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No medium
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$24.50
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In No Medium, Craig Dworkin looks at works that are blank, erased, clear, or silent, writing critically and substantively about works for which there would seem to be not only nothing to see but nothing to say. Examined closely, these ostensibly contentless works of art, literature, and music point to a new understanding of media and the limits of the artistic object.
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In No Medium, Craig Dworkin looks at works that are blank, erased, clear, or silent, writing critically and substantively about works for which there would seem to be not only nothing to see but nothing to say. Examined closely, these ostensibly contentless works of art, literature, and music point to a new understanding of media and the limits of the artistic object.
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In No Medium, Craig Dworkin looks at works that are blank, erased, clear, or silent, writing critically and substantively about works for which there would seem to be not only nothing to see but nothing to say. Examined closely, these ostensibly contentless works of art, literature, and music point to a new understanding of media and the limits of the artistic object.
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In No Medium, Craig Dworkin looks at works that are blank, erased, clear, or silent, writing critically and substantively about works for which there would seem to be not only nothing to see but nothing to say. Examined closely, these ostensibly contentless works of art, literature, and music point to a new understanding of media and the limits of the artistic object.
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Publication:
mars 2013
mars 2013
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This book offers a snapshot of recent influential work in contemporary art and political theory in France, Italy, and Germany, in the form of original writings by major representatives of each of the three overlapping national traditions. In France, debates center on the status and possibilities of the image. Éric Alliez, Georges Didi-Huberman, Elisabeth Lebovici, and(...)
$24.95
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Résumé:
This book offers a snapshot of recent influential work in contemporary art and political theory in France, Italy, and Germany, in the form of original writings by major representatives of each of the three overlapping national traditions. In France, debates center on the status and possibilities of the image. Éric Alliez, Georges Didi-Huberman, Elisabeth Lebovici, and(...)
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Spheres of action : art and politics
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$24.95
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This book offers a snapshot of recent influential work in contemporary art and political theory in France, Italy, and Germany, in the form of original writings by major representatives of each of the three overlapping national traditions. In France, debates center on the status and possibilities of the image. Éric Alliez, Georges Didi-Huberman, Elisabeth Lebovici, and Jacques Rancière each adopt a distinctive approach to the making, undoing, and remaking of aesthetic images in contemporary art and their political significance. From Italy, Antonio Negri, Maurizio Lazzarato, Judith Revel, and Franco Berardi each address the "immaterial" situation of contemporary art. From Germany, Peter Sloterdijk, Peter Weibel, and Boris Groys reassess the contemporary legacy of postwar art, demonstrating appropriations of vitalism, structuralism, and deconstruction, respectively.
Spheres of action : art and politics
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$24.95
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This book offers a snapshot of recent influential work in contemporary art and political theory in France, Italy, and Germany, in the form of original writings by major representatives of each of the three overlapping national traditions. In France, debates center on the status and possibilities of the image. Éric Alliez, Georges Didi-Huberman, Elisabeth Lebovici, and Jacques Rancière each adopt a distinctive approach to the making, undoing, and remaking of aesthetic images in contemporary art and their political significance. From Italy, Antonio Negri, Maurizio Lazzarato, Judith Revel, and Franco Berardi each address the "immaterial" situation of contemporary art. From Germany, Peter Sloterdijk, Peter Weibel, and Boris Groys reassess the contemporary legacy of postwar art, demonstrating appropriations of vitalism, structuralism, and deconstruction, respectively.
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Publication:
mars 2013
mars 2013
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$27.95
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Résumé:
This anthology reconsiders crucial aspects of abstraction's resurgence in contemporary art, exploring three equally significant strategies explored in current practice: formal abstraction, economic abstraction, and social abstraction. In the 1960s, movements as diverse as Latin American neo-concretism, op art and "eccentric abstraction" disrupted the homogeneity,(...)
$27.95
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Résumé:
This anthology reconsiders crucial aspects of abstraction's resurgence in contemporary art, exploring three equally significant strategies explored in current practice: formal abstraction, economic abstraction, and social abstraction. In the 1960s, movements as diverse as Latin American neo-concretism, op art and "eccentric abstraction" disrupted the homogeneity,(...)
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Abstraction (Documents of contemporary art serie)
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$27.95
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This anthology reconsiders crucial aspects of abstraction's resurgence in contemporary art, exploring three equally significant strategies explored in current practice: formal abstraction, economic abstraction, and social abstraction. In the 1960s, movements as diverse as Latin American neo-concretism, op art and "eccentric abstraction" disrupted the homogeneity, universality, and rationality associated with abstraction. These modes of abstraction opened up new forms of engagement with the phenomenal world as well as the possibility of diverse readings of the same forms, ranging from formalist and transcendental to socio-economic and conceptual.
Abstraction (Documents of contemporary art serie)
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$27.95
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This anthology reconsiders crucial aspects of abstraction's resurgence in contemporary art, exploring three equally significant strategies explored in current practice: formal abstraction, economic abstraction, and social abstraction. In the 1960s, movements as diverse as Latin American neo-concretism, op art and "eccentric abstraction" disrupted the homogeneity, universality, and rationality associated with abstraction. These modes of abstraction opened up new forms of engagement with the phenomenal world as well as the possibility of diverse readings of the same forms, ranging from formalist and transcendental to socio-economic and conceptual.
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mars 2013
mars 2013
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$29.95
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This anthology provides a much-needed contextual grounding for documentary art. It explores the roots of documentary in modernism and its critique under postmodernism; surveys current theoretical thinking about documentary; and examines a wide range of work by artists within, around, or against documentary through their own writings and interviews.
$29.95
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This anthology provides a much-needed contextual grounding for documentary art. It explores the roots of documentary in modernism and its critique under postmodernism; surveys current theoretical thinking about documentary; and examines a wide range of work by artists within, around, or against documentary through their own writings and interviews.
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Documentary (Documents of contemporary art series)
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$29.95
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This anthology provides a much-needed contextual grounding for documentary art. It explores the roots of documentary in modernism and its critique under postmodernism; surveys current theoretical thinking about documentary; and examines a wide range of work by artists within, around, or against documentary through their own writings and interviews.
Documentary (Documents of contemporary art series)
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This anthology provides a much-needed contextual grounding for documentary art. It explores the roots of documentary in modernism and its critique under postmodernism; surveys current theoretical thinking about documentary; and examines a wide range of work by artists within, around, or against documentary through their own writings and interviews.
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Publication:
mars 2013
mars 2013
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$64.95
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In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience(...)
$64.95
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Résumé:
In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience(...)
Publication:
mars 2013
mars 2013
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Walking and mapping: artists as cartographers
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$64.95
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In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience firsthand -- and situates them in relation to landmark works from the past half-century. She shows that the infinitesimal details of each of these projects take on more significance in conjunction with others. Together, they form a new entity, a dynamic whole greater than the sum of its parts. By alternating close study of selected projects with a broader view of their place in a bigger picture, Walking and Mapping itself maps a complex phenomena.
Walking and mapping: artists as cartographers
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In this book, Karen O'Rourke explores a series of walking/mapping projects by contemporary artists. Some chart "emotional GPS"; some use GPS for creating "datascapes" while others use their legs to do "speculative mapping." Many work with scientists, designers, and engineers. O'Rourke offers close readings of these works -- many of which she was able to experience firsthand -- and situates them in relation to landmark works from the past half-century. She shows that the infinitesimal details of each of these projects take on more significance in conjunction with others. Together, they form a new entity, a dynamic whole greater than the sum of its parts. By alternating close study of selected projects with a broader view of their place in a bigger picture, Walking and Mapping itself maps a complex phenomena.
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mars 2013
mars 2013
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$54.95
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Résumé:
In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera(...)
$54.95
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Résumé:
In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera(...)
Publication:
février 2013
février 2013
Titre:
Illusions in motions : media archaeology of the moving panorama and related spectacle
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$54.95
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Résumé:
In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera houses to church halls, creating a market for mediated realities in both city and country.
Illusions in motions : media archaeology of the moving panorama and related spectacle
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$54.95
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In Illusions in Motion, Erkki Huhtamo excavates this neglected early manifestation of media culture in the making. The moving panorama was a long painting that unscrolled behind a “window” by means of a mechanical cranking system, accompanied by a lecture, music, and sometimes sound and light effects. Showmen exhibited such panoramas in venues that ranged from opera houses to church halls, creating a market for mediated realities in both city and country.
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février 2013
février 2013
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$41.95
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Résumé:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
$41.95
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Résumé:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
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Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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$41.95
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Résumé:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
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février 2013
février 2013
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$82.95
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Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour(...)
$82.95
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Résumé:
Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour(...)
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Art press, l'album : 40 ans de création
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$82.95
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Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour exposer l'art contemporain et interviewe l'artiste chinois Ai Weiwei, assigné à résidence par les autorités de son pays. Pour une liberté d'expression inconditionnelle, contre tous les sectarismes et les archaïsmes, d'Andy Warhol à Jeff Wall, de Jacques Lacan à Jean-Paul II, de Tel Quel à Michel Houellebecq, de Pierre Boulez à Christian Marclay, ce sont 40 ans de vie artistique et littéraire que retrace cet album. Une large sélection de couvertures et d'articles met en lumière quatre décennies d'existence d'un magazine indépendant, considéré comme le meilleur en France dans son domaine, et qui ne manque jamais d'être partie prenante des débats esthétiques et des combats idéologiques de son époque.
Art press, l'album : 40 ans de création
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Artpress est né quand Beaubourg n'était encore qu'un grand trou, attendant qu'on y dresse le Centre Georges-Pompidou. L'art minimal s'imposait à New York, là où venait d'ouvrir The Kitchen, foyer de toute une génération nouvelle de danseurs et de performers. Aujourd'hui, le magazine montre le palais de Tokyo rénové et disposant désormais de 22 000 mètres carrés pour exposer l'art contemporain et interviewe l'artiste chinois Ai Weiwei, assigné à résidence par les autorités de son pays. Pour une liberté d'expression inconditionnelle, contre tous les sectarismes et les archaïsmes, d'Andy Warhol à Jeff Wall, de Jacques Lacan à Jean-Paul II, de Tel Quel à Michel Houellebecq, de Pierre Boulez à Christian Marclay, ce sont 40 ans de vie artistique et littéraire que retrace cet album. Une large sélection de couvertures et d'articles met en lumière quatre décennies d'existence d'un magazine indépendant, considéré comme le meilleur en France dans son domaine, et qui ne manque jamais d'être partie prenante des débats esthétiques et des combats idéologiques de son époque.
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février 2013
février 2013
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Théorie de l’art
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$15.95
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Résumé:
Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement,(...)
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Résumé:
Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement,(...)
Titre:
Les grands entretiens d'Artpress : Georges Didi-Huberman
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$15.95
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Résumé:
Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement, pour l'analyse des relations complexes que notre civilisation entretient avec l'image. On trouvera encore dans ce recueil deux autres entretiens, l'un réalisé en 2002 à propos d'Aby Warburg auquel le philosophe venait de consacrer un ouvrage, l'autre à l'occasion de sa grande exposition Atlas, comment remonter le monde ? (2010). Mais l'attention que porte Georges Didi-Huberman à l'art passe aussi par sa complicité avec des artistes contemporains, d'où le dialogue, également repris dans ce volume, avec Pascal Convert, artiste plasticien et cinéaste.
Les grands entretiens d'Artpress : Georges Didi-Huberman
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$15.95
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Résumé:
Artpress a rencontré pour la première fois Georges Didi-Huberman en 1990, à l'occasion d'un dossier que la revue consacrait à l'histoire de l'art. Sa réflexion portait déjà sur des questions méthodologiques. Depuis, la pensée de Georges Didi-Huberman est devenue l'une des plus influentes, non seulement dans le domaine de l'histoire de l'art mais aussi, plus largement, pour l'analyse des relations complexes que notre civilisation entretient avec l'image. On trouvera encore dans ce recueil deux autres entretiens, l'un réalisé en 2002 à propos d'Aby Warburg auquel le philosophe venait de consacrer un ouvrage, l'autre à l'occasion de sa grande exposition Atlas, comment remonter le monde ? (2010). Mais l'attention que porte Georges Didi-Huberman à l'art passe aussi par sa complicité avec des artistes contemporains, d'où le dialogue, également repris dans ce volume, avec Pascal Convert, artiste plasticien et cinéaste.
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février 2013
février 2013
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$21.95
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Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques(...)
$21.95
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Résumé:
Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques(...)
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Les grands entretiens d'Artpress : Pop Américains
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Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques peut s'accompagner d'une grande profondeur de pensée.
Les grands entretiens d'Artpress : Pop Américains
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$21.95
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Apparu au tournant des années 1950-1960, le pop art est le mouvement par lequel l'art contemporain est entré dans la vie du grand public. Il est vrai qu'il était en partie façonné par la culture populaire. Il n'en était pas moins héritier d'une grande tradition picturale. Les maîtres du pop art interviewés ici démontrent que réaliser des images lisses et emblématiques peut s'accompagner d'une grande profondeur de pensée.
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Théorie de l’art
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