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$41.95
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Loin de relire l’histoire de l’art en lui appliquant de façon anachronique le terme « queer », utilisé positivement dans les milieux militants depuis la fin des années 1980. « Pour une esthétique de l’émancipation » cherche à montrer comment l’écriture de l’Histoire de l’art a minoré l’importance des engagements politiques et affectifs des artistes et rendu inopérante la(...)
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Loin de relire l’histoire de l’art en lui appliquant de façon anachronique le terme « queer », utilisé positivement dans les milieux militants depuis la fin des années 1980. « Pour une esthétique de l’émancipation » cherche à montrer comment l’écriture de l’Histoire de l’art a minoré l’importance des engagements politiques et affectifs des artistes et rendu inopérante la(...)
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Pour une esthétique de l'émancipation
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Loin de relire l’histoire de l’art en lui appliquant de façon anachronique le terme « queer », utilisé positivement dans les milieux militants depuis la fin des années 1980. « Pour une esthétique de l’émancipation » cherche à montrer comment l’écriture de l’Histoire de l’art a minoré l’importance des engagements politiques et affectifs des artistes et rendu inopérante la portée sociale de leurs oeuvres. En imaginant des amitiés inédites entre des artistes du passé, Isabelle Alfonsi fait émerger une lignée féministe et queer pour l’art contemporain. Des pratiques artistiques du XXe siècle sont ainsi replacées dans le contexte du militantisme de défense des droits des homosexuel•le•s et de la formation d’une critique radicale féministe et anticapitaliste.
Pour une esthétique de l'émancipation
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Loin de relire l’histoire de l’art en lui appliquant de façon anachronique le terme « queer », utilisé positivement dans les milieux militants depuis la fin des années 1980. « Pour une esthétique de l’émancipation » cherche à montrer comment l’écriture de l’Histoire de l’art a minoré l’importance des engagements politiques et affectifs des artistes et rendu inopérante la portée sociale de leurs oeuvres. En imaginant des amitiés inédites entre des artistes du passé, Isabelle Alfonsi fait émerger une lignée féministe et queer pour l’art contemporain. Des pratiques artistiques du XXe siècle sont ainsi replacées dans le contexte du militantisme de défense des droits des homosexuel•le•s et de la formation d’une critique radicale féministe et anticapitaliste.
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septembre 2019
septembre 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$38.00
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Alexandra Kollontai was a prominent Russian revolutionary, a commissar of Social Welfare after the October revolution in 1917, and a long-term Soviet ambassador to Sweden. As a cofounder of the Zhenotdel, the "Women's Department" in the communist party, she introduced abortion rights, secularized marriage, and provided paid maternity leave. Kollontai considered "comradely(...)
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Alexandra Kollontai was a prominent Russian revolutionary, a commissar of Social Welfare after the October revolution in 1917, and a long-term Soviet ambassador to Sweden. As a cofounder of the Zhenotdel, the "Women's Department" in the communist party, she introduced abortion rights, secularized marriage, and provided paid maternity leave. Kollontai considered "comradely(...)
Titre:
Red love: a reader on Alexandra Kollontai
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Alexandra Kollontai was a prominent Russian revolutionary, a commissar of Social Welfare after the October revolution in 1917, and a long-term Soviet ambassador to Sweden. As a cofounder of the Zhenotdel, the "Women's Department" in the communist party, she introduced abortion rights, secularized marriage, and provided paid maternity leave. Kollontai considered "comradely love" to be an important political force, elemental in shaping social bonds beyond the limitations of property relations. 'Red Love' stems from a yearlong research by CuratorLab at Konstfack University together with Tensta konsthall, that led up to Dora García's exhibition Red Love and its related public programing. A number of artists and thinkers revisit Kollontai's ideas on the politics of love and their relation to current political, social, and feminist struggles. The publication also includes the biographical play Kollontai from 1977 by distinguished Swedish writer Agneta Pleijel.
Red love: a reader on Alexandra Kollontai
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Alexandra Kollontai was a prominent Russian revolutionary, a commissar of Social Welfare after the October revolution in 1917, and a long-term Soviet ambassador to Sweden. As a cofounder of the Zhenotdel, the "Women's Department" in the communist party, she introduced abortion rights, secularized marriage, and provided paid maternity leave. Kollontai considered "comradely love" to be an important political force, elemental in shaping social bonds beyond the limitations of property relations. 'Red Love' stems from a yearlong research by CuratorLab at Konstfack University together with Tensta konsthall, that led up to Dora García's exhibition Red Love and its related public programing. A number of artists and thinkers revisit Kollontai's ideas on the politics of love and their relation to current political, social, and feminist struggles. The publication also includes the biographical play Kollontai from 1977 by distinguished Swedish writer Agneta Pleijel.
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avril 2020
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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CCRU: Writings 1997–2003
CCRU: Writings 1997–2003
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$33.95
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Meshing together fiction, number theory, voodoo, philosophy, anthropology, palate tectonics, information science, semiotics, geotraumatics, occultism, and other nameless knowledges, in these pages the incomplete evidence gathered by explorers including Burroughs, Blavatsky, Lovecraft, Jung, Barker, J.G. Ballard, William Gibson, and Octavia Butler, but also the testimony(...)
$33.95
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Meshing together fiction, number theory, voodoo, philosophy, anthropology, palate tectonics, information science, semiotics, geotraumatics, occultism, and other nameless knowledges, in these pages the incomplete evidence gathered by explorers including Burroughs, Blavatsky, Lovecraft, Jung, Barker, J.G. Ballard, William Gibson, and Octavia Butler, but also the testimony(...)
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CCRU: Writings 1997–2003
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Meshing together fiction, number theory, voodoo, philosophy, anthropology, palate tectonics, information science, semiotics, geotraumatics, occultism, and other nameless knowledges, in these pages the incomplete evidence gathered by explorers including Burroughs, Blavatsky, Lovecraft, Jung, Barker, J.G. Ballard, William Gibson, and Octavia Butler, but also the testimony of more obscure luminaries such as Echidna Stillwell, Oskar Sarkon, and Madame Centauri, are clarified and subjected to systematic investigation, comparison, and assessment so as to gauge the real stakes of the Time-War still raging behind the collapsing facade of reality. One of the most compelling and unnerving collective research enterprises to have surfaced in the twentieth century, the real pertinence of the CCRU's work is only now beginning to reveal itself to an unbelieving world. To plunge into the tangled mesh of these conspiracies, weird tales, numerical plagues, and suggestive coincidences is to test your sense of reality beyond the limits of reasonable tolerance-to enter the sphere of unbelief, where demonic currents prowl, where fictions make themselves real. Hyperstition.
CCRU: Writings 1997–2003
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Meshing together fiction, number theory, voodoo, philosophy, anthropology, palate tectonics, information science, semiotics, geotraumatics, occultism, and other nameless knowledges, in these pages the incomplete evidence gathered by explorers including Burroughs, Blavatsky, Lovecraft, Jung, Barker, J.G. Ballard, William Gibson, and Octavia Butler, but also the testimony of more obscure luminaries such as Echidna Stillwell, Oskar Sarkon, and Madame Centauri, are clarified and subjected to systematic investigation, comparison, and assessment so as to gauge the real stakes of the Time-War still raging behind the collapsing facade of reality. One of the most compelling and unnerving collective research enterprises to have surfaced in the twentieth century, the real pertinence of the CCRU's work is only now beginning to reveal itself to an unbelieving world. To plunge into the tangled mesh of these conspiracies, weird tales, numerical plagues, and suggestive coincidences is to test your sense of reality beyond the limits of reasonable tolerance-to enter the sphere of unbelief, where demonic currents prowl, where fictions make themselves real. Hyperstition.
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octobre 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
De visu no. 012
De visu no. 012
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$24.95
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Résumé:
De visu est issu de la collaboration entre Laurent Theillet, photographe spécialiste du portrait et écrivain, et trente-cinq artistes de toutes générations œuvrant dans différentes disciplines. Comédiens, musiciens, artistes visuels, chorégraphes, danseurs, écrivains, dramaturges, cinéastes, tous et toutes se sont prêtés au jeu de la séance photo, tout en nous livrant(...)
$24.95
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De visu est issu de la collaboration entre Laurent Theillet, photographe spécialiste du portrait et écrivain, et trente-cinq artistes de toutes générations œuvrant dans différentes disciplines. Comédiens, musiciens, artistes visuels, chorégraphes, danseurs, écrivains, dramaturges, cinéastes, tous et toutes se sont prêtés au jeu de la séance photo, tout en nous livrant(...)
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De visu no. 012
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$24.95
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De visu est issu de la collaboration entre Laurent Theillet, photographe spécialiste du portrait et écrivain, et trente-cinq artistes de toutes générations œuvrant dans différentes disciplines. Comédiens, musiciens, artistes visuels, chorégraphes, danseurs, écrivains, dramaturges, cinéastes, tous et toutes se sont prêtés au jeu de la séance photo, tout en nous livrant leurs réflexions sur l’art, l’existence et la création, dans des textes percutants accompagnés de portraits.
De visu no. 012
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De visu est issu de la collaboration entre Laurent Theillet, photographe spécialiste du portrait et écrivain, et trente-cinq artistes de toutes générations œuvrant dans différentes disciplines. Comédiens, musiciens, artistes visuels, chorégraphes, danseurs, écrivains, dramaturges, cinéastes, tous et toutes se sont prêtés au jeu de la séance photo, tout en nous livrant leurs réflexions sur l’art, l’existence et la création, dans des textes percutants accompagnés de portraits.
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octobre 2019
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Théorie de l’art
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$26.95
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''Sustainability is not enough'' reflects on the many organisations and initiatives that sit beyond conventional definition – organisations who play important roles in supporting the work of artists, and who often form the underpinnings of our artistic ecology. Taking its cue from the LODGERS programme organised collaboratively by M HKA and AIR ANTWERPEN from 2015 to(...)
$26.95
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''Sustainability is not enough'' reflects on the many organisations and initiatives that sit beyond conventional definition – organisations who play important roles in supporting the work of artists, and who often form the underpinnings of our artistic ecology. Taking its cue from the LODGERS programme organised collaboratively by M HKA and AIR ANTWERPEN from 2015 to(...)
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Sustainability is not enough: non-conventional organisations and initiatives
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''Sustainability is not enough'' reflects on the many organisations and initiatives that sit beyond conventional definition – organisations who play important roles in supporting the work of artists, and who often form the underpinnings of our artistic ecology. Taking its cue from the LODGERS programme organised collaboratively by M HKA and AIR ANTWERPEN from 2015 to 2018, the book provides the case studies of sixteen initiatives from the Eurocore region, considering the reasons they exist, their ways of working with artists and their means of survival. ''Sustainability is not enough'' offers itself as a resource for thinking about the possibilities of a broader spectrum of organisational models for providing artists with valuable spaces of opportunity, exchange and freedom.
Sustainability is not enough: non-conventional organisations and initiatives
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''Sustainability is not enough'' reflects on the many organisations and initiatives that sit beyond conventional definition – organisations who play important roles in supporting the work of artists, and who often form the underpinnings of our artistic ecology. Taking its cue from the LODGERS programme organised collaboratively by M HKA and AIR ANTWERPEN from 2015 to 2018, the book provides the case studies of sixteen initiatives from the Eurocore region, considering the reasons they exist, their ways of working with artists and their means of survival. ''Sustainability is not enough'' offers itself as a resource for thinking about the possibilities of a broader spectrum of organisational models for providing artists with valuable spaces of opportunity, exchange and freedom.
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novembre 2019
novembre 2019
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Théorie de l’art
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$28.95
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Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et(...)
$28.95
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Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et(...)
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Qu'est-ce que l'art contemporain ?
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$28.95
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Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce qu'alors que l'art contemporain? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique - comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative: l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.
Qu'est-ce que l'art contemporain ?
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Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce qu'alors que l'art contemporain? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique - comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative: l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.
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novembre 2019
novembre 2019
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Le fascisme d'avant-garde : la mobilisation du mythe, de l'art et de la culture en France (1909-1939
Le fascisme d'avant-garde : la mobilisation du mythe, de l'art et de la culture en France (1909-1939
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$56.95
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Comment expliquer le croisement, au cours du XXe siècle, de l'idéologie et des théories sur la violence et la créativité ? Mark Antliff examine la rencontre entre esthétique et violence en étudiant le rôle peu connu mais essentiel joué par les théories sur les arts visuels et la créativité dans le développement du fascisme en France. Traduit de l'anglais (États-Unis) par(...)
$56.95
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Comment expliquer le croisement, au cours du XXe siècle, de l'idéologie et des théories sur la violence et la créativité ? Mark Antliff examine la rencontre entre esthétique et violence en étudiant le rôle peu connu mais essentiel joué par les théories sur les arts visuels et la créativité dans le développement du fascisme en France. Traduit de l'anglais (États-Unis) par(...)
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Le fascisme d'avant-garde : la mobilisation du mythe, de l'art et de la culture en France (1909-1939
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Comment expliquer le croisement, au cours du XXe siècle, de l'idéologie et des théories sur la violence et la créativité ? Mark Antliff examine la rencontre entre esthétique et violence en étudiant le rôle peu connu mais essentiel joué par les théories sur les arts visuels et la créativité dans le développement du fascisme en France. Traduit de l'anglais (États-Unis) par Françoise Jaouën (titre original : "Avant-Garde Fascism: The Mobilization of Myth, Art, and Culture in France, 1909–1939," Duke University Press, 2007). Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d'Histoire de Sciences Po – et le concours de la Fondation de France.
Le fascisme d'avant-garde : la mobilisation du mythe, de l'art et de la culture en France (1909-1939
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Comment expliquer le croisement, au cours du XXe siècle, de l'idéologie et des théories sur la violence et la créativité ? Mark Antliff examine la rencontre entre esthétique et violence en étudiant le rôle peu connu mais essentiel joué par les théories sur les arts visuels et la créativité dans le développement du fascisme en France. Traduit de l'anglais (États-Unis) par Françoise Jaouën (titre original : "Avant-Garde Fascism: The Mobilization of Myth, Art, and Culture in France, 1909–1939," Duke University Press, 2007). Publié avec la collaboration de Laurence Bertrand Dorléac – Centre d'Histoire de Sciences Po – et le concours de la Fondation de France.
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octobre 2019
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Théorie de l’art
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Visions and ecstasies
Visions and ecstasies
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$20.00
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While H.D. is best known for her elemental poetry, which draws heavily on the imagery of natural and ancient worlds, her critical writings remain a largely underexplored and unpublished part of her oeuvre. Crucial to understanding both the formative contexts surrounding her departure from Imagism following the First World War and her own remarkable creative vision, "Notes(...)
$20.00
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While H.D. is best known for her elemental poetry, which draws heavily on the imagery of natural and ancient worlds, her critical writings remain a largely underexplored and unpublished part of her oeuvre. Crucial to understanding both the formative contexts surrounding her departure from Imagism following the First World War and her own remarkable creative vision, "Notes(...)
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Visions and ecstasies
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$20.00
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Résumé:
While H.D. is best known for her elemental poetry, which draws heavily on the imagery of natural and ancient worlds, her critical writings remain a largely underexplored and unpublished part of her oeuvre. Crucial to understanding both the formative contexts surrounding her departure from Imagism following the First World War and her own remarkable creative vision, "Notes on Thought and Vision," written in 1918, is one of the central works in this collection. H.D. guides her reader to the untamed shores of the Scilly Isles, where we hear of powerful, transformative experiences and of her intense relationship with the paintings of Leonardo da Vinci. The accompanying essays, many published here for the first time, help colour H.D.’s astute critical engagement with the past, from the city of Athens and the poetry of ancient Greece. Like Letters to a Young Painter (2017), also published in the ekphrasis series, this collection is essential reading for anyone interested in the creative process.
Visions and ecstasies
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$20.00
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While H.D. is best known for her elemental poetry, which draws heavily on the imagery of natural and ancient worlds, her critical writings remain a largely underexplored and unpublished part of her oeuvre. Crucial to understanding both the formative contexts surrounding her departure from Imagism following the First World War and her own remarkable creative vision, "Notes on Thought and Vision," written in 1918, is one of the central works in this collection. H.D. guides her reader to the untamed shores of the Scilly Isles, where we hear of powerful, transformative experiences and of her intense relationship with the paintings of Leonardo da Vinci. The accompanying essays, many published here for the first time, help colour H.D.’s astute critical engagement with the past, from the city of Athens and the poetry of ancient Greece. Like Letters to a Young Painter (2017), also published in the ekphrasis series, this collection is essential reading for anyone interested in the creative process.
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novembre 2019
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Théorie de l’art
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$17.95
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The codpiece was fashioned in the Middle Ages to close a revealing gap between two separate pieces of men’s tights. By the sixteenth century, it had become an upscale must-have accessory. This lighthearted, illustrated examination of its history pulls in writers from Rabelais to Shakespeare and figures from Henry VIII to Alice Cooper. Glover’s witty and entertaining prose(...)
$17.95
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The codpiece was fashioned in the Middle Ages to close a revealing gap between two separate pieces of men’s tights. By the sixteenth century, it had become an upscale must-have accessory. This lighthearted, illustrated examination of its history pulls in writers from Rabelais to Shakespeare and figures from Henry VIII to Alice Cooper. Glover’s witty and entertaining prose(...)
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Thrust: A spasmodic pictorial history of the codpiece in art
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The codpiece was fashioned in the Middle Ages to close a revealing gap between two separate pieces of men’s tights. By the sixteenth century, it had become an upscale must-have accessory. This lighthearted, illustrated examination of its history pulls in writers from Rabelais to Shakespeare and figures from Henry VIII to Alice Cooper. Glover’s witty and entertaining prose reveals how male vanity turned a piece of cloth into a bulging and absurd representation of masculinity itself. The codpiece, painted again and again by masters such as Titian, Holbein, Giorgione, and Bruegel, became a symbol of royalty, debauchery, virility, and religious seriousness—all in one. The first history of its kind, this book is a must-read for art historians, anthropologists, fashion aficionados, and readers looking for a good, long laugh.
Thrust: A spasmodic pictorial history of the codpiece in art
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The codpiece was fashioned in the Middle Ages to close a revealing gap between two separate pieces of men’s tights. By the sixteenth century, it had become an upscale must-have accessory. This lighthearted, illustrated examination of its history pulls in writers from Rabelais to Shakespeare and figures from Henry VIII to Alice Cooper. Glover’s witty and entertaining prose reveals how male vanity turned a piece of cloth into a bulging and absurd representation of masculinity itself. The codpiece, painted again and again by masters such as Titian, Holbein, Giorgione, and Bruegel, became a symbol of royalty, debauchery, virility, and religious seriousness—all in one. The first history of its kind, this book is a must-read for art historians, anthropologists, fashion aficionados, and readers looking for a good, long laugh.
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novembre 2019
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Théorie de l’art
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$28.00
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Jill Johnston- cultural critic, auto/biographer, and lesbian icon- began her career at the Village Voice as a critic of dance and performance, writing about Merce Cunningham, Martha Graham, the activities at Judson Church, Allan Kaprow and Happenings, Fluxus, and the downtown New York art scene. The column eventually became more personal than critical, allowing her to(...)
$28.00
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Jill Johnston- cultural critic, auto/biographer, and lesbian icon- began her career at the Village Voice as a critic of dance and performance, writing about Merce Cunningham, Martha Graham, the activities at Judson Church, Allan Kaprow and Happenings, Fluxus, and the downtown New York art scene. The column eventually became more personal than critical, allowing her to(...)
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The disintegration of a critic
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Résumé:
Jill Johnston- cultural critic, auto/biographer, and lesbian icon- began her career at the Village Voice as a critic of dance and performance, writing about Merce Cunningham, Martha Graham, the activities at Judson Church, Allan Kaprow and Happenings, Fluxus, and the downtown New York art scene. The column eventually became more personal than critical, allowing her to discuss her life, her sexuality, and her politics. This book brings together thirty texts Johnston wrote for the Voice between 1960 and 1974, beginning with her early dance coverage and continuing though the time when, as she put it, "the column moved from the theatre of dance and happenings toward the theatre of my life." As Johnston abandoned an objective critical standpoint, her column interwove forms and formats, and political, literary, art-historical, and critical perspectives, taking turns and loops, reflecting its time and contexts- with the one constant being Johnston's unmistakable, witty, intimate voice. As a person and as a writer she pioneered a model that not only challenged notions of writerly appropriateness but also performed and created a new lesbian identity.
The disintegration of a critic
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$28.00
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Résumé:
Jill Johnston- cultural critic, auto/biographer, and lesbian icon- began her career at the Village Voice as a critic of dance and performance, writing about Merce Cunningham, Martha Graham, the activities at Judson Church, Allan Kaprow and Happenings, Fluxus, and the downtown New York art scene. The column eventually became more personal than critical, allowing her to discuss her life, her sexuality, and her politics. This book brings together thirty texts Johnston wrote for the Voice between 1960 and 1974, beginning with her early dance coverage and continuing though the time when, as she put it, "the column moved from the theatre of dance and happenings toward the theatre of my life." As Johnston abandoned an objective critical standpoint, her column interwove forms and formats, and political, literary, art-historical, and critical perspectives, taking turns and loops, reflecting its time and contexts- with the one constant being Johnston's unmistakable, witty, intimate voice. As a person and as a writer she pioneered a model that not only challenged notions of writerly appropriateness but also performed and created a new lesbian identity.
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septembre 2019
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