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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre retrace une extraordinaire aventure artistique : de février à mars 2004 s’est déroulée en Laponie finlandaise, à l’initiative du galeriste new-yorkais Lance Fung, une exposition d’art d’un genre nouveau, toute en neige et en glace. Chacune des dix-sept œuvres présentées était réalisée par un duo comprenant un artiste et une agence d’architecture de renommée(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre retrace une extraordinaire aventure artistique : de février à mars 2004 s’est déroulée en Laponie finlandaise, à l’initiative du galeriste new-yorkais Lance Fung, une exposition d’art d’un genre nouveau, toute en neige et en glace. Chacune des dix-sept œuvres présentées était réalisée par un duo comprenant un artiste et une agence d’architecture de renommée(...)
Titre:
Snow show : architectures de glace
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre retrace une extraordinaire aventure artistique : de février à mars 2004 s’est déroulée en Laponie finlandaise, à l’initiative du galeriste new-yorkais Lance Fung, une exposition d’art d’un genre nouveau, toute en neige et en glace. Chacune des dix-sept œuvres présentées était réalisée par un duo comprenant un artiste et une agence d’architecture de renommée internationale, à qui l’on avait demandé, pour la première fois, de travailler ensemble. C’est ainsi qu’ont par exemple collaboré Anish Kapoor et Future Systems, Yoko Ono et Isozaki, Kiki Smith et Lebbeus Woods, Carsten Höller et Williams & Tsien ou encore Cai Guo-Qiang et Zaha Hadid. D’abord conçu comme une exposition d’art, “Snow Show” est rapidement devenu, par le caractère extrême et inhabituel des paramètres qui entraient en jeu, une expérience singulière. Les équipes d’architectes et d’artistes ont su élaborer des projets audacieux, allant de l’exercice d’expérimentation formelle à la prise de position artistique hautement conceptuelle.
Snow show : architectures de glace
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Ce livre retrace une extraordinaire aventure artistique : de février à mars 2004 s’est déroulée en Laponie finlandaise, à l’initiative du galeriste new-yorkais Lance Fung, une exposition d’art d’un genre nouveau, toute en neige et en glace. Chacune des dix-sept œuvres présentées était réalisée par un duo comprenant un artiste et une agence d’architecture de renommée internationale, à qui l’on avait demandé, pour la première fois, de travailler ensemble. C’est ainsi qu’ont par exemple collaboré Anish Kapoor et Future Systems, Yoko Ono et Isozaki, Kiki Smith et Lebbeus Woods, Carsten Höller et Williams & Tsien ou encore Cai Guo-Qiang et Zaha Hadid. D’abord conçu comme une exposition d’art, “Snow Show” est rapidement devenu, par le caractère extrême et inhabituel des paramètres qui entraient en jeu, une expérience singulière. Les équipes d’architectes et d’artistes ont su élaborer des projets audacieux, allant de l’exercice d’expérimentation formelle à la prise de position artistique hautement conceptuelle.
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Publication:
avril 2005, Paris
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Titre:
Peter Fischli David Weiss
Peter Fischli David Weiss
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$59.95
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Résumé:
Fischli and Weiss are highly prestigious, bluechip contemporary artists who work with sculpture, photography and video, positioned at the very cutting edges of new art. They represented Switzerland in the Venice Biennales of 1995 and 2003, and won the Leone d’Oro prize in the latter for their slideshow Will Happiness Find Me?
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Fischli and Weiss are highly prestigious, bluechip contemporary artists who work with sculpture, photography and video, positioned at the very cutting edges of new art. They represented Switzerland in the Venice Biennales of 1995 and 2003, and won the Leone d’Oro prize in the latter for their slideshow Will Happiness Find Me?
Publication:
mai 2005, New York
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Titre:
Peter Fischli David Weiss
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$59.95
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Résumé:
Fischli and Weiss are highly prestigious, bluechip contemporary artists who work with sculpture, photography and video, positioned at the very cutting edges of new art. They represented Switzerland in the Venice Biennales of 1995 and 2003, and won the Leone d’Oro prize in the latter for their slideshow Will Happiness Find Me?
Peter Fischli David Weiss
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$59.95
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Fischli and Weiss are highly prestigious, bluechip contemporary artists who work with sculpture, photography and video, positioned at the very cutting edges of new art. They represented Switzerland in the Venice Biennales of 1995 and 2003, and won the Leone d’Oro prize in the latter for their slideshow Will Happiness Find Me?
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Publication:
mai 2005, New York
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Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Thomas Schütte has frequently cast himself into the role of a maverick - remained remote from the work of his artistic mentor, distanced himself from the statements of each ephemeral Zeitgeist and increasingly contradicted his own positions - and in so doing has become one of the most influential artists of his generation. Shifting from text to image to object to book,(...)
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Thomas Schütte has frequently cast himself into the role of a maverick - remained remote from the work of his artistic mentor, distanced himself from the statements of each ephemeral Zeitgeist and increasingly contradicted his own positions - and in so doing has become one of the most influential artists of his generation. Shifting from text to image to object to book,(...)
Titre:
Thomas Schutte : Friedrich Christian Flick collection, volume 2
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$60.00
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Résumé:
Thomas Schütte has frequently cast himself into the role of a maverick - remained remote from the work of his artistic mentor, distanced himself from the statements of each ephemeral Zeitgeist and increasingly contradicted his own positions - and in so doing has become one of the most influential artists of his generation. Shifting from text to image to object to book, his work juxtaposes biographical moments with contemporary events, oscillates between the aspiration to shape the public reception of architecture and monumental sculpture and the conjunctive of model-maker, and projects avant-garde ideas onto traditional forms of art. With meticulous rigor, Ulrich Loock has observed the evolution of Schütte’s output over the past 25 years. Underpinning his lucid overview is a series of intensive discussions between the author and artist on the genesis and history of particular works. This well-designed book is the most comprehensive monograph of the artist’s work to date, and provides profound insight into Schütte’s work through detailed discussions of the pieces.
Thomas Schutte : Friedrich Christian Flick collection, volume 2
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$60.00
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Thomas Schütte has frequently cast himself into the role of a maverick - remained remote from the work of his artistic mentor, distanced himself from the statements of each ephemeral Zeitgeist and increasingly contradicted his own positions - and in so doing has become one of the most influential artists of his generation. Shifting from text to image to object to book, his work juxtaposes biographical moments with contemporary events, oscillates between the aspiration to shape the public reception of architecture and monumental sculpture and the conjunctive of model-maker, and projects avant-garde ideas onto traditional forms of art. With meticulous rigor, Ulrich Loock has observed the evolution of Schütte’s output over the past 25 years. Underpinning his lucid overview is a series of intensive discussions between the author and artist on the genesis and history of particular works. This well-designed book is the most comprehensive monograph of the artist’s work to date, and provides profound insight into Schütte’s work through detailed discussions of the pieces.
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Publication:
janvier 1900, Cologne
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Prix:
$67.50
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Résumé:
"City Art" provides a complete record of the public art installations sponsored by New York City’s Percent for Art Program since 1983. It features two hundred works by artists including Vito Acconci, Dennis Adams, Siah Armajani, Alice Aycock, Dawoud Bey, Scott Burton, Jackie Ferrara, Komar & Melamid, Matt Mullican, Pat Steir, Fred Tomaselli, Ursula von Rydingsvard, Carrie(...)
$67.50
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Résumé:
"City Art" provides a complete record of the public art installations sponsored by New York City’s Percent for Art Program since 1983. It features two hundred works by artists including Vito Acconci, Dennis Adams, Siah Armajani, Alice Aycock, Dawoud Bey, Scott Burton, Jackie Ferrara, Komar & Melamid, Matt Mullican, Pat Steir, Fred Tomaselli, Ursula von Rydingsvard, Carrie(...)
Publication:
mai 2005, London, New York
mai 2005, London, New York
Titre:
City art : New York's percent for art program
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Prix:
$67.50
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Résumé:
"City Art" provides a complete record of the public art installations sponsored by New York City’s Percent for Art Program since 1983. It features two hundred works by artists including Vito Acconci, Dennis Adams, Siah Armajani, Alice Aycock, Dawoud Bey, Scott Burton, Jackie Ferrara, Komar & Melamid, Matt Mullican, Pat Steir, Fred Tomaselli, Ursula von Rydingsvard, Carrie Mae Weems, Fred Wilson and Krzysztof Wodiczko. "City Art" includes interior and exterior permanent art installations at schools, parks, playgrounds, courthouses and other sites throughout New York City’s five boroughs.
City art : New York's percent for art program
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$67.50
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"City Art" provides a complete record of the public art installations sponsored by New York City’s Percent for Art Program since 1983. It features two hundred works by artists including Vito Acconci, Dennis Adams, Siah Armajani, Alice Aycock, Dawoud Bey, Scott Burton, Jackie Ferrara, Komar & Melamid, Matt Mullican, Pat Steir, Fred Tomaselli, Ursula von Rydingsvard, Carrie Mae Weems, Fred Wilson and Krzysztof Wodiczko. "City Art" includes interior and exterior permanent art installations at schools, parks, playgrounds, courthouses and other sites throughout New York City’s five boroughs.
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mai 2005, London, New York
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Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed(...)
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juin 2005, New York
juin 2005, New York
Titre:
Robert Smithson : Spiral Jetty - true fictions, false realities
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$49.95
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Résumé:
In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed of black basalt rocks and earth, the sculpture comprises the materials of its location: mud, salt crystals, rocks, water. The contributors to this comprehensive publication consider the sculpture in relation to its eponymous companions - a text work and a film. These essays situate this renowned series of works alongside Smithson's critical writings, proposals, drawings, sources, and models. Amply illustrated with archival and new photographs of the Jetty and many comparative illustrations, this book makes evident why Smithson's art and writings have had such a powerful impact on art and art theory for over thirty years.
Robert Smithson : Spiral Jetty - true fictions, false realities
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$49.95
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In 1970 Robert Smithson (1938-1973), one of the most innovative and provocative artists of the twentieth century, created the landmark earthwork "Spiral Jetty" at Rozel Point on Utah's Great Salt Lake. This dramatic and highly influential work forms a coil 1,500 feet long and 15 feet wide and stretches out counter-clockwise into the lake's translucent red water. Composed of black basalt rocks and earth, the sculpture comprises the materials of its location: mud, salt crystals, rocks, water. The contributors to this comprehensive publication consider the sculpture in relation to its eponymous companions - a text work and a film. These essays situate this renowned series of works alongside Smithson's critical writings, proposals, drawings, sources, and models. Amply illustrated with archival and new photographs of the Jetty and many comparative illustrations, this book makes evident why Smithson's art and writings have had such a powerful impact on art and art theory for over thirty years.
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livres
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Publication:
juin 2005, New York
juin 2005, New York
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livres
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Prix:
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication is the first overview of projects by Bik Van der Pol over the last decade. Seven essays by leading authors draw attention to the breadth and significance of their methodology. The projects are thus placed within a critical framework and can serve as a source of inspiration for artists, architects, designers and theorists.
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication is the first overview of projects by Bik Van der Pol over the last decade. Seven essays by leading authors draw attention to the breadth and significance of their methodology. The projects are thus placed within a critical framework and can serve as a source of inspiration for artists, architects, designers and theorists.
Publication:
janvier 2005, Rotterdam
janvier 2005, Rotterdam
Titre:
Bik Van der Pol : with love from the kitchen
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Prix:
$42.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This publication is the first overview of projects by Bik Van der Pol over the last decade. Seven essays by leading authors draw attention to the breadth and significance of their methodology. The projects are thus placed within a critical framework and can serve as a source of inspiration for artists, architects, designers and theorists.
Bik Van der Pol : with love from the kitchen
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Prix:
$42.00
(disponible en magasin)
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This publication is the first overview of projects by Bik Van der Pol over the last decade. Seven essays by leading authors draw attention to the breadth and significance of their methodology. The projects are thus placed within a critical framework and can serve as a source of inspiration for artists, architects, designers and theorists.
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livres
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Publication:
janvier 2005, Rotterdam
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livres
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Prix:
$54.00
(disponible sur commande)
Résumé:
"An artist's book is a work solely created by the artist's decisions. It is produced by the best methods to achieve quality in unlimited quantities. It should be available at a moderate price wherever books are sold." Paul Bianchini Through four thematic paths - looking, telling, thinking, collecting - this catalogue penetrates into the complex and still not well(...)
$54.00
(disponible sur commande)
Résumé:
"An artist's book is a work solely created by the artist's decisions. It is produced by the best methods to achieve quality in unlimited quantities. It should be available at a moderate price wherever books are sold." Paul Bianchini Through four thematic paths - looking, telling, thinking, collecting - this catalogue penetrates into the complex and still not well(...)
Publication:
janvier 2005, Mantova
janvier 2005, Mantova
Titre:
Looking, telling, thinking, collecting : four directions of the artist's book from the Sixties to present
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Prix:
$54.00
(disponible sur commande)
Résumé:
"An artist's book is a work solely created by the artist's decisions. It is produced by the best methods to achieve quality in unlimited quantities. It should be available at a moderate price wherever books are sold." Paul Bianchini Through four thematic paths - looking, telling, thinking, collecting - this catalogue penetrates into the complex and still not well known reality of the artist's book. An artistic experience, amazing in its results’ vastness and originality, which goes through historical and ideological contexts and which permeates the world of art, from to Sixties to the present.
Looking, telling, thinking, collecting : four directions of the artist's book from the Sixties to present
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$54.00
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"An artist's book is a work solely created by the artist's decisions. It is produced by the best methods to achieve quality in unlimited quantities. It should be available at a moderate price wherever books are sold." Paul Bianchini Through four thematic paths - looking, telling, thinking, collecting - this catalogue penetrates into the complex and still not well known reality of the artist's book. An artistic experience, amazing in its results’ vastness and originality, which goes through historical and ideological contexts and which permeates the world of art, from to Sixties to the present.
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Publication:
janvier 2005, Mantova
janvier 2005, Mantova
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livres
Prix:
$77.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe,(...)
$77.00
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This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe,(...)
Titre:
Faces in the crowd : picturing modern life from Manet to today
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$77.00
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This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe, Benjamin, LeBon, Simmel, Freud, Adorno, Canetti, Arendt, Wall and Buck-Morss.
Faces in the crowd : picturing modern life from Manet to today
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$77.00
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This catalogue accompanies the exhibition organised by the Whitechapel Gallery and the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art. With new essays by Iwona Blazwick and Carolyn Christov-Bakargiev, curators, as well by Ester Coen, Charles Harrison, and Jill Lloyd, this catalogue includes an anthology of quotes and writings by authors including Baudelaire, Poe, Benjamin, LeBon, Simmel, Freud, Adorno, Canetti, Arendt, Wall and Buck-Morss.
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livres
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Publication:
janvier 1900, London
janvier 1900, London
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livres
livres
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
$29.95
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Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage(...)
Publication:
janvier 1900, Orléans
janvier 1900, Orléans
Titre:
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
Kristina Solomoukha : les principes ne sont pas négociables
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$29.95
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Résumé:
Se risquer à prendre l'initiative d'un projet n'est pas toujours un bon calcul. Cet engagement personnel compte trop peu en face des projets de ceux qui détiennent l'autorité. Être intégré à ceux-là en revanche est une stratégie qui peut se révéler plus rentable. Ce n'est pas là une simple formalité. Soit. Mais la participation au projet se mérite parce que c'est un gage de réussite sinon une fin en soi. Le tout sera donc d'en être en se connectant au réseau porteur. Le projet, tel que le définissent Luc Boltanski et Eve Chiapello dans Le Nouvel Esprit du Capitalisme, est bien " l'occasion et le prétexte de la connexion ", l'occasion et le prétexte de rencontres et de discussions entre des personnes réactives, mobiles, motivées et impliquées ailleurs. Car il ne suffira pas d'un seul projet pour avoir l'air d'être à la hauteur ; il en faudra sans cesse de nouveaux, et si possible plusieurs à la fois. Ainsi la vie s'écoulera au rythme des projets auxquels vous aurez la capacité de répondre. Faute de quoi, vous donnerez l'impression de stagner. L'activité de Kristina Solomoukha consiste autant à s'engager dans des projets qu'à penser et à matérialiser les formes que prend cet engagement. Projet (1997) en représente toutes les étapes en même temps qu'il les active. Son développement et sa représentation ne font qu'un. Sa mise en œuvre correspond à l'objectif qu'est sa mise en vue. Pour être transparent dans son processus, Projet reste conforme aux rouages et à l'économie de n'importe quel projet digne de ce nom. Mais toutes les phases, comme les liens entre elles, ne sont mises en forme que par des éléments au symbolisme quasiment caricatural. Projet tient ainsi dans une forme de représentation standard : la maquette. Y figurent des constructions dont l'architecture signe la fonction avec le symbolisme " cheap " d'une ville Playmobil. Un temple à colonnades figure une banque et la banque figure la phase financement du projet : simplification de circonstance qui fait écho aux schématismes efficaces de la syntaxe entreprenariale autant que de la planification urbaine. Architecture et " culture du projet " ont en commun d'être les cadres, matériels ou procéduraux, qui orientent nos manières d'agir. Comment dès lors ne pas s'y plier aveuglément, sans toutefois prétendre vainement s'en défaire ? Imaginer un télescopage comique entre la grammaire du pouvoir et la pensée d'un sujet critique. Par exemple, exprimer les préoccupations personnelles de l'artiste au travail en pourcentages et en données statistiques (Journal intime, 1994-2001). Drôle de combinaison qui ne montre pas une incompatibilité. Elle tourne plutôt en dérision l'étroitesse sinon l'inflexibilité de certains cadres qui donnent lieu à des situations absurdes. C'est en proposant de nouvelles configurations urbaines ou des architectures inédites que les dessins de Kristina Solomoukha grossissent malicieusement les aberrations contemporaines. Dans tous ses travaux, la critique est le résultat d'une tentative de participation et d'implication. Comme si en creux se dessinait le portrait collectif d'un sujet contemporain dépassé par des structures de pouvoir et des mécanismes économiques qui tournent à plein mais dans le vide. Qu'un projet aboutisse est gratifiant. C'est la preuve de l'efficacité de votre collaboration mais son aboutissement met un terme au projet dans lequel vous donniez enfin la pleine mesure de vos compétences. Projet débouche lui sur des produits dérivés qui le bouclent, sans l'achever. Ils renvoient à l'impulsion initiale.
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Publication:
janvier 1900, Orléans
janvier 1900, Orléans
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Titre:
Domaines publics
Domaines publics
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Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
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Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une(...)
$29.95
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Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une(...)
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Domaines publics
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$29.95
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Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une collaboration dès les premières phases du projet. À contrario de l'œuvre greffée in extremis dans un espace public qui lui demeure exogène, certaines oeuvres, réfutant la permanence et la fixité imposée à l'œuvre d'art publique évoluent vers la notion de performance ou d'actuation perceptive par les visiteurs. À ce titre, la collection du FRAC Centre comprend les dessins de la réalisation la plus exceptionnelle en France, à savoir les deux plateaux, dans la cour du Palais-Royal à Paris par Daniel Buren, où le visiteur est interpelé comme composante sculpturale. Cette collection s'ouvre aux réflexions spéculaires de Rodney Graham qui intègre le temps à sa perception de l'espace public; aux extensions métaboliques de Kawamata, aux extrapolations lumineuses de Robert Irwin, aux expérimentations minimales de Peter Downsbrough. La collection du FRAC Centre réunit également des projets exemplaires d'artistes et architectes, ainsi le scénario de rénovation d'un campus universitaire par Vito Acconci et Robert Mangurian, qui se développe en parasite du site existant, ou le projet d'éclairement d'un quartier par James Turrell et Studio Works qui transfigurent les éléments urbains en éléments scéniques, ou encore le "paysage textualisé" de Barbara Kruger avec les architectes Smith-Miller et Hawkinson.
Domaines publics
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$29.95
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Résumé:
Cet ouvrage présente les projets d’espace public dans la collection du FRAC Centre, conçus par des artistes, en collaboration ou non avec des architectes. Orientée autour de l'architecture, la collection du FRAC Centre réunit des projets d'espace public, conçus par des artistes, mais aussi par des artistes et des architectes qui s'efforcèrent de développer une collaboration dès les premières phases du projet. À contrario de l'œuvre greffée in extremis dans un espace public qui lui demeure exogène, certaines oeuvres, réfutant la permanence et la fixité imposée à l'œuvre d'art publique évoluent vers la notion de performance ou d'actuation perceptive par les visiteurs. À ce titre, la collection du FRAC Centre comprend les dessins de la réalisation la plus exceptionnelle en France, à savoir les deux plateaux, dans la cour du Palais-Royal à Paris par Daniel Buren, où le visiteur est interpelé comme composante sculpturale. Cette collection s'ouvre aux réflexions spéculaires de Rodney Graham qui intègre le temps à sa perception de l'espace public; aux extensions métaboliques de Kawamata, aux extrapolations lumineuses de Robert Irwin, aux expérimentations minimales de Peter Downsbrough. La collection du FRAC Centre réunit également des projets exemplaires d'artistes et architectes, ainsi le scénario de rénovation d'un campus universitaire par Vito Acconci et Robert Mangurian, qui se développe en parasite du site existant, ou le projet d'éclairement d'un quartier par James Turrell et Studio Works qui transfigurent les éléments urbains en éléments scéniques, ou encore le "paysage textualisé" de Barbara Kruger avec les architectes Smith-Miller et Hawkinson.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 1900, Orléans
janvier 1900, Orléans
