In almost every picture
$40.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This chronological collection begins in 1936, when a 16 year old Dutch girl picks up a gun and shoots at the target in a fairground shooting gallery. Every time she hits the target, it triggers the shutter of a camera, and a portrait of a girl in firing pose is taken and given as a prize. This series documents almost every year of the woman's life up until present times,(...)
octobre 2008, Amsterdam
In almost every picture
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$40.00
(disponible en magasin)
Résumé:
This chronological collection begins in 1936, when a 16 year old Dutch girl picks up a gun and shoots at the target in a fairground shooting gallery. Every time she hits the target, it triggers the shutter of a camera, and a portrait of a girl in firing pose is taken and given as a prize. This series documents almost every year of the woman's life up until present times, where at the age of 88 the woman still makes her pilgrimage to the Shooting Gallery.
Photomaton
$65.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat.(...)
Photomaton
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(disponible sur commande)
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En septembre 1925, à New York, un immigrant d’origine russe, Anatol Josepho, installe le premier studio photo entièrement automatisé. Une petite cabine où il est possible de réaliser et d’obtenir des portraits d’identités sans l’intervention d’un photographe : « 8 photos en 8 minutes pour 25 cents ». Le Photomaton est né. Le procédé est simple. Le succès est immédiat. Très vite le procédé va être détourné de son usage premier, et ouvrir un nouveau champ à l'improvisation, à la détente, au laisser-aller et à l'expression artistique. Séquencé en trois grands thèmes, Origines et Photographie identitaire, Arts, Détournements, ce livre dresse un inventaire du photomaton et de ses variations artistiques en y mêlant autoportraits de célébrités et d’anonymes. Le photomaton, marque commerciale devenue désignation générique au même titre que « frigidaire », a irréversiblement modifié la perception que nous avons de notre propre image, comme en témoigne l’intérêt qu’il a suscité et suscite toujours auprès de nombreux artistes mais aussi du grand public !
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l’auteur s’intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l’un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d’artistes établis comme Isa(...)
La photographie dans l'art contemporain
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$29.95
(disponible sur commande)
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Cette nouvelle édition revue et augmentée propose un nouveau chapitre dans lequel l’auteur s’intéresse aux artistes qui jouent sur les propriétés physiques et matérielles de la photographie, qui utilisent celle-ci comme l’un des nombreux matériaux de leur pratique artistique ou qui expérimentent de nouveaux modes de diffusion. Aux côtés d’artistes établis comme Isa Genzken ou Sherrie Levine, on découvrira des photographes plus jeunes tels que Florian Maier-Aichen, Anne Collier et Walead Beshty. Au fil de huit chapitres richement illustrés, Charlotte Cotton livre ainsi une introduction subtile et exigeante à une forme qui domine la scène artistique en ce début de XXIe siècle.
$38.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The bulk of the book is devoted to more than 60 examples of architecture and interior design, presented through photography, accompanied by short building descriptions and comments on the images, and concluded with an illustrated introduction to key architects, photographers, and cityscapes from 1930s Budapest. This bilingual edition includes English and Hungarian.
janvier 2011
Light and form: modern architecture and photography 1927-1950
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$38.95
(disponible sur commande)
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The bulk of the book is devoted to more than 60 examples of architecture and interior design, presented through photography, accompanied by short building descriptions and comments on the images, and concluded with an illustrated introduction to key architects, photographers, and cityscapes from 1930s Budapest. This bilingual edition includes English and Hungarian.
$35.50
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nconnus des surréalistes, ces photomontages ont été oubliés quand sont revenus à la mode le surréalisme, la photographie et la carte postale ancienne. Produites entre 1908 et 1913 pour la plupart d'entres elles, ces cartes tant par leur imaginaire fantastique que par leur haute technicité méritent largement d'entrer dans l'histoire de la photographie. Les tall-tale(...)
Photomontages improbables: Tall tale post cards américaines du début du XXe siècle
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$35.50
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nconnus des surréalistes, ces photomontages ont été oubliés quand sont revenus à la mode le surréalisme, la photographie et la carte postale ancienne. Produites entre 1908 et 1913 pour la plupart d'entres elles, ces cartes tant par leur imaginaire fantastique que par leur haute technicité méritent largement d'entrer dans l'histoire de la photographie. Les tall-tale postcards, car tel est leur nom, sont aussi de précieux documents de la "folk culture" du Middle West américain; un monde strictement rural où l'exagération inspire bien des légendes.
$44.95
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Buildings inhabit and symbolize time, giving form to history and making public space an index of the past. Photographs are made of time; they are literally projections of past states of their subjects. This visually striking meditation on architecture in photography explores the intersection between these two ways of embodying the past. Photographs of buildings, Joel(...)
The life and death of buildings: on photography and time
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$44.95
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Buildings inhabit and symbolize time, giving form to history and making public space an index of the past. Photographs are made of time; they are literally projections of past states of their subjects. This visually striking meditation on architecture in photography explores the intersection between these two ways of embodying the past. Photographs of buildings, Joel Smith argues, are simultaneously the agents, vehicles, and cargo of social memory.
$63.95
(disponible sur commande)
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Photography played a critical role in conceptual art of the 1960s and 1970s, as artists turned to photography as both medium and subject matter. "Light Years" offers the first major survey of the key artists of this period who used photography to new and inventive ends. Whereas some employed photographic images to create slide projections, photographic canvases, and(...)
Light years: conceptual art and the photograph 1964-1977
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$63.95
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Photography played a critical role in conceptual art of the 1960s and 1970s, as artists turned to photography as both medium and subject matter. "Light Years" offers the first major survey of the key artists of this period who used photography to new and inventive ends. Whereas some employed photographic images to create slide projections, photographic canvases, and artists' books, others integrated them into sculptural assemblages and multimedia installations. This book highlights the work of acclaimed international artists such as Vito Acconci, John Baldessari, Mel Bochner, Sol LeWitt, Bruce Nauman, Giuseppe Penone, and Ed Ruscha.
$55.00
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Streetwise: Masters of 60s Photography brings together the work of nine photographers who turned their cameras on the dramatic social transformations unfolding around them in 1960s America: Diane Arbus, Ruth-Marion Baruch, Jerry Berndt, Bruce Davidson, Lee Friedlander, Danny Lyon, Garry Winogrand and Ernest Withers. Building on Robert Frank’s The Americans, this new(...)
Streetwise: masters of 60s photograhy
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Streetwise: Masters of 60s Photography brings together the work of nine photographers who turned their cameras on the dramatic social transformations unfolding around them in 1960s America: Diane Arbus, Ruth-Marion Baruch, Jerry Berndt, Bruce Davidson, Lee Friedlander, Danny Lyon, Garry Winogrand and Ernest Withers. Building on Robert Frank’s The Americans, this new generation of photographers was concerned with revealing a more realistic, sometimes unpleasant and always challenging view of an America undergoing radical change as the civil rights movement and the counterculture got underway. Ranging from the “outlaw culture” of bikers and chain gangs to the rallies of the Black Panthers and the politically charged South, the subject matter of these photographers was unlike anything previously seen in American photography or indeed American history.
$34.95
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This book presents works by a number of major Italian photographers who have explored aspects of their native land that are rarely depicted elsewhere. The photographs range from social documentary works of the 1950s to the conceptual photography of the 1970s, more personal explorations and travelogues of the 1980s and contemporary photographic remappings of Italian(...)
Peripheral visions : italian photography in context, 1950's - present
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$34.95
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This book presents works by a number of major Italian photographers who have explored aspects of their native land that are rarely depicted elsewhere. The photographs range from social documentary works of the 1950s to the conceptual photography of the 1970s, more personal explorations and travelogues of the 1980s and contemporary photographic remappings of Italian cities. This thematic interpretation conveys the incredibly vital and diverse range of expressions that have unfolded in Italian photography over the past five decades. Published for a 2012 exhibition at Hunter College, The City University of New York, Peripheral Visions includes works by Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Gianni Berengo Gardin, Mario Carrieri, Vincenzo Castella, Cesare Colombo, Mario Cresci, Paola Di Bello, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Alessandro Imbriaco, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Armin Linke, Maurizio Montagna, Paolo Monti, Ugo Mulas, Walter Niedermayr, Franco Vaccari and Massimo Vitali.
Tu n'as rien vu à Hiroshima
$49.50
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Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à(...)
août 2009
Tu n'as rien vu à Hiroshima
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$49.50
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Le 28 juillet 1958, le cinéaste Alain Resnais partait au Japon tourner l'essentiel de ce qui allait devenir un film mythique de l'histoire du cinéma : Hiroshima mon amour. C'est son premier long-métrage et le premier scénario de l'écrivain Marguerite Duras. Le cinquantième anniversaire de ce tournage historique est l'occasion de proposer un regard nouveau sur ce film à travers des textes de Chihiro Minato, Marie-Christine de Navacelle, Dominique Noguez, et aussi d'un entretien avec Emmanuelle Riva. Un remarquable ensemble de photographies, qu'elle a prises avant le tournage, de la ville d'Hiroshima, de ses habitants et surtout de ses enfants, est présenté pour la première fois. Ces images exceptionnelles éclairent le film comme elles éclairent la résurrection, treize ans après le drame du 6 août 1945, de la première ville frappée par la bombe atomique.