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And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
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$27.00
(disponible sur commande)
Résumé:
“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of(...)
$27.00
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“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of(...)
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And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
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$27.00
(disponible sur commande)
Résumé:
“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of interconnectivity, this book, which accompanies a joint exhibition of the same name of Kunsthalle Wien and Wiener Festwochen, seeks to create a collective dialogue around unequal distribution of power, sovereignty, and social and ecological justice. The exhibited works and written contributions reflect on the rationale of exploitation, the fast-paced mining of raw materials, and environmental destruction as a colonial legacy. They deconstruct Western anthropocentric models and enduring colonial and racist discourses, trace the stories of indigenous struggles for collective survival, and celebrate encounters defined by solidarity in their resistance to capitalist extraction, misogyny, imperialist violence, and dispossession.
And if I devoted my life to one of its feathers? Aesthetic responses to extraction, accumulation
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$27.00
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“And if I devoted my life to one of its feathers?” wrote the Chilean poet, artist, and feminist activist Cecilia Vicuña in the early 1970s. Vicuña countered anthropocentric and hetero-patriarchal urges with healing and appreciation, reviving the aesthetic and spiritual bonds between human and more-than-human entities and worlds. Revolving around this vision of interconnectivity, this book, which accompanies a joint exhibition of the same name of Kunsthalle Wien and Wiener Festwochen, seeks to create a collective dialogue around unequal distribution of power, sovereignty, and social and ecological justice. The exhibited works and written contributions reflect on the rationale of exploitation, the fast-paced mining of raw materials, and environmental destruction as a colonial legacy. They deconstruct Western anthropocentric models and enduring colonial and racist discourses, trace the stories of indigenous struggles for collective survival, and celebrate encounters defined by solidarity in their resistance to capitalist extraction, misogyny, imperialist violence, and dispossession.
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Publication:
avril 2023
avril 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Petites différences
Petites différences
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$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les dessins légendés exposés en ces pages ont été élaborés tel un hommage aux nombreuses mains qui façonnent les Histoires de l’art. La formation des artistes, leur filiation historique, les collaborations plurielles, le travail de recherche, de création et de conservation, ainsi que les diverses institutions qui les soutiennent sont mis à l’œuvre dans le travail de(...)
$20.00
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Résumé:
Les dessins légendés exposés en ces pages ont été élaborés tel un hommage aux nombreuses mains qui façonnent les Histoires de l’art. La formation des artistes, leur filiation historique, les collaborations plurielles, le travail de recherche, de création et de conservation, ainsi que les diverses institutions qui les soutiennent sont mis à l’œuvre dans le travail de(...)
Titre:
Petites différences
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$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Les dessins légendés exposés en ces pages ont été élaborés tel un hommage aux nombreuses mains qui façonnent les Histoires de l’art. La formation des artistes, leur filiation historique, les collaborations plurielles, le travail de recherche, de création et de conservation, ainsi que les diverses institutions qui les soutiennent sont mis à l’œuvre dans le travail de Clément de Gaulejac. La création, aussi solitaire qu’elle puisse paraître, relève toujours d’un travail collectif. Comment s’organise la nécessaire solidarité entre artistes malgré les rivalités et l’asymétrie de relations parfois épineuses? Comment concilier l’individualisme de la création et la constitution de communautés interprétatives? Que se passe-t-il quand ces formations informelles se dotent de règles dont l’application ne pourra jamais être performée que par des individus? Composée de 38 dessins légendés faisant partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal, cette œuvre conçue par l’artiste Clément de Gaulejac s’inscrit dans la continuité d’une série amorcée en 2011 avec Le livre noir de l’art conceptuel, poursuivie en 2012 avec Grande École, puis en 2017 avec Les artistes. Ce nouveau corpus prolonge sa réflexion sur les « règles de l’art », cet ensemble de lois qu’une actualisation permanente rend impossibles à énoncer, mais dont on sait pourtant qu’elles régissent le milieu de l’art. Bilingue, la publication comprend une documentation complète de l’œuvre accompagnée d’un texte de la conservatrice de la collection du musée, Marie-Eve Beaupré.
Petites différences
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$20.00
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Les dessins légendés exposés en ces pages ont été élaborés tel un hommage aux nombreuses mains qui façonnent les Histoires de l’art. La formation des artistes, leur filiation historique, les collaborations plurielles, le travail de recherche, de création et de conservation, ainsi que les diverses institutions qui les soutiennent sont mis à l’œuvre dans le travail de Clément de Gaulejac. La création, aussi solitaire qu’elle puisse paraître, relève toujours d’un travail collectif. Comment s’organise la nécessaire solidarité entre artistes malgré les rivalités et l’asymétrie de relations parfois épineuses? Comment concilier l’individualisme de la création et la constitution de communautés interprétatives? Que se passe-t-il quand ces formations informelles se dotent de règles dont l’application ne pourra jamais être performée que par des individus? Composée de 38 dessins légendés faisant partie de la collection du Musée d’art contemporain de Montréal, cette œuvre conçue par l’artiste Clément de Gaulejac s’inscrit dans la continuité d’une série amorcée en 2011 avec Le livre noir de l’art conceptuel, poursuivie en 2012 avec Grande École, puis en 2017 avec Les artistes. Ce nouveau corpus prolonge sa réflexion sur les « règles de l’art », cet ensemble de lois qu’une actualisation permanente rend impossibles à énoncer, mais dont on sait pourtant qu’elles régissent le milieu de l’art. Bilingue, la publication comprend une documentation complète de l’œuvre accompagnée d’un texte de la conservatrice de la collection du musée, Marie-Eve Beaupré.
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Publication:
mars 2023
mars 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$46.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Paris et Dakar l'est beaucoup moins. Entre la France et le Sénégal, la circulation des objets, des artistes et des idées atteste des rapports de force qui agitèrent la scène artistique dans les années 1950 à 1970, marquées par le processus de décolonisation et la guerre froide.(...)
$46.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Paris et Dakar l'est beaucoup moins. Entre la France et le Sénégal, la circulation des objets, des artistes et des idées atteste des rapports de force qui agitèrent la scène artistique dans les années 1950 à 1970, marquées par le processus de décolonisation et la guerre froide.(...)
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L'Art de la décolonisation : Paris-Dakar (1950-1970)
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$46.00
(disponible en magasin)
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Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Paris et Dakar l'est beaucoup moins. Entre la France et le Sénégal, la circulation des objets, des artistes et des idées atteste des rapports de force qui agitèrent la scène artistique dans les années 1950 à 1970, marquées par le processus de décolonisation et la guerre froide. De l'élaboration d'un art moderne national au Sénégal, à la contestation de la politique de coopération mise en place entre les deux pays, des expositions « Picasso » ou « Soulages » organisées à Dakar dans les années 1970, à l'exposition d'art contemporain sénégalais organisée à Paris en 1974, une géopolitique des arts se mettait en place, au cœur de laquelle plasticiens et cinéastes jouèrent un rôle actif. Transnational et transhistorique, cet ouvrage s'inscrit dans le champ d'une histoire de l'art mondialisée, et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais. Il permet également de repenser l'historiographie communément admise au sujet de la globalisation de l'art contemporain, en démontrant que « tout » ne commence pas dans les années 1990.
L'Art de la décolonisation : Paris-Dakar (1950-1970)
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$46.00
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Si l'histoire des rapports entre Paris et New York est bien connue, celle des relations entre Paris et Dakar l'est beaucoup moins. Entre la France et le Sénégal, la circulation des objets, des artistes et des idées atteste des rapports de force qui agitèrent la scène artistique dans les années 1950 à 1970, marquées par le processus de décolonisation et la guerre froide. De l'élaboration d'un art moderne national au Sénégal, à la contestation de la politique de coopération mise en place entre les deux pays, des expositions « Picasso » ou « Soulages » organisées à Dakar dans les années 1970, à l'exposition d'art contemporain sénégalais organisée à Paris en 1974, une géopolitique des arts se mettait en place, au cœur de laquelle plasticiens et cinéastes jouèrent un rôle actif. Transnational et transhistorique, cet ouvrage s'inscrit dans le champ d'une histoire de l'art mondialisée, et invite à décentrer les regards pour envisager l'histoire de l'art de ces années à nouveaux frais. Il permet également de repenser l'historiographie communément admise au sujet de la globalisation de l'art contemporain, en démontrant que « tout » ne commence pas dans les années 1990.
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janvier 2023
janvier 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Prix:
$68.75
(disponible sur commande)
Résumé:
Subversion does not belong to anyone. It can come from artists who outwit the state or from intelligence agencies who infiltrate the art scene on behalf of the state. But what happens when the two sides meet? After the old state security archives in many Eastern European countries were opened, it became possible for this interaction to be studied in detail. Drawing on(...)
$68.75
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Résumé:
Subversion does not belong to anyone. It can come from artists who outwit the state or from intelligence agencies who infiltrate the art scene on behalf of the state. But what happens when the two sides meet? After the old state security archives in many Eastern European countries were opened, it became possible for this interaction to be studied in detail. Drawing on(...)
Titre:
Artists & agents: Performance art and secret services
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$68.75
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Résumé:
Subversion does not belong to anyone. It can come from artists who outwit the state or from intelligence agencies who infiltrate the art scene on behalf of the state. But what happens when the two sides meet? After the old state security archives in many Eastern European countries were opened, it became possible for this interaction to be studied in detail. Drawing on scientific essays and artistic contributions, the book shows how the secret police monitored happenings, performance art, and action art and looks at the debates they had about the new art form; it also demonstrates not only how the police documented artistic actions in detail using forensic techniques but also how they manipulated them and sought to thwart them with counter-actions. In addition to this, the book also reveals how artists dealt with the possibility that they were being observed by the secret police and how they now work with the material stored in the archives maintained by the intelligence services.
Artists & agents: Performance art and secret services
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$68.75
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Subversion does not belong to anyone. It can come from artists who outwit the state or from intelligence agencies who infiltrate the art scene on behalf of the state. But what happens when the two sides meet? After the old state security archives in many Eastern European countries were opened, it became possible for this interaction to be studied in detail. Drawing on scientific essays and artistic contributions, the book shows how the secret police monitored happenings, performance art, and action art and looks at the debates they had about the new art form; it also demonstrates not only how the police documented artistic actions in detail using forensic techniques but also how they manipulated them and sought to thwart them with counter-actions. In addition to this, the book also reveals how artists dealt with the possibility that they were being observed by the secret police and how they now work with the material stored in the archives maintained by the intelligence services.
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Publication:
janvier 2023
janvier 2023
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Mad about painting
Mad about painting
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$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Katsushika Hokusai was a revolutionary printmaker. His mastery of ukiyo-e in the nineteenth century has inspired generations of artists since, and his works helped introduce the world to the delicate beauty and power of the Japanese woodblock technique. In addition to his remarkable artistic output, Hokusai was also a dedicated teacher who sought to pass down his unique(...)
$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Katsushika Hokusai was a revolutionary printmaker. His mastery of ukiyo-e in the nineteenth century has inspired generations of artists since, and his works helped introduce the world to the delicate beauty and power of the Japanese woodblock technique. In addition to his remarkable artistic output, Hokusai was also a dedicated teacher who sought to pass down his unique(...)
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Mad about painting
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$20.00
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Résumé:
Katsushika Hokusai was a revolutionary printmaker. His mastery of ukiyo-e in the nineteenth century has inspired generations of artists since, and his works helped introduce the world to the delicate beauty and power of the Japanese woodblock technique. In addition to his remarkable artistic output, Hokusai was also a dedicated teacher who sought to pass down his unique understanding of color and painting to practicing artists through immensely detailed written tutorials and manuals, many of which are excerpted here, in English, for the first time.
Mad about painting
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$20.00
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Katsushika Hokusai was a revolutionary printmaker. His mastery of ukiyo-e in the nineteenth century has inspired generations of artists since, and his works helped introduce the world to the delicate beauty and power of the Japanese woodblock technique. In addition to his remarkable artistic output, Hokusai was also a dedicated teacher who sought to pass down his unique understanding of color and painting to practicing artists through immensely detailed written tutorials and manuals, many of which are excerpted here, in English, for the first time.
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Publication:
mai 2023
mai 2023
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Blue
Blue
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$20.00
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Résumé:
Originally released as a feature film in 1993, the year before the acclaimed artist and filmmaker Derek Jarman’s death due to an AIDS-related illness, Blue is a daring and powerful work of art. The film and its script, as reproduced in this volume, serve as an impassioned response to the lack of political engagement with the AIDS crisis. Jarman’s Blue moves through myriad(...)
$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Originally released as a feature film in 1993, the year before the acclaimed artist and filmmaker Derek Jarman’s death due to an AIDS-related illness, Blue is a daring and powerful work of art. The film and its script, as reproduced in this volume, serve as an impassioned response to the lack of political engagement with the AIDS crisis. Jarman’s Blue moves through myriad(...)
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Blue
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$20.00
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Résumé:
Originally released as a feature film in 1993, the year before the acclaimed artist and filmmaker Derek Jarman’s death due to an AIDS-related illness, Blue is a daring and powerful work of art. The film and its script, as reproduced in this volume, serve as an impassioned response to the lack of political engagement with the AIDS crisis. Jarman’s Blue moves through myriad scenes, some banal, others fantastical. Stories of quotidian life––getting coffee, reading the newspaper, and walking down the sidewalk––escalate to visions of Marco Polo, the Taj Mahal, or blue fighting yellow. Facing death and a cascade of pills, Jarman presents his illness in delirium and metaphors. He contemplates the physicality of emotions in lyrical prose as he grounds this story in the constant return to Blue—a color, a feeling, a funk. Michael Charlesworth’s compelling introduction brings Blue into conversation with Jarman’s visual paintings.
Blue
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Originally released as a feature film in 1993, the year before the acclaimed artist and filmmaker Derek Jarman’s death due to an AIDS-related illness, Blue is a daring and powerful work of art. The film and its script, as reproduced in this volume, serve as an impassioned response to the lack of political engagement with the AIDS crisis. Jarman’s Blue moves through myriad scenes, some banal, others fantastical. Stories of quotidian life––getting coffee, reading the newspaper, and walking down the sidewalk––escalate to visions of Marco Polo, the Taj Mahal, or blue fighting yellow. Facing death and a cascade of pills, Jarman presents his illness in delirium and metaphors. He contemplates the physicality of emotions in lyrical prose as he grounds this story in the constant return to Blue—a color, a feeling, a funk. Michael Charlesworth’s compelling introduction brings Blue into conversation with Jarman’s visual paintings.
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mai 2023
mai 2023
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$60.00
(disponible sur commande)
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These writings first appeared in exhibition catalogues for retrospectives at galleries and institutions including the Centre Georges Pompidou, the Solomon R. Guggenheim Museum, The Museum of Modern Art, and Tate Modern. Shiff supplements his unquestionable fluency in art history with insights cultivated from his readings in philosophy, phenomenology, literary theory,(...)
$60.00
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These writings first appeared in exhibition catalogues for retrospectives at galleries and institutions including the Centre Georges Pompidou, the Solomon R. Guggenheim Museum, The Museum of Modern Art, and Tate Modern. Shiff supplements his unquestionable fluency in art history with insights cultivated from his readings in philosophy, phenomenology, literary theory,(...)
Titre:
Richard Shiff: writing after art. essays on modern and contemporary artists
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These writings first appeared in exhibition catalogues for retrospectives at galleries and institutions including the Centre Georges Pompidou, the Solomon R. Guggenheim Museum, The Museum of Modern Art, and Tate Modern. Shiff supplements his unquestionable fluency in art history with insights cultivated from his readings in philosophy, phenomenology, literary theory, and psychoanalysis, among other fields. Shiff’s writing—conceptually rich, meditative, and enjoyable to read—is attuned to the nuances of artistic style and technique, drawing out art’s social implications not merely from broad histories but also directly from artists’ mark making and technical gestures. Actively engaged as a viewer and a writer, Shiff has transformed the act of looking at art into contemplative and captivating writing.
Richard Shiff: writing after art. essays on modern and contemporary artists
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These writings first appeared in exhibition catalogues for retrospectives at galleries and institutions including the Centre Georges Pompidou, the Solomon R. Guggenheim Museum, The Museum of Modern Art, and Tate Modern. Shiff supplements his unquestionable fluency in art history with insights cultivated from his readings in philosophy, phenomenology, literary theory, and psychoanalysis, among other fields. Shiff’s writing—conceptually rich, meditative, and enjoyable to read—is attuned to the nuances of artistic style and technique, drawing out art’s social implications not merely from broad histories but also directly from artists’ mark making and technical gestures. Actively engaged as a viewer and a writer, Shiff has transformed the act of looking at art into contemplative and captivating writing.
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mai 2023
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Théorie de l’art
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$40.00
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Pouvons-nous décoloniser les foires du livre d'art ? Est-il possible de décentraliser les savoirs et déconstruire les privilèges dans ces domaines ? «Décoloniser les foires du livre d'art» propose de repenser les structures et les imaginaires qui encadrent actuellement l'organisation des foires du livre d'art. Ce guide tente de faire entendre de nouvelles voix pour aider(...)
$40.00
(disponible sur commande)
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Pouvons-nous décoloniser les foires du livre d'art ? Est-il possible de décentraliser les savoirs et déconstruire les privilèges dans ces domaines ? «Décoloniser les foires du livre d'art» propose de repenser les structures et les imaginaires qui encadrent actuellement l'organisation des foires du livre d'art. Ce guide tente de faire entendre de nouvelles voix pour aider(...)
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Decolonizing art book fairs : Pratiques de l'édition indépendante dans les Sud(s)
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Pouvons-nous décoloniser les foires du livre d'art ? Est-il possible de décentraliser les savoirs et déconstruire les privilèges dans ces domaines ? «Décoloniser les foires du livre d'art» propose de repenser les structures et les imaginaires qui encadrent actuellement l'organisation des foires du livre d'art. Ce guide tente de faire entendre de nouvelles voix pour aider à déconstruire les frontières entre Nord(s) et Sud(s) en mettant l'accent sur les pratiques et les initiatives du continent africain et de sa diaspora. Un manifeste pour la décolonisation de l'édition et des foires du livre d'art (un ensemble de textes et d'entretiens inédits avec des artistes, des auteurs et des éditeurs du continent africain et d'ailleurs qui dresse un état des lieux des pratiques et ouvre de nouvelles voies pour décentrer l'édition d'art).
Decolonizing art book fairs : Pratiques de l'édition indépendante dans les Sud(s)
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Pouvons-nous décoloniser les foires du livre d'art ? Est-il possible de décentraliser les savoirs et déconstruire les privilèges dans ces domaines ? «Décoloniser les foires du livre d'art» propose de repenser les structures et les imaginaires qui encadrent actuellement l'organisation des foires du livre d'art. Ce guide tente de faire entendre de nouvelles voix pour aider à déconstruire les frontières entre Nord(s) et Sud(s) en mettant l'accent sur les pratiques et les initiatives du continent africain et de sa diaspora. Un manifeste pour la décolonisation de l'édition et des foires du livre d'art (un ensemble de textes et d'entretiens inédits avec des artistes, des auteurs et des éditeurs du continent africain et d'ailleurs qui dresse un état des lieux des pratiques et ouvre de nouvelles voies pour décentrer l'édition d'art).
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mars 2023
mars 2023
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$36.00
(disponible en magasin)
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Conviant quelques philosophes et de nombreux artistes, ce livre réfléchit sur l'universalité du phénomène artistique, le reliant à l'aspiration constitutive des humains et de leurs sociétés vers le plus-être et l'expérience augmentée. Cherchant ce qui fait l'essence de l'art, l'artiste et universitaire, Danielle Boutet va loin dans la psyché créatrice de l'artiste, tout(...)
$36.00
(disponible en magasin)
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Conviant quelques philosophes et de nombreux artistes, ce livre réfléchit sur l'universalité du phénomène artistique, le reliant à l'aspiration constitutive des humains et de leurs sociétés vers le plus-être et l'expérience augmentée. Cherchant ce qui fait l'essence de l'art, l'artiste et universitaire, Danielle Boutet va loin dans la psyché créatrice de l'artiste, tout(...)
Titre:
L'intelligence de l'art - Regard sur les principes organisateurs de l'expérience artistique
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$36.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Conviant quelques philosophes et de nombreux artistes, ce livre réfléchit sur l'universalité du phénomène artistique, le reliant à l'aspiration constitutive des humains et de leurs sociétés vers le plus-être et l'expérience augmentée. Cherchant ce qui fait l'essence de l'art, l'artiste et universitaire, Danielle Boutet va loin dans la psyché créatrice de l'artiste, tout comme dans celle, participative, des récepteurs. Ce faisant, elle met en lumière notre besoin vital de sens et de nous sentir partie prenante du monde. L'art apparaît alors comme la grande technologie de l'Être, c'est-à-dire un ensemble de techniques, de savoir-faire, d'instruments et d'activités dont la fonction première, intemporelle, est d'augmenter la qualité de notre rapport au monde.
L'intelligence de l'art - Regard sur les principes organisateurs de l'expérience artistique
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$36.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Conviant quelques philosophes et de nombreux artistes, ce livre réfléchit sur l'universalité du phénomène artistique, le reliant à l'aspiration constitutive des humains et de leurs sociétés vers le plus-être et l'expérience augmentée. Cherchant ce qui fait l'essence de l'art, l'artiste et universitaire, Danielle Boutet va loin dans la psyché créatrice de l'artiste, tout comme dans celle, participative, des récepteurs. Ce faisant, elle met en lumière notre besoin vital de sens et de nous sentir partie prenante du monde. L'art apparaît alors comme la grande technologie de l'Être, c'est-à-dire un ensemble de techniques, de savoir-faire, d'instruments et d'activités dont la fonction première, intemporelle, est d'augmenter la qualité de notre rapport au monde.
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livres
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Publication:
février 2023
février 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
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$35.00
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Rêvées pendant des siècles, les œuvres créées par les intelligences artificielles sont devenues des réalités concrètes en littérature et en art, désormais exposées et lues. Comment analyser, attribuer, juger de telles œuvres qui nous font entrer dans la vallée de l'étrangeté ? Quelles sont en retour les conséquences de telles innovations sur notre compréhension du champ(...)
$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Rêvées pendant des siècles, les œuvres créées par les intelligences artificielles sont devenues des réalités concrètes en littérature et en art, désormais exposées et lues. Comment analyser, attribuer, juger de telles œuvres qui nous font entrer dans la vallée de l'étrangeté ? Quelles sont en retour les conséquences de telles innovations sur notre compréhension du champ(...)
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Créativités artificielles : La littérature et l'art à l'heure de l'intelligence artificielle
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$35.00
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Résumé:
Rêvées pendant des siècles, les œuvres créées par les intelligences artificielles sont devenues des réalités concrètes en littérature et en art, désormais exposées et lues. Comment analyser, attribuer, juger de telles œuvres qui nous font entrer dans la vallée de l'étrangeté ? Quelles sont en retour les conséquences de telles innovations sur notre compréhension du champ artistique ? Comment la critique se doit-elle de réagir face à de telles créations, qui remettent radicalement en question l'ensemble des concepts et des valeurs esthétiques anciennes centrées sur l'humain ? Peut-on simplement les aimer et en être ému ?
Créativités artificielles : La littérature et l'art à l'heure de l'intelligence artificielle
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$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Rêvées pendant des siècles, les œuvres créées par les intelligences artificielles sont devenues des réalités concrètes en littérature et en art, désormais exposées et lues. Comment analyser, attribuer, juger de telles œuvres qui nous font entrer dans la vallée de l'étrangeté ? Quelles sont en retour les conséquences de telles innovations sur notre compréhension du champ artistique ? Comment la critique se doit-elle de réagir face à de telles créations, qui remettent radicalement en question l'ensemble des concepts et des valeurs esthétiques anciennes centrées sur l'humain ? Peut-on simplement les aimer et en être ému ?
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mars 2023
mars 2023
Sujet:
Théorie de l’art
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