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$49.95
(disponible sur commande)
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
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Résumé:
À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition(...)
Titre:
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
Pierre Bonnard : la couleur radieuse
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À travers la sélection d’environ quatre-vingts oeuvres des années nabis et parisiennes, des scènes de rue et d’intérieur, familiales ou plus intimes, avec notamment une séquence consacrée à sa compagne, Marthe, et jusqu’aux paysages du Cannet des années 1930-1940, est évoqué Bonnard, peintre « voyageur autour de sa maison » (Maurice Denis). Le parcours de l’exposition invite le visiteur dans l’intimité de l’artiste et de son processus créatif où, non sans un certain décalage nostalgique, le réel et son souvenir entrent en tension avec le pictural et les exigences propres au tableau et à sa surface. Bonnard, en explorant très tôt, et paradoxalement toujours dos au motif, dans l’atelier, une thématique et des schémas de composition renouvelés par ses audacieux cadrages, fait transiter sa peinture du foyer familial à celui de la couleur « qui agit », selon la belle formule que rappelait Antoine Terrasse. Le peintre exprime son obsession de « voir, voir vraiment » dans une peinture portée jusqu’à l’équilibre instable, au brouillage et à la rupture avec le visible ordinaire, quand les figures fantomatiques habitent les fonds et les périphéries des tableaux – quand elles ne jouent pas les caméléons dans des taches et strates colorées d’une extraordinaire complexité. Bonnard occupe une position singulière dans l’histoire de l’art de la première moitié du XXe siècle, tantôt comme avenant à l’impressionnisme tantôt comme jalon d’une tendance abstraite de la couleur qui s’ancre dans la figuration, tout en invitant pour aujourd’hui à « regarder le monde non pas à travers les yeux du peintre mais ceux de la peinture » (Peter Doig).
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livres
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Publication:
octobre 2016
octobre 2016
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livres
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$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In(...)
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In(...)
Titre:
Bart Lodewijks: Rio de Janeiro drawings
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$34.95
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Résumé:
The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In 2010 and 2013, Lodewijks spent some months in Rio de Janeiro, searching for suitable locations for his drawings. Local residents led him to places that were scenes of everyday life, mundane yet with a special character. Much of the time he frequented a small favela, about which he has written a story relating the life he discovered there.
Bart Lodewijks: Rio de Janeiro drawings
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The work of Dutch artist Bart Lodewijks takes him out of the studio and into the city, its streets and neighbourhoods. His enigmatic yet beautiful repetitions of straight chalk lines, drawn using a spirit level on walls, buildings, stairways, and sidewalks, are a fleeting testament to the challenges and interactions the artist experiences during his working process. In 2010 and 2013, Lodewijks spent some months in Rio de Janeiro, searching for suitable locations for his drawings. Local residents led him to places that were scenes of everyday life, mundane yet with a special character. Much of the time he frequented a small favela, about which he has written a story relating the life he discovered there.
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Publication:
juin 2016
juin 2016
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$64.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le(...)
$64.95
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Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le(...)
Titre:
Brancusi et la photographie: un moment donné
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Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le sculpteur Constantin Brancusi (1876-1957) a beaucoup photographié son oeuvre. Cette constatation amène l'auteur à proposer une vision renouvelée de l'oeuvre sculpté de l'artiste, mais aussi à reconnaître en lui un novateur en photographie. D'abord cantonnées dans le rôle de simples représentations de ses oeuvres, destinées à informer des amateurs lointains, les photographies prises par Brancusi assument peu à peu une fonction plus active : saisir au vol des assemblages passagers de socles et de sculptures, des rencontres éphémères entre telle et telle des figures qui peuplent ce théâtre qu'est aussi l'atelier, dont le sculpteur est le metteur en scène.
Brancusi et la photographie: un moment donné
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Une redécouverte du sculpteur Brancusi à travers sa recherche ascensionnelle de l'infini observée par la combinaison de son oeuvre plastique et les lois du hasard de la photographie. Une oeuvre photographique de tout premier plan dans l'histoire de la création au XXe siècle.Ses photographies semblent avoir joué un rôle essentiel dans ses recherches plastiques. Le sculpteur Constantin Brancusi (1876-1957) a beaucoup photographié son oeuvre. Cette constatation amène l'auteur à proposer une vision renouvelée de l'oeuvre sculpté de l'artiste, mais aussi à reconnaître en lui un novateur en photographie. D'abord cantonnées dans le rôle de simples représentations de ses oeuvres, destinées à informer des amateurs lointains, les photographies prises par Brancusi assument peu à peu une fonction plus active : saisir au vol des assemblages passagers de socles et de sculptures, des rencontres éphémères entre telle et telle des figures qui peuplent ce théâtre qu'est aussi l'atelier, dont le sculpteur est le metteur en scène.
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Publication:
septembre 2007
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Titre:
Factory Andy Warhol
Factory Andy Warhol
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Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une(...)
$79.95
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Résumé:
Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une(...)
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Factory Andy Warhol
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$79.95
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Résumé:
Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une sélection personnelle des clichés de Shore, une vision de l’intérieur de ce lieu et de cette époque extraordinaires signée par l’un des photographes les plus emblématiques de ces dernières décennies.
Factory Andy Warhol
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Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains) dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une sélection personnelle des clichés de Shore, une vision de l’intérieur de ce lieu et de cette époque extraordinaires signée par l’un des photographes les plus emblématiques de ces dernières décennies.
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livres
Publication:
novembre 2016
novembre 2016
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livres
livres
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is(...)
$39.95
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Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is(...)
Publication:
décembre 2016
décembre 2016
Titre:
Jean McEwen: De ma main à la couleur / Hand to Colour
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Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is also published to coincide with 50 limited edition box sets that are stamped and authenticated by McEwen s estate. The watercolour series is a collection of love letters addressed to colour, produced near the end of McEwen s life.
Jean McEwen: De ma main à la couleur / Hand to Colour
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$39.95
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Résumé:
Jean McEwen (19231999) was a Canadian painter who was known for his abstract, colourful paintings. De ma main a la couleur (Hand to Colour) is a series of 16 watercolour paintings accompanied by handwritten poetry by McEwen. The book will include an essay by art historian and writer Laurier Lacroix, and an additional text by McEwen s widowed wife Indra McEwen. It is also published to coincide with 50 limited edition box sets that are stamped and authenticated by McEwen s estate. The watercolour series is a collection of love letters addressed to colour, produced near the end of McEwen s life.
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livres
livres
Publication:
décembre 2016
décembre 2016
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livres
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Prix:
$62.50
(disponible sur commande)
Résumé:
The artists Cy Twombly and Sally Mann may at first seem an unlikely pairing. He was a leading contemporary artist who defied easy categorization, a painter and sculptor whose enigmatic work often referenced mythology and epic poetry. She is a photographer with an uncanny ability to tap raw human emotion, whether depicting members of her family or the landscape of the(...)
$62.50
(disponible sur commande)
Résumé:
The artists Cy Twombly and Sally Mann may at first seem an unlikely pairing. He was a leading contemporary artist who defied easy categorization, a painter and sculptor whose enigmatic work often referenced mythology and epic poetry. She is a photographer with an uncanny ability to tap raw human emotion, whether depicting members of her family or the landscape of the(...)
Titre:
Remembered light: Cy Twombly in Lexington
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$62.50
(disponible sur commande)
Résumé:
The artists Cy Twombly and Sally Mann may at first seem an unlikely pairing. He was a leading contemporary artist who defied easy categorization, a painter and sculptor whose enigmatic work often referenced mythology and epic poetry. She is a photographer with an uncanny ability to tap raw human emotion, whether depicting members of her family or the landscape of the American South. What they had in common was place—both grew up in rural Lexington, Virginia, where Twombly kept a studio and produced some of his most important work until his death in 2011, and where Mann has lived and worked all her life.Over the course of several years, Mann photographed inside Twombly’s studio. The result is a rare insider’s view of Twombly’s process—we sense him in the room at every turn, although he is always just beyond the frame—and a poetic dialogue between two artistic visions.
Remembered light: Cy Twombly in Lexington
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$62.50
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The artists Cy Twombly and Sally Mann may at first seem an unlikely pairing. He was a leading contemporary artist who defied easy categorization, a painter and sculptor whose enigmatic work often referenced mythology and epic poetry. She is a photographer with an uncanny ability to tap raw human emotion, whether depicting members of her family or the landscape of the American South. What they had in common was place—both grew up in rural Lexington, Virginia, where Twombly kept a studio and produced some of his most important work until his death in 2011, and where Mann has lived and worked all her life.Over the course of several years, Mann photographed inside Twombly’s studio. The result is a rare insider’s view of Twombly’s process—we sense him in the room at every turn, although he is always just beyond the frame—and a poetic dialogue between two artistic visions.
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Publication:
octobre 2016
octobre 2016
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livres
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Prix:
$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni.(...)
$49.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni.(...)
Titre:
Laure Prouvost : hit flash back
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$49.00
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Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni. Une liste complète des travaux et des expositions de Laure Prouvost conclut l'ouvrage.
Laure Prouvost : hit flash back
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$49.00
(disponible sur commande)
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Première étude exhaustive dédiée à l'œuvre de l'artiste française, cette monographie se révèle aussi captivante et surprenante que son sujet. Plein d'esprit, de poésie, d'humour, de récits et d'imprévus, l'art du mensonge orchestré par Laure Prouvost est ici décrypté à travers les textes de spécialistes et une conversation entre l'artiste et son modèle, Barbara Steveni. Une liste complète des travaux et des expositions de Laure Prouvost conclut l'ouvrage.
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livres
livres
Publication:
novembre 2016
novembre 2016
Classification:
livres
livres
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Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Perhaps most well known for the iconic sculpture "Cadillac Ranch" and performances like "Media Burn", the radical architecture and media art group Ant Farm created an abundance of works across disciplines — including video, publications, built environments, and performance. Less known are the group’s “time capsule” works made throughout their career, which rejected the(...)
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Perhaps most well known for the iconic sculpture "Cadillac Ranch" and performances like "Media Burn", the radical architecture and media art group Ant Farm created an abundance of works across disciplines — including video, publications, built environments, and performance. Less known are the group’s “time capsule” works made throughout their career, which rejected the(...)
Publication:
mars 2017
mars 2017
Titre:
The present is the form of all life: the time capsules of Ant Farm and LST
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$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Perhaps most well known for the iconic sculpture "Cadillac Ranch" and performances like "Media Burn", the radical architecture and media art group Ant Farm created an abundance of works across disciplines — including video, publications, built environments, and performance. Less known are the group’s “time capsule” works made throughout their career, which rejected the idea of the time capsule as a reliable means of cultural preservation. Published as a supplement to the exhibition "The Present Is the Form of All Life: The Time Capsules of Ant Farm and LST", this book features essays, an interview with LST, and many never before published or reproduced images of archival material, tracing the time capsule works of Ant Farm and successor group LST from analog archive to digital database.
The present is the form of all life: the time capsules of Ant Farm and LST
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$60.00
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Perhaps most well known for the iconic sculpture "Cadillac Ranch" and performances like "Media Burn", the radical architecture and media art group Ant Farm created an abundance of works across disciplines — including video, publications, built environments, and performance. Less known are the group’s “time capsule” works made throughout their career, which rejected the idea of the time capsule as a reliable means of cultural preservation. Published as a supplement to the exhibition "The Present Is the Form of All Life: The Time Capsules of Ant Farm and LST", this book features essays, an interview with LST, and many never before published or reproduced images of archival material, tracing the time capsule works of Ant Farm and successor group LST from analog archive to digital database.
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livres
livres
Publication:
mars 2017
mars 2017
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livres
livres
Titre:
Float
Float
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$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
Titre:
Float
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$39.95
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A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
Float
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$39.95
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A collection of twenty-two chapbooks whose order is unfixed and whose topics are various. Reading can be freefall.
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livres
livres
Publication:
octobre 2016
octobre 2016
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livres
livres
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
Titre:
Liz Magor: the blue one comes in black
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$45.00
(disponible sur commande)
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Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
Liz Magor: the blue one comes in black
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
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Une nouvelle contribution transversale à la réflexion autour de la pratique de Liz Magor. Cet ouvrage rassemble des textes critiques et de fiction ainsi que des écrits de l'artiste elle-même, dont certains inédits. Il revient non seulement sur les œuvres importantes de la carrière de Magor mais reproduit également pour la première fois ses productions les plus récentes.
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Publication:
novembre 2015
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