
Titre:
Regards en dialogue
Regards en dialogue
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
Titre:
Regards en dialogue
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
Regards en dialogue
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
Classification:
livres
livres
Publication:
août 2021
août 2021
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Titre:
Ondes élastiques
Ondes élastiques
Actions:
Prix:
$10.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
$10.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Titre:
Ondes élastiques
Actions:
Prix:
$10.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Ondes élastiques
Actions:
Prix:
$10.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2021
septembre 2021
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice(...)
Titre:
Quand la nature ressent (Momenta biennale de l'image)
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice environnementale et ses croisements avec la justice sociale en tant que manière de sentir et de ressentir, mais aussi d’analyser et de militer. Bien que la science soit plus que jamais nécessaire – ne serait-ce que pour s’attaquer à l’urgence climatique –, notre assemblage planétaire de multiplicités désire ardemment des formes de connaissance, de sensibilité et d’action qui donnent lieu à des agencements de coexistence différents.
Quand la nature ressent (Momenta biennale de l'image)
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice environnementale et ses croisements avec la justice sociale en tant que manière de sentir et de ressentir, mais aussi d’analyser et de militer. Bien que la science soit plus que jamais nécessaire – ne serait-ce que pour s’attaquer à l’urgence climatique –, notre assemblage planétaire de multiplicités désire ardemment des formes de connaissance, de sensibilité et d’action qui donnent lieu à des agencements de coexistence différents.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2021
septembre 2021
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
Titre:
Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
Actions:
Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
Actions:
Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2021
octobre 2021
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Titre:
Sarah Boutin : prendre fin
Sarah Boutin : prendre fin
Actions:
Prix:
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
Titre:
Sarah Boutin : prendre fin
Actions:
Prix:
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Sarah Boutin : prendre fin
Actions:
Prix:
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Classification:
livres
livres
Publication:
août 2021
août 2021
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Titre:
Ad Astra
Ad Astra
Actions:
Prix:
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the(...)
Publication:
septembre 2021
septembre 2021
Titre:
Ad Astra
Actions:
Prix:
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.
Ad Astra
Actions:
Prix:
$50.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''Ad Astra'' is an artist book created as part of a public art project commissioned for the medical library of the University of Montreal Health Center (CHUM), in Montréal, Quebec. Involving the arts, science, and public participation, ''Ad Astra'' consists of an archive of messages that are poetically sent to the stars and to the future. The messages, collected from the hospital community, are transformed by means of a collaboration between art and neuroscience to generate astral images, and ultimately, a collective artwork representing a collection of prayers, hopes and fears. Rooted in deep human experiences,''Ad Astra'' gives voice to the range of emotions and the cycle of life and death that the hospital context is witness to daily. In compliment to the permanent multimedia artwork installed in the library, the book presents a tightly knit set of relationships among the various elements that compose the project, including messages, portraits, neurological diagrams, video-stills, citations, and texts. An introductory essay by Claire Moeder creatively illuminates the core interests of the project while the graphic design by Criterium echoes the installation with material means. The book is a nomadic archive and tactile object that was created to travel beyond the primary site of medical library, and ultimately towards the stars.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2021
septembre 2021
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se(...)
Titre:
Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Métamorphose du réel / Metamorphosis of the real
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les oeuvres artistiques de Jocelyn Philibert, des photographies comme des sculptures, ont une présence matérielle forte et lumineuse qui suprend toujours ! Les oeuvres sont réunies dans la publication, particulièrement des photographies plus récentes de l’artiste, sont rendues avec beaucoup de puissance et de profondeur, et il en résulte un livre richement illustré qui se prête à des consultations renouvelées ! Pour rendre compte du parcours de ce photographe aux images remarquables, nous avons fait appel à trois auteur(e)s qui ont démontré beaucoup de sensibilité envers la pratique de l’artiste et de profondeur dans leur réflexion. Valérie Litalien remonte le fil du parcours de l’artiste jusqu’à son origine, démontrant à quel point ses portraits photographiques d’arbres s’inscrivent dans une continuité naturelle. Bernard Schütze se penche quant à lui sur l’ambivalence du réel et du faux qui prévaut dans le travail de l’artiste, situant ainsi son analyse dans un contexte philosophique et historique de l’art. De son côté, l’auteur Marcel Blouin fait part des réflexions suscitées chez lui par les photographies de Philibert, des oeuvres qu’il a pu côtoyer de près.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2021
novembre 2021
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Titre:
Lemoyne : Hors jeu
Lemoyne : Hors jeu
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique(...)
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique(...)
Titre:
Lemoyne : Hors jeu
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique québécoise et contribué de manière significative à une remise en question fondamentale du langage des arts visuels dans le Québec des années 1960, une période parmi les plus effervescentes de notre histoire de l’art. Instigateur des premiers happenings au Québec, à l’instar des artistes new-yorkais dont il admirait le travail, il adopte l’irrévérence esthétique que lui inspirent les Néo-dadaïstes, s’aventure dans l’univers « pop » et s’intéresse à l’art de participation et à la création collective. C’est avec conviction que, sa vie durant, il se porte à la défense de l’accessibilité de l’art pour tous et s’évertue à mieux faire reconnaître le travail des artistes visuels du Québec qu’il considérait comme laissés pour compte. Sa foi était grande envers l’art comme facteur d’émancipation sociale et comme élément fondateur d’une identité québécoise forte et rassembleuse. Si une part considérable de sa production s’est développée autour des éléments de son propre quotidien, il se plaisait aussi à explorer ce qui rassemblait les gens, pour rejoindre un pan plus vaste de la société et faire tomber certaines divisions : la représentation des héros nationaux du Canadien de Montréal – rare trait d’union entre les anglophones et les francophones de l’époque – permet de réunir, encore aujourd’hui, les diverses tranches de la société autour de l’appréciation des arts visuels.
Lemoyne : Hors jeu
Actions:
Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous la direction d’Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain (1950-2000) du musée national des beaux-arts du Québec, ce livre de 280 pages, largement illustré, contient 5 essais, un entretien avec Ken Dryden et une chronologie détaillée qui n’avait, à ce jour, jamais été compilée. On dit de Serge Lemoyne (1941-1998) qu’il a ébranlé la scène artistique québécoise et contribué de manière significative à une remise en question fondamentale du langage des arts visuels dans le Québec des années 1960, une période parmi les plus effervescentes de notre histoire de l’art. Instigateur des premiers happenings au Québec, à l’instar des artistes new-yorkais dont il admirait le travail, il adopte l’irrévérence esthétique que lui inspirent les Néo-dadaïstes, s’aventure dans l’univers « pop » et s’intéresse à l’art de participation et à la création collective. C’est avec conviction que, sa vie durant, il se porte à la défense de l’accessibilité de l’art pour tous et s’évertue à mieux faire reconnaître le travail des artistes visuels du Québec qu’il considérait comme laissés pour compte. Sa foi était grande envers l’art comme facteur d’émancipation sociale et comme élément fondateur d’une identité québécoise forte et rassembleuse. Si une part considérable de sa production s’est développée autour des éléments de son propre quotidien, il se plaisait aussi à explorer ce qui rassemblait les gens, pour rejoindre un pan plus vaste de la société et faire tomber certaines divisions : la représentation des héros nationaux du Canadien de Montréal – rare trait d’union entre les anglophones et les francophones de l’époque – permet de réunir, encore aujourd’hui, les diverses tranches de la société autour de l’appréciation des arts visuels.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2021
novembre 2021
Sujet:
Art canadien
Art canadien
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bringing together fifteen scholars of art and culture, ''Unsettling Canadian art history'' addresses the visual and material culture of settler colonialism, enslavement, and racialized diasporas in the contested white settler state of Canada. This collection offers new avenues for scholarship on art, archives, and creative practice by rethinking histories of Canadian(...)
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bringing together fifteen scholars of art and culture, ''Unsettling Canadian art history'' addresses the visual and material culture of settler colonialism, enslavement, and racialized diasporas in the contested white settler state of Canada. This collection offers new avenues for scholarship on art, archives, and creative practice by rethinking histories of Canadian(...)
Titre:
Unsettling Canadian Art History
Actions:
Prix:
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bringing together fifteen scholars of art and culture, ''Unsettling Canadian art history'' addresses the visual and material culture of settler colonialism, enslavement, and racialized diasporas in the contested white settler state of Canada. This collection offers new avenues for scholarship on art, archives, and creative practice by rethinking histories of Canadian colonialisms from Black, Indigenous, racialized, feminist, queer, trans, and Two-Spirit perspectives. Writing across many positionalities, contributors offer chapters that disrupt colonial archives of art and culture, excavating and reconstructing radical Black, Indigenous, and racialized diasporic creation and experience. Exploring the racist frameworks that continue to erase histories of violence and resistance, this book imagines the expansive possibilities of a decolonial future. ''Unsettling Canadian art history'' affirms the importance of collaborative conversations and work in the effort to unsettle scholarship in Canadian art and culture.
Unsettling Canadian Art History
Actions:
Prix:
$55.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Bringing together fifteen scholars of art and culture, ''Unsettling Canadian art history'' addresses the visual and material culture of settler colonialism, enslavement, and racialized diasporas in the contested white settler state of Canada. This collection offers new avenues for scholarship on art, archives, and creative practice by rethinking histories of Canadian colonialisms from Black, Indigenous, racialized, feminist, queer, trans, and Two-Spirit perspectives. Writing across many positionalities, contributors offer chapters that disrupt colonial archives of art and culture, excavating and reconstructing radical Black, Indigenous, and racialized diasporic creation and experience. Exploring the racist frameworks that continue to erase histories of violence and resistance, this book imagines the expansive possibilities of a decolonial future. ''Unsettling Canadian art history'' affirms the importance of collaborative conversations and work in the effort to unsettle scholarship in Canadian art and culture.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2022
juin 2022
Classification:
livres
livres
Titre:
Alanis Obomsawin: Lifework
Alanis Obomsawin: Lifework
Actions:
Prix:
$79.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes(...)
$79.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes(...)
Titre:
Alanis Obomsawin: Lifework
Actions:
Prix:
$79.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes illuminating essays exploring Obomsawin’s practice and mission as well as personal commentary from collaborators, archival materials, and photographs from the filmmaker’s personal life and professional exploits. As Obomsawin closes in on her ninth decade of life—and fifth decade behind the camera—this beautifully illustrated record of her astounding body of work and tireless efforts on behalf of Indigenous peoples and culture is an inspiring celebration of the power of film to dramatically change the course of history.
Alanis Obomsawin: Lifework
Actions:
Prix:
$79.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Never shying away from controversy, Obomsawin’s films have played a critical role in exposing ongoing systemic bias towards Indigenous populations—from fishing rights and education to health care and treaty violations. Obomsawin is also a graphic artist, and she incorporates her often dream-inspired etchings and prints into many of her films. This volume includes illuminating essays exploring Obomsawin’s practice and mission as well as personal commentary from collaborators, archival materials, and photographs from the filmmaker’s personal life and professional exploits. As Obomsawin closes in on her ninth decade of life—and fifth decade behind the camera—this beautifully illustrated record of her astounding body of work and tireless efforts on behalf of Indigenous peoples and culture is an inspiring celebration of the power of film to dramatically change the course of history.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2022
mai 2022
Sujet:
Art canadien
Art canadien
