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The force of listening
The force of listening
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$21.95
(disponible sur commande)
Résumé:
"The force of listening" explores the role of listening at the intersection of contemporary art and activism, and asks what transformations listening might facilitate in the world. Written as a constructed dialogue, "The force of listening" draws from conversations with artists, activists and political thinkers which took place during 2013–14, in the aftermath of the wave(...)
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Résumé:
"The force of listening" explores the role of listening at the intersection of contemporary art and activism, and asks what transformations listening might facilitate in the world. Written as a constructed dialogue, "The force of listening" draws from conversations with artists, activists and political thinkers which took place during 2013–14, in the aftermath of the wave(...)
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The force of listening
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$21.95
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Résumé:
"The force of listening" explores the role of listening at the intersection of contemporary art and activism, and asks what transformations listening might facilitate in the world. Written as a constructed dialogue, "The force of listening" draws from conversations with artists, activists and political thinkers which took place during 2013–14, in the aftermath of the wave of protests and occupations against austerity. Artists Ayreen Anastas and Rene Gabri, media theorist Nick Couldry, philosopher Adriana Cavarero and members of Ultra-red and Precarious Workers Brigade as well as feminist consciousness-raising groups meet on the page to tackle questions of listening, attention and interconnection, collectivity, solidarity and resonance, the politics of the voice and the ethics of listening, the challenges of institutional frameworks and their reflections on the Occupy movement.
The force of listening
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"The force of listening" explores the role of listening at the intersection of contemporary art and activism, and asks what transformations listening might facilitate in the world. Written as a constructed dialogue, "The force of listening" draws from conversations with artists, activists and political thinkers which took place during 2013–14, in the aftermath of the wave of protests and occupations against austerity. Artists Ayreen Anastas and Rene Gabri, media theorist Nick Couldry, philosopher Adriana Cavarero and members of Ultra-red and Precarious Workers Brigade as well as feminist consciousness-raising groups meet on the page to tackle questions of listening, attention and interconnection, collectivity, solidarity and resonance, the politics of the voice and the ethics of listening, the challenges of institutional frameworks and their reflections on the Occupy movement.
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mai 2017
mai 2017
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to(...)
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Urban encounters: art and the public
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$39.95
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Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to investigate and interpret encounters between art and its viewers in the city. Discussing a variety of art forms, including mobile cinemas, street improvisation, audiovisual investigations, and assembled objects, the contributors treat public artworks not just as aesthetic installations, but as agents that participate in the social and cultural evolution of cities. Using original, hands-on approaches, Urban Encounters reveals how art in the urban public space generates encounters that can transform both the city itself and the ways that people relate to it.
Urban encounters: art and the public
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$39.95
(disponible en magasin)
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Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to investigate and interpret encounters between art and its viewers in the city. Discussing a variety of art forms, including mobile cinemas, street improvisation, audiovisual investigations, and assembled objects, the contributors treat public artworks not just as aesthetic installations, but as agents that participate in the social and cultural evolution of cities. Using original, hands-on approaches, Urban Encounters reveals how art in the urban public space generates encounters that can transform both the city itself and the ways that people relate to it.
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mai 2017
mai 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Anti-shows: Aptart 1982-84
Anti-shows: Aptart 1982-84
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the(...)
$34.95
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Résumé:
A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the(...)
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Anti-shows: Aptart 1982-84
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$34.95
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Résumé:
A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the making of a public in the absence of a public sphere.
Anti-shows: Aptart 1982-84
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$34.95
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A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the making of a public in the absence of a public sphere.
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septembre 2017
septembre 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$44.95
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L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente(...)
$44.95
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Résumé:
L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente(...)
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Interviews. L'entretien d'artiste dans l'art contemporain. Oral history in contemporary art.
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L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente dans les catalogues et revue d’art; elle est également devenue la matière même de projets artistiques et a émergé, plus récemment, comme méthode de recherche dans le champ de l'histoire de l’art (oral history).
Interviews. L'entretien d'artiste dans l'art contemporain. Oral history in contemporary art.
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L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente dans les catalogues et revue d’art; elle est également devenue la matière même de projets artistiques et a émergé, plus récemment, comme méthode de recherche dans le champ de l'histoire de l’art (oral history).
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mai 2016
mai 2016
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et(...)
$27.95
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Résumé:
Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et(...)
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Contre-temps: de la recherche et ses enjeux, arts. architecture, design
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$27.95
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Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et d’enseignement, et examine les possibilités demeurant dans les champs des arts, du design et de l’architecture.
Contre-temps: de la recherche et ses enjeux, arts. architecture, design
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Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et d’enseignement, et examine les possibilités demeurant dans les champs des arts, du design et de l’architecture.
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avril 2017
avril 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$25.95
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Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de(...)
$25.95
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Résumé:
Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de(...)
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De l'exotisme aux arts lointains
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$25.95
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Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de l’art s’y entremêle à la littérature, à l’anthropologie, à la sociologie.
De l'exotisme aux arts lointains
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$25.95
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Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de l’art s’y entremêle à la littérature, à l’anthropologie, à la sociologie.
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mars 2017
mars 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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$24.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de(...)
$24.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de(...)
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Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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$24.50
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Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de Debord s'est efforcée d'achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle?: jusqu'à affirmer la nécessité pour l'art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent revenir sur quelques-unes des principales expériences, ou quelques-uns des principaux concepts mis en jeu pour cela?: situations, dérives, détournements. On les examinera dans leur systématicité, leur complexité voire leur ambiguïté?; on s'interrogera sur leur devenir, après le reflux y compris des mouvements révolutionnaires dans les années 70, ainsi que sur celui du programme de dépassement de l'art dont ils procédèrent. Comme autant de manières d'en questionner l'intérêt aujourd'hui encore, pour penser et agir un projet émancipateur.
Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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$24.50
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Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de Debord s'est efforcée d'achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle?: jusqu'à affirmer la nécessité pour l'art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent revenir sur quelques-unes des principales expériences, ou quelques-uns des principaux concepts mis en jeu pour cela?: situations, dérives, détournements. On les examinera dans leur systématicité, leur complexité voire leur ambiguïté?; on s'interrogera sur leur devenir, après le reflux y compris des mouvements révolutionnaires dans les années 70, ainsi que sur celui du programme de dépassement de l'art dont ils procédèrent. Comme autant de manières d'en questionner l'intérêt aujourd'hui encore, pour penser et agir un projet émancipateur.
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février 2017
février 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Particular cases
Particular cases
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or(...)
$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or(...)
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Particular cases
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$34.95
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This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or message of an artwork. Instead, his writings are inspired by art as a mind-changing practice--as if contemporary artists, completely secularized, can still produce a kind of conversion within the spectator.
Particular cases
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$34.95
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This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or message of an artwork. Instead, his writings are inspired by art as a mind-changing practice--as if contemporary artists, completely secularized, can still produce a kind of conversion within the spectator.
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janvier 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Les mots et les oeuvres
Les mots et les oeuvres
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$39.95
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Il y a une longue tradition des écrits d’artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s’affirme comme un complément indispensable de l’œuvre d’art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l’accompagne. Un dispositif(...)
$39.95
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Résumé:
Il y a une longue tradition des écrits d’artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s’affirme comme un complément indispensable de l’œuvre d’art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l’accompagne. Un dispositif(...)
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Les mots et les oeuvres
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Il y a une longue tradition des écrits d’artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s’affirme comme un complément indispensable de l’œuvre d’art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l’accompagne. Un dispositif se met en place, qui a notamment pour effet de transformer le spectateur, et de faire éclater l’autorité des critiques et des institutions. Cette profonde mutation a lieu dans les années 1960, et se prolonge dans les décennies suivantes. Elle est ici exposée et analysée à travers trois figures majeures de l’art contemporain : Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto et Robert Morris. Pour la première fois, le livre de Sally Bonn aborde avec empathie le statut nouveau d’un art qui intègre son explication et l’énoncé de son intention dans le dispositif même de sa livraison au public.
Les mots et les oeuvres
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$39.95
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Il y a une longue tradition des écrits d’artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s’affirme comme un complément indispensable de l’œuvre d’art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l’accompagne. Un dispositif se met en place, qui a notamment pour effet de transformer le spectateur, et de faire éclater l’autorité des critiques et des institutions. Cette profonde mutation a lieu dans les années 1960, et se prolonge dans les décennies suivantes. Elle est ici exposée et analysée à travers trois figures majeures de l’art contemporain : Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto et Robert Morris. Pour la première fois, le livre de Sally Bonn aborde avec empathie le statut nouveau d’un art qui intègre son explication et l’énoncé de son intention dans le dispositif même de sa livraison au public.
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mai 2017
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Théorie de l’art
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L'art et l'argent
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$29.95
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L’art et l’argent : l’association semble aller de soi, tant il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de l’art d’aujourd’hui, dit contemporain. La singularité de ce petit ouvrage vient du fait qu’il donne à entendre des acteurs divers qui ont tous travaillé à faire entendre une voix propre – philosophes, historienne(...)
$29.95
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L’art et l’argent : l’association semble aller de soi, tant il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de l’art d’aujourd’hui, dit contemporain. La singularité de ce petit ouvrage vient du fait qu’il donne à entendre des acteurs divers qui ont tous travaillé à faire entendre une voix propre – philosophes, historienne(...)
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L'art et l'argent
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L’art et l’argent : l’association semble aller de soi, tant il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de l’art d’aujourd’hui, dit contemporain. La singularité de ce petit ouvrage vient du fait qu’il donne à entendre des acteurs divers qui ont tous travaillé à faire entendre une voix propre – philosophes, historienne de l’art, écrivain, mais aussi anciens étudiants en école d’art ou encore directeur d’une école d’art municipale. La question de l’art et celle de ses rapports avec l’argent appartient à tout le monde : c’est un problème public, comme entendait l’affirmer Jean- Pierre Cometti, qui est à l’origine du projet. L’ouvrage revient donc sur ce lien obligé, afin de comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes, la « valeur » argent a transformé nos façons de faire de l’art, de le regarder et d’en parler.
L'art et l'argent
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L’art et l’argent : l’association semble aller de soi, tant il est devenu difficile, voire impossible, de ne pas immédiatement parler d’argent lorsqu’on parle de l’art d’aujourd’hui, dit contemporain. La singularité de ce petit ouvrage vient du fait qu’il donne à entendre des acteurs divers qui ont tous travaillé à faire entendre une voix propre – philosophes, historienne de l’art, écrivain, mais aussi anciens étudiants en école d’art ou encore directeur d’une école d’art municipale. La question de l’art et celle de ses rapports avec l’argent appartient à tout le monde : c’est un problème public, comme entendait l’affirmer Jean- Pierre Cometti, qui est à l’origine du projet. L’ouvrage revient donc sur ce lien obligé, afin de comprendre depuis quand, comment et sous quelles formes, la « valeur » argent a transformé nos façons de faire de l’art, de le regarder et d’en parler.
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Théorie de l’art
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