Petite anatomie de l'image
$11.95
(disponible sur commande)
Résumé:
“L’essentiel à retenir du monstrueux dictionnaire des analogies-antagonismes qu’est le dictionnaire de l’image, c’est que tel détail, telle jambe, n’est perceptible, accessible à la mémoire et disponible, bref, n’est réel, que si le désir ne le prend pas fatalement pour une jambe. L’objet identique à lui-même reste sans réalité.” Dans cette Petite Anatomie de(...)
Petite anatomie de l'image
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“L’essentiel à retenir du monstrueux dictionnaire des analogies-antagonismes qu’est le dictionnaire de l’image, c’est que tel détail, telle jambe, n’est perceptible, accessible à la mémoire et disponible, bref, n’est réel, que si le désir ne le prend pas fatalement pour une jambe. L’objet identique à lui-même reste sans réalité.” Dans cette Petite Anatomie de l’inconscient physique ou anatomie de l’image, qui date de 1957, Bellmer s’est analysé lui-même avec précision. On connaît peu d’artistes qui ont poussé l’introspection et l’exploration de leur inconscient à ce point de lucidité. Il commente, entre autres, les obsessions qui ont présidé à l’élaboration de la Poupée, en les confrontant notamment à l’exégèse freudienne de certains jeux de mots et à des expériences d’origine hallucinogène vécues par son ami poète Joë Bousquet. L’ouvrage est illustré de 9 dessins érotiques de l’auteur.
Théorie de l’art
$36.00
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Résumé:
À la recherche des « images de pensée » (Denkbilder), Walter Benjamin instaure un procédé efficace de correspondance entre rêve et architecture, une idée qu'il tenait du surréalisme. On a pu parler d'oniromancie à l'envers, car son point de départ est matériel : il part des choses, des objets, des lieux, des endroits, des atmosphères pour mettre en lumière leurs(...)
Walter Benjamin : les maisons oniriques
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À la recherche des « images de pensée » (Denkbilder), Walter Benjamin instaure un procédé efficace de correspondance entre rêve et architecture, une idée qu'il tenait du surréalisme. On a pu parler d'oniromancie à l'envers, car son point de départ est matériel : il part des choses, des objets, des lieux, des endroits, des atmosphères pour mettre en lumière leurs caractères irrationnels. Une telle théorie décrit précisément les relations fantastiques se créant par l'assemblage d'articles luxueux, d'objets d'art anciens, de pièces de collection, de bibelots passés de mode, de colifichets frivoles, de fragments dépareillés, d'images surannées ou encore d'instruments tombés en désuétude. Tout cela forme un milieu peuplé d'objets et de gens, capable d'engendrer un paysage onirique et conduisant à une expérience agoraphobique, intériorisée. Ici, le spectateur est à la recherche du temps perdu, et les objets sont comme des alambics filtrant la durée. Procédant à la radiographie de la « maison de rêve » (Traumhaus), Benjamin offre un catalogue précis des meubles oniriques qui en hantent les espaces clos.
Théorie de l’art
Fantastic architecture
$32.50
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Compiled by Fluxus artists Wolf Vostell and Dick Higgins, and first published by Higgins' legendary Something Else Press in 1970, Fantastic Architecture anticipated the critiques launched by a new generation of visionary architects in the 1970s. In his introduction, Higgins argued that "architects … have only just begun to escape from the drawing board mentality," and(...)
Fantastic architecture
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$32.50
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Résumé:
Compiled by Fluxus artists Wolf Vostell and Dick Higgins, and first published by Higgins' legendary Something Else Press in 1970, Fantastic Architecture anticipated the critiques launched by a new generation of visionary architects in the 1970s. In his introduction, Higgins argued that "architects … have only just begun to escape from the drawing board mentality," and articulated the need for "creating space, which may or may not be functional, but which is at least relevant to the sensory environment in which we live.
Théorie de l’art
$35.00
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Résumé:
In this book, artists, theorists and activists reflect on the emergence of radically new publics. With origins in moments of social crisis and political uncertainty, these individuals question existing forms of collective organisation, decision-making structures and protocols for the construction of social value and cultural meaning. Utopian yet pragmatic, insurgent yet(...)
Future publics (the rest can and should be done by the people)
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$35.00
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Résumé:
In this book, artists, theorists and activists reflect on the emergence of radically new publics. With origins in moments of social crisis and political uncertainty, these individuals question existing forms of collective organisation, decision-making structures and protocols for the construction of social value and cultural meaning. Utopian yet pragmatic, insurgent yet self-critical, these publics resist being normalised and instead contribute actively to the formation of new solidarities, cutting across conventional lines of class, region, ethnicity and ideology. With contributions by Katya Sander, Ariella Azoulay, Manuel Beltrán, Dóra Hegyi, Simon Sheikh and more.
Théorie de l’art
$39.95
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Résumé:
À travers cette histoire de la célébrité, Antoine Lilti retrace les profondes mutations de la société des Lumières et révèle les ambivalences de l’espace public. La trajectoire de Jean-Jacques Rousseau en témoigne de façon exemplaire. Écrivain célèbre et adulé, celui-ci finit pourtant par maudire les effets de sa « funeste célébrité », miné par le sentiment d’être devenu(...)
Figures publiques: l'invention de la célébrité 1750-1850
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À travers cette histoire de la célébrité, Antoine Lilti retrace les profondes mutations de la société des Lumières et révèle les ambivalences de l’espace public. La trajectoire de Jean-Jacques Rousseau en témoigne de façon exemplaire. Écrivain célèbre et adulé, celui-ci finit pourtant par maudire les effets de sa « funeste célébrité », miné par le sentiment d’être devenu une figure publique que chacun pouvait façonner à sa guise. À la fois désirée et dénoncée, la célébrité apparaît comme la forme moderne du prestige personnel, adaptée aux sociétés démocratiques et médiatiques, comme la gloire était celle des sociétés aristocratiques. C’est pourtant une grandeur toujours contestée, dont l’histoire éclaire les contradictions de notre modernité.
Théorie de l’art
L'art dans le numérique
$7.95
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Résumé:
Cet essai rend compte des mutations qui se sont opérées depuis plus de vingt ans, dans les relations entre les arts et les technologies. Il s’appuie sur trois publications dont l’auteur fut le coordonnateur pour la revue Art Press, et qui, situées chacune à dix ans de distance, permettent de jalonner de quelques repères cette histoire qui en un sens ne fait que commencer.(...)
février 2015
L'art dans le numérique
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$7.95
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Résumé:
Cet essai rend compte des mutations qui se sont opérées depuis plus de vingt ans, dans les relations entre les arts et les technologies. Il s’appuie sur trois publications dont l’auteur fut le coordonnateur pour la revue Art Press, et qui, situées chacune à dix ans de distance, permettent de jalonner de quelques repères cette histoire qui en un sens ne fait que commencer. L’art n’a de cesse de promouvoir sa liberté nouvelle, son autonomie par rapport aux divers pouvoirs - y compris celui de la technique - qui n’ont cessé de chercher à encadrer son devenir. Nous sommes entre deux visions conflictuelles des rapports de l’art et de la science/technique et en un sens, c’est sur ce malentendu que n’en finit pas de rouler l’histoire contrariée des relations entre art contemporain et art numérique.
L'art du paysage
$24.95
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Résumé:
En aucun cas il ne s’agit là d’un traité théorique sur la peinture ou les représentations du paysage, mais plutôt d’une promenade qui vise à faire réfléchir plutôt qu’à instruire ou à informer. L’auteur fonde sa réflexion sur quatre types de paysage : les paysages symboliques (le jardin symbolique de la Dame à la licorne), les paysages réalistes, les paysages fantastiques(...)
L'art du paysage
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Résumé:
En aucun cas il ne s’agit là d’un traité théorique sur la peinture ou les représentations du paysage, mais plutôt d’une promenade qui vise à faire réfléchir plutôt qu’à instruire ou à informer. L’auteur fonde sa réflexion sur quatre types de paysage : les paysages symboliques (le jardin symbolique de la Dame à la licorne), les paysages réalistes, les paysages fantastiques (ceux de Jérôme Bosch), et les paysages idéalisés, comme ceux de Nicolas Poussin. Certains artistes sont traités plus en détails comme Constable, Courbet, Turner, Van Gogh…
Théorie de l’art
$62.95
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Résumé:
These essays by the critic and art historian Benjamin Buchloh have had a significant impact on the theory and practice of art history. Written over the course of three decades and now collected in one volume, they trace a history of crucial artistic transitions, iterations, and paradigmatic shifts in the twentieth century, considering both the evolution and emergence of(...)
Formalism and historicity : models and methods in Twentieth-Century art
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Résumé:
These essays by the critic and art historian Benjamin Buchloh have had a significant impact on the theory and practice of art history. Written over the course of three decades and now collected in one volume, they trace a history of crucial artistic transitions, iterations, and paradigmatic shifts in the twentieth century, considering both the evolution and emergence of artistic forms and the specific historical moment in which they occurred. Buchloh’s subject matter ranges through various moments in the history of twentieth-century American and European art, from the moment of the retour à l’ordre of 1915 to developments in the Soviet Union in the 1920s to the beginnings of Conceptual art in the late 1960s to the appropriation artists of the 1980s.
Théorie de l’art
Ethics
$32.95
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In this volume, artist and writer Walead Beshty evaluates the relation of ethics to aesthetics, and demonstrates how this encounter has become central to the contested space of much recent art. He brings together theoretical foundations for an ethics of aesthetics; appraisals of art that engages with ethical issues; statements and examples of methodologies adopted by a(...)
Ethics
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Résumé:
In this volume, artist and writer Walead Beshty evaluates the relation of ethics to aesthetics, and demonstrates how this encounter has become central to the contested space of much recent art. He brings together theoretical foundations for an ethics of aesthetics; appraisals of art that engages with ethical issues; statements and examples of methodologies adopted by a diverse range of artists; and examinations of artworks that question the ethical conditions in which contemporary art is produced and experienced.
Théorie de l’art
$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This publication is a result of visits and discussions carried out by Hans Ulrich Obrist in artists’ studios in Prague around 2001 and 2008. Interviews with Milan Grygar, Jií Kovanda, Karel Malich, Zdenk Sýkora, and many others, map the historical events as well as unknown stories of the actors of the Czech “second avant-garde” or “neo-modernism” of the former socialist(...)
Hans Ulrich Obrist : the Czech files
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$35.00
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This publication is a result of visits and discussions carried out by Hans Ulrich Obrist in artists’ studios in Prague around 2001 and 2008. Interviews with Milan Grygar, Jií Kovanda, Karel Malich, Zdenk Sýkora, and many others, map the historical events as well as unknown stories of the actors of the Czech “second avant-garde” or “neo-modernism” of the former socialist block. The artists and intellectuals of this generation were born in between 1920–1945. They lived through the 1960s cultural upheaval known as the Prague Spring, becoming part of international cultural movements for a limited time, and witnessed the “normalization” of the 1970s when censorship was re-introduced. This series of interviews contextualize a generation of Czech artists within the historical events that marked their lives and careers, and draw attention to their urgency to resist historical events while keeping their artistic practices sustained, radical, and vital.
Théorie de l’art