$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Gathering contributions from artists, writers and theorists, Fieldwork for Future Ecologies addresses the role that art and art-based research plays in expanding notions of fieldwork. At once a research handbook and a philosophical speculation, it explores ways of working within diverse climates using image, sound, movement and other sensing technologies, and also offers(...)
Théorie de l’art
juillet 2023
Fieldwork for future ecologies: radical practice for art and art-based research
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$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Gathering contributions from artists, writers and theorists, Fieldwork for Future Ecologies addresses the role that art and art-based research plays in expanding notions of fieldwork. At once a research handbook and a philosophical speculation, it explores ways of working within diverse climates using image, sound, movement and other sensing technologies, and also offers more creative interventions into the idea of "the field" itself. Focusing on projects from various geographic locations and situations, the book highlights the crucial contribution that art can make to environmental and climate studies.
Théorie de l’art
Becoming an artwork
$15.95
(disponible en magasin)
Résumé:
For some time, artists and intellectuals struggled for the sovereign right to present themselves to society in their own way – to become self-created works of art. Today everybody has not only a right but also an obligation to practice self-design. We are responsible for the way we present ourselves to others – and we cannot get rid of this aesthetic responsibility.(...)
Becoming an artwork
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$15.95
(disponible en magasin)
Résumé:
For some time, artists and intellectuals struggled for the sovereign right to present themselves to society in their own way – to become self-created works of art. Today everybody has not only a right but also an obligation to practice self-design. We are responsible for the way we present ourselves to others – and we cannot get rid of this aesthetic responsibility. However, we are not able to produce our own bodies. Before we begin to practice self-design, we find ourselves already designed by the gaze of others. That is why the practice of self-design mostly takes a critical and confrontational turn. We want to bring others to see us in the way we want to be seen – not only during our earthly life but also after our death. This is a complicated struggle, and the aim of this book is to describe and analyze it.
Théorie de l’art
Copiez ce livre: Un manuel sur le droit d'auteur et les communs culturels, par et pour les artistes
$34.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Alors que les artistes se débattent face aux évolutions du droit d'auteur et aux complexités de la copie dans leurs pratiques au quotidien, le livre «Copy this book» d'Eric Schrijver est traduit en français et édité par Les commissaires anonymes. Ce livre adopte une approche à la fois pratique et critique pour guider les lecteurs à travers les différents concepts liés au(...)
Théorie de l’art
mai 2023
Copiez ce livre: Un manuel sur le droit d'auteur et les communs culturels, par et pour les artistes
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$34.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Alors que les artistes se débattent face aux évolutions du droit d'auteur et aux complexités de la copie dans leurs pratiques au quotidien, le livre «Copy this book» d'Eric Schrijver est traduit en français et édité par Les commissaires anonymes. Ce livre adopte une approche à la fois pratique et critique pour guider les lecteurs à travers les différents concepts liés au droit d'auteur et la façon dont ils s'appliquent. Il se présente sous la forme d'un volume découpé en cinq chapitres thématiques, s'appuyant sur des exemples concrets et illustré par des images libres de droits et des créations originales de l'auteur. Il répond à des questions telles que : Comment obtenir des droits d'auteur ? Pour quels types d'œuvres ? Et pour combien de temps ? Comment le droit d'auteur se transpose-t-il selon les médias ? Et comment intégrer le travail d'autres artistes dans le vôtre ? « Copiez ce livre » détaille également les concepts de parentalité d'une œuvre et de création originale qui définissent les systèmes juridiques actuels. Il offre ainsi des outils conceptuels permettant de participer aux débats contemporains concernant la propriété intellectuelle.
Théorie de l’art
$12.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la(...)
Petite apologie de l'expérience esthétique, n.e.
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$12.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la jouissance que provoque l’expérience esthétique, il faut au contraire la prendre comme objet de réflexion. C’est à ce prix qu’une telle expérience peut devenir libératrice et donner naissance à une forme nouvelle de sociabilité. Posant les bases d’un nouvel humanisme esthétique et critique, Jauss réhabilite la primauté de l’expérience esthétique qu’il oppose au langage asservi des sociétés modernes de consommateurs. Cette expérience spécifique maintiendrait présente l’image d’un monde unique, commun à tous. Un monde que seul l’art laisserait apparaître comme possible.
Théorie de l’art
L'Art des États-Unis
$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste(...)
L'Art des États-Unis
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$74.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste sélection de textes historiques – écrits d’artistes, de critiques, de mécènes, de figures littéraires et autres commentateurs et commentatrices. Contextualisés par des essais introductifs et des notes explicatives, ces textes, réunis en chapitres chronologiques, sont accompagnés de reproductions d’œuvres phares, d’une chronologie des événements historiques ainsi que de cartes. Ces ressources contribuent à offrir un panorama d’une ampleur inédite sur les questions esthétiques mais aussi sociales et politiques liées aux arts visuels des États-Unis. Outil unique pour la compréhension de l’art américain, ce livre s’adresse aussi bien à un lectorat universitaire, auquel il offre un cadre d’étude et de pensée critique, qu’à un public amateur d’art souhaitant découvrir l’évolution des points de vue et des discours au fil des siècles.
Théorie de l’art
L'art textile
$26.00
(disponible en magasin)
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Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination(...)
L'art textile
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$26.00
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Résumé:
Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination d'Aby Warburg (1866-1929) que celle de Gottfried Semper (1803-1879). À partir de 1860, le vieil architecte féru de renaissance italienne et de romantisme néoclassique étend ses recherches à l'étude des «styles», fussent-ils maori ou océanien. Un écheveau plaçant l'acte de parure au cœur du dispositif se tisse alors entre les «revêtements» que sont tatouage, tissage textile et huttes.
Théorie de l’art
$36.95
(disponible sur commande)
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Un panorama complet de l'art des sculpteurs florentins, des Pisano à Jean de Bologne, qui s'attache autant au développement du style qu'à l'évolution de la commande, des techniques et de l'iconographie.
La sculpture florentine de la Renaissance
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$36.95
(disponible sur commande)
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Un panorama complet de l'art des sculpteurs florentins, des Pisano à Jean de Bologne, qui s'attache autant au développement du style qu'à l'évolution de la commande, des techniques et de l'iconographie.
Théorie de l’art
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements(...)
De l'art engagé au Québec : éthique et esthétique de l'utile
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$40.00
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Fruit d’un travail collectif, cette publication rassemble plusieurs textes et réflexions sur les fondements de l’art engagé. Dans un Québec actuel où il est devenu impossible d’ignorer le désastre environnemental et le contexte sociopolitique, force est de constater que les textes formant cette publication sont plus imprégnés de ces contextes que prévu : les changements liés à la COVID-19, la puissance des réseaux sociaux, la montée du populisme, la polarisation et l’emprise des politiques identitaires y sont évoqués à maintes reprises, et en tracent le contour. Dans cet ouvrage les formes de discours sont variées, allant de la description de projet ou du récit de parcours en passant par le dialogue entre artistes et la critique d’œuvres. Les questions soulevées sont multiples : quelle est la fonction de l’art? Qu’est-ce que le label d’« artiste de la diversité » implique pour l’artiste concerné? Est-ce que l’art engagé peut avoir des effets indésirables, voire contraires aux intentions de l’artiste? L’art peut-il faire acte de résistance face à la logique de rentabilité? La manœuvre est-elle une forme irrécupérable par l’industrie culturelle? L’objet matériel peut-il devenir un prétexte pour créer des liens? Cet objet et ces liens se transforment-ils selon le contexte social et politique? Les artistes présentés dans ces textes offrent, pour leur part, une perspective nouvelle sur des territoires familiers et communs à tous, en y infusant des éléments qui décalent notre perception habituelle.
Théorie de l’art
$41.95
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Résumé:
''Sensing Earth'' states that our environmental issues are in the first place a matter of culture and aesthetics. Technology and science are not enough to solve these problems. Our globe is facing an escalation of ecological problems, with no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral of health issues, burnout, sensory overload, depression, and somatic(...)
Théorie de l’art
octobre 2023
Sensing earth: Cultural quests across a heated globe
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''Sensing Earth'' states that our environmental issues are in the first place a matter of culture and aesthetics. Technology and science are not enough to solve these problems. Our globe is facing an escalation of ecological problems, with no quick solutions in sight. We seem to be caught in a spiral of health issues, burnout, sensory overload, depression, and somatic deprivation. Artists faced with these crises are looking for ways to articulate the ongoing emergencies and explore possible ways out. However, the arts and culture are caught in a double bind. Artists and cultural initiatives need circulation to let ideas intersect and create meaningful connections. However, this globalized system also contributes to the planet’s ecological decline: by countless journeys from one biennale, international residency, touring exhibition, and networking event to the next. After the Covid-19 pandemic ‘business as usual’ seems to prevail.
Théorie de l’art
$36.95
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Activism is a critical point of contention for institutions and genealogies of contemporary art around the world. Yet artists have consistently engaged in activist discourse, lending their skills to social movements, and regularly participating in civil and social rights campaigns while also boycotting cultural institutions and exerting significant pressure on them. This(...)
Activism: Whitechapel Documents of Contemporary Art
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$36.95
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Activism is a critical point of contention for institutions and genealogies of contemporary art around the world. Yet artists have consistently engaged in activist discourse, lending their skills to social movements, and regularly participating in civil and social rights campaigns while also boycotting cultural institutions and exerting significant pressure on them. This timely volume, edited by Tom Snow and Afonso Ramos, addresses an extraordinary moment in debates over the institutional frameworks and networks of art including large-scale direct actions, as well as a radical rethinking of art venues and urban spaces according to racial, class, or gender-based disparities, including demonstrations against the extractive and exploitative practices of neoliberal accumulation and climate catastrophe. From ACT UP and its affiliate groups since the dawn of the AIDS crisis to the counter-spectacle and street theatrics of the so-called Arab Spring and Occupy, to ongoing protest movements such as Black Lives Matter, Rhodes Must Fall, and Decolonize This Place, activist aesthetics has proven increasingly difficult to define under traditional classifications. Resurgent campaigns for decolonial reckoning, ecological justice, gender equality, indigenous rights and antiracist pedagogies indicate that the role of activism in contemporary art practice urges a critical reassessment. One pressing question is whether contemporary art’s most radical politics now takes place outside, against, or in spite of, conventional sites of display such as museums, biennials, and galleries.
Théorie de l’art