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The significance of Jean-François Lyotard's innovative 1985 exhibition Les Immatériaux and the “curatorial turn” in critical theory. In 1985, the philosopher Jean-François Lyotard curated Les Immatériaux at Centre Georges Pompidou. Though widely misunderstood at the time, the exhibition marked a “curatorial turn” in critical theory. Through its experimental layout and(...)
mars 2020
Spacing philosophy: Lyotard and the idea of the exhibition
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The significance of Jean-François Lyotard's innovative 1985 exhibition Les Immatériaux and the “curatorial turn” in critical theory. In 1985, the philosopher Jean-François Lyotard curated Les Immatériaux at Centre Georges Pompidou. Though widely misunderstood at the time, the exhibition marked a “curatorial turn” in critical theory. Through its experimental layout and hybrid presentation of objects, technologies, and ideas, this pioneering exploration of virtuality reflected on the exhibition as a medium of communication and anticipated a deeper engagement with immersive and digital space in both art and theory. In Spacing Philosophy, Daniel Birnbaum and Sven-Olov Wallenstein analyze the significance and logic of Lyotard's exhibition while contextualizing it in the history of exhibition practices, the philosophical tradition, and Lyotard's own work on aesthetics and phenomenology. Les Immatériaux can thus be seen as a culmination and materialization of a life's work as well as a primer for the many thought-exhibitions produced in the following decades.
Le supermarché des images
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Le visible semble littéralement déborder d’images (plus de trois milliards d’entre elles circulent chaque jour sur les réseaux sociaux). Ce trop-plein, cette surproduction, il faut les gérer. Il faut stocker les images, les transporter, les formater, organiser leurs échanges et leurs flux. Elles requièrent des infrastructures routières (les câbles Internet), des formes(...)
Le supermarché des images
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Le visible semble littéralement déborder d’images (plus de trois milliards d’entre elles circulent chaque jour sur les réseaux sociaux). Ce trop-plein, cette surproduction, il faut les gérer. Il faut stocker les images, les transporter, les formater, organiser leurs échanges et leurs flux. Elles requièrent des infrastructures routières (les câbles Internet), des formes inédites de travail (les modérateurs de contenu, les ouvriers du clic). Et elles transforment notre regard, elles le mobilisent comme il ne l’a jamais été. En observant les mutations parallèles de l’économie financiarisée à l’ère des cryptomonnaies, les œuvres et les textes ici réunis cherchent à saisir, à penser cette nouvelle iconomie de la visibilité. Textes d’Emmanuel Alloa, Hervé Aubron, Matthias Bruhn, Yves Citton, Elena Esposito, Jean-Joseph Goux, Maurizio Lazzarato, Catherine Malabou, Marie Rebecchi et Elena Vogman, Antonio Somaini, Peter Szendy, Leah Temper, Dork Zabunyan.
$39.95
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La revue annuelle du Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu (MAC's) fait peau neuve avec un nouveau numéro consacré au thème du musée et de sa critique par les artistes. Dits n° 22 offre un panorama de projets artistiques contemporains et internationaux proposant une réflexion sur la notion muséale, avec Yto Barrada, Christoph Büchel, Jacques Charlier, LaToya Ruby(...)
Dits n° 22 : musées pour cible
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La revue annuelle du Musée des Arts Contemporains au Grand-Hornu (MAC's) fait peau neuve avec un nouveau numéro consacré au thème du musée et de sa critique par les artistes. Dits n° 22 offre un panorama de projets artistiques contemporains et internationaux proposant une réflexion sur la notion muséale, avec Yto Barrada, Christoph Büchel, Jacques Charlier, LaToya Ruby Frazier, Tamar Guimarães, Jompet Kuswidananto, Wesley Meuris, Rei Naito, Ryue Nishizawa, Noah Purifoy, Dayanita Singh, Fiona Tan et Fred Wilson.
$49.95
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Avec la naissance du ministère des Affaires culturelles en 1959, les Maisons de la culture deviennent le programme phare de la politique de décentralisation culturelle menée en France sous les auspices d’André Malraux. Hauts lieux de la scène théâtrale, ces Maisons ont été des instruments de diffusion des arts plastiques, de la musique ou du cinéma et dans certains cas de(...)
Les maisons de la culture en France
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Avec la naissance du ministère des Affaires culturelles en 1959, les Maisons de la culture deviennent le programme phare de la politique de décentralisation culturelle menée en France sous les auspices d’André Malraux. Hauts lieux de la scène théâtrale, ces Maisons ont été des instruments de diffusion des arts plastiques, de la musique ou du cinéma et dans certains cas de la culture architecturale. Les plus grands architectes ont été sollicités : Oscar Niemeyer, André Wogenscky ou encore Le Corbusier.
$99.95
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How do you exhibit a building, a locality, a city? "Exhibit A" reveals how architecture has pushed the boundaries of exhibition as a medium and how, in turn, exhibitions have shaped the discipline of architecture. Focusing on 80 landmark architecture exhibitions mounted in countries around the world between 1948 and 2000, and featuring 300 images, this groundbreaking(...)
Exhibit A: Exhibitions that transformed architecture 1948-2000
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$99.95
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How do you exhibit a building, a locality, a city? "Exhibit A" reveals how architecture has pushed the boundaries of exhibition as a medium and how, in turn, exhibitions have shaped the discipline of architecture. Focusing on 80 landmark architecture exhibitions mounted in countries around the world between 1948 and 2000, and featuring 300 images, this groundbreaking overview is both a vital reference and a visually compelling study of the way we look at built work.
Le pavillon Pierre Lassonde
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Cet album présente le nouveau pavillon Pierre Lassonde du Musée national des beaux-arts du Québec. De conception ingénieuse, le bâtiment réalisé par la réputée firme OMA (Office for Metropolitan Architecture) et Provencher_Roy Architectes propose une expérience architecturale intégrant l'environnement naturel et bâti pour créer une véritable ouvre en soi.
juillet 2016
Le pavillon Pierre Lassonde
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$9.95
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Cet album présente le nouveau pavillon Pierre Lassonde du Musée national des beaux-arts du Québec. De conception ingénieuse, le bâtiment réalisé par la réputée firme OMA (Office for Metropolitan Architecture) et Provencher_Roy Architectes propose une expérience architecturale intégrant l'environnement naturel et bâti pour créer une véritable ouvre en soi.
$65.00
(disponible en magasin)
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Now into its 50th edition, after its historical beginnings as Kunstmarkt Köln ’67, Art Cologne is still one of the most important art fairs in the world. And it still has its roots in Kunstmarkt Köln ’67, as a fair for classic modernism, postwar and contemporary art. Originated by the Cologne gallery owners Hein Stünke and Rudolf Zwirner, Kunstmarkt Köln ’67 opened on(...)
août 2016
Art Cologne 1967-2016: the first art fair
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$65.00
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Now into its 50th edition, after its historical beginnings as Kunstmarkt Köln ’67, Art Cologne is still one of the most important art fairs in the world. And it still has its roots in Kunstmarkt Köln ’67, as a fair for classic modernism, postwar and contemporary art. Originated by the Cologne gallery owners Hein Stünke and Rudolf Zwirner, Kunstmarkt Köln ’67 opened on September 12, 1967, in Gürzenich, the City of Cologne’s gothic banqueting hall, and was to change the international art market forever. How revolutionary this first fair was can only be understood today by means of the immediate reactions at the time, which were recorded in a flood of media reports. With a wealth of documents and illustrations, this weighty volume traces the history of the fair in chronological order.
$45.50
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Tate Modern opened its doors in 2000, since when it has become the most popular modern and contemporary art attraction in the world, now welcoming more than 5 million visitors a year. Working with the shell of the former Bankside Power Station, internationally acclaimed architects Herzog & de Meuron created a gallery of singular power and beauty, whose spaces articulate a(...)
novembre 2016
Tate Modern: building a museum for the 21st century. Herzog & de Meuron
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$45.50
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Tate Modern opened its doors in 2000, since when it has become the most popular modern and contemporary art attraction in the world, now welcoming more than 5 million visitors a year. Working with the shell of the former Bankside Power Station, internationally acclaimed architects Herzog & de Meuron created a gallery of singular power and beauty, whose spaces articulate a rare affinity with contemporary art. With the second major phase of the building now complete, Tate Modern presents a striking combination of the raw and the refined, of found industrial spaces and dazzling contemporary architecture. This is the definitive book of the building, and tells vividly the story of Tate Modern and the building of a twenty-first-century museum.
$91.00
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Global biennials have proliferated in the contemporary art world, but artists’ engagement with large-scale international exhibitions has a much longer history that has influenced the present in important ways. Going back to the earliest world’s fairs in the nineteenth century, this book argues that 'globalism' was incubated in a century of international art contests and(...)
The global work of art: world's fairs, biennials, and the aesthetics of experience
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Global biennials have proliferated in the contemporary art world, but artists’ engagement with large-scale international exhibitions has a much longer history that has influenced the present in important ways. Going back to the earliest world’s fairs in the nineteenth century, this book argues that 'globalism' was incubated in a century of international art contests and today constitutes an important tactic for artists.
Musée immédiat : photographier les pays de l'Est de l'Europe en période de transition culturelle
$50.95
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Ce livre aborde le phénomène de mise en musée immédiate de situations culturelles critiques/en transition (bouleversement constant des frontières, manipulation du passé culturel et historique, vagues artistiques autour de guerres et de conflits destructeurs) dans les pays de l’Est de l’Europe tels l’Ukraine, la Biélorussie et la Lettonie.
Musée immédiat : photographier les pays de l'Est de l'Europe en période de transition culturelle
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Ce livre aborde le phénomène de mise en musée immédiate de situations culturelles critiques/en transition (bouleversement constant des frontières, manipulation du passé culturel et historique, vagues artistiques autour de guerres et de conflits destructeurs) dans les pays de l’Est de l’Europe tels l’Ukraine, la Biélorussie et la Lettonie.