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Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
'L’Artiste-chercheur' retrace l’émergence d’une figure de l’artiste dont l’activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d’un « art éduqué ». À travers lui, l’auteure nous invite à suivre(...)
$47.95
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Résumé:
'L’Artiste-chercheur' retrace l’émergence d’une figure de l’artiste dont l’activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d’un « art éduqué ». À travers lui, l’auteure nous invite à suivre(...)
Titre:
L'Artiste-chercheur, un rêve américain au prisme de Donald Judd
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$47.95
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Résumé:
'L’Artiste-chercheur' retrace l’émergence d’une figure de l’artiste dont l’activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d’un « art éduqué ». À travers lui, l’auteure nous invite à suivre l’évolution, non linéaire, d’un nouvel imaginaire pour l’art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d’artistes s’en sont emparées ou l’ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l’objet d’un nouvel engouement, cet ouvrage propose d’explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l’art et le savoir à pointer un horizon commun.
L'Artiste-chercheur, un rêve américain au prisme de Donald Judd
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'L’Artiste-chercheur' retrace l’émergence d’une figure de l’artiste dont l’activité bascule soudainement dans le champ universitaire. Pour comprendre cette mutation, Sandra Delacourt suit la trace de Donald Judd, artiste minimaliste, qui dans la deuxième partie du xxe siècle fut désigné ambassadeur d’un « art éduqué ». À travers lui, l’auteure nous invite à suivre l’évolution, non linéaire, d’un nouvel imaginaire pour l’art et pour la recherche, et expose la manière dont différentes générations d’artistes s’en sont emparées ou l’ont rejeté. Alors que depuis quelques années la recherche créative fait l’objet d’un nouvel engouement, cet ouvrage propose d’explorer les désirs antagonistes qui ont conduit l’art et le savoir à pointer un horizon commun.
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Publication:
avril 2019
avril 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
La Ressemblance informe
La Ressemblance informe
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$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre est un traité d'esthétique paradoxale. Une esthétique que Georges Didi-Huberman développe à partir de l'analyse minutieuse - textes et images mêlés et confrontés - de 'Documents', la revue d'art que Georges Bataille, avec ses compagnons Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule, et quelques autres, a dirigée en 1929 et 1930.
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre est un traité d'esthétique paradoxale. Une esthétique que Georges Didi-Huberman développe à partir de l'analyse minutieuse - textes et images mêlés et confrontés - de 'Documents', la revue d'art que Georges Bataille, avec ses compagnons Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule, et quelques autres, a dirigée en 1929 et 1930.
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La Ressemblance informe
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Ce livre est un traité d'esthétique paradoxale. Une esthétique que Georges Didi-Huberman développe à partir de l'analyse minutieuse - textes et images mêlés et confrontés - de 'Documents', la revue d'art que Georges Bataille, avec ses compagnons Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule, et quelques autres, a dirigée en 1929 et 1930.
La Ressemblance informe
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Ce livre est un traité d'esthétique paradoxale. Une esthétique que Georges Didi-Huberman développe à partir de l'analyse minutieuse - textes et images mêlés et confrontés - de 'Documents', la revue d'art que Georges Bataille, avec ses compagnons Michel Leiris, Carl Einstein, Marcel Griaule, et quelques autres, a dirigée en 1929 et 1930.
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Publication:
janvier 2019
janvier 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$30.95
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Résumé:
In recent years, the rise of research-creation--a scholarly activity that considers art practices as research methods in their own right--has emerged from the organic convergences of the arts and interdisciplinary humanities, and it has been fostered by universities wishing to enhance their public profiles. In this publication, Natalie Loveless draws on diverse(...)
$30.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In recent years, the rise of research-creation--a scholarly activity that considers art practices as research methods in their own right--has emerged from the organic convergences of the arts and interdisciplinary humanities, and it has been fostered by universities wishing to enhance their public profiles. In this publication, Natalie Loveless draws on diverse(...)
Titre:
How to make art at the end of the world: a manifesto for research-creation
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$30.95
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In recent years, the rise of research-creation--a scholarly activity that considers art practices as research methods in their own right--has emerged from the organic convergences of the arts and interdisciplinary humanities, and it has been fostered by universities wishing to enhance their public profiles. In this publication, Natalie Loveless draws on diverse perspectives--from feminist science studies to psychoanalytic theory, as well as her own experience advising undergraduate and graduate students--to argue for research-creation as both a means to produce innovative scholarship and a way to transform pedagogy and research within the contemporary neoliberal university. Championing experimental, artistically driven methods of teaching, researching, and publication, research-creation works to render daily life in the academy more pedagogically, politically, and affectively sustainable, as well as more responsive to issues of social and ecological justice.
How to make art at the end of the world: a manifesto for research-creation
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In recent years, the rise of research-creation--a scholarly activity that considers art practices as research methods in their own right--has emerged from the organic convergences of the arts and interdisciplinary humanities, and it has been fostered by universities wishing to enhance their public profiles. In this publication, Natalie Loveless draws on diverse perspectives--from feminist science studies to psychoanalytic theory, as well as her own experience advising undergraduate and graduate students--to argue for research-creation as both a means to produce innovative scholarship and a way to transform pedagogy and research within the contemporary neoliberal university. Championing experimental, artistically driven methods of teaching, researching, and publication, research-creation works to render daily life in the academy more pedagogically, politically, and affectively sustainable, as well as more responsive to issues of social and ecological justice.
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Publication:
août 2019
août 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
Prix:
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
For the fourth volume of this ongoing series entitled ''Los Angeles Studio Conversations'' art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with fifteen artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in Los Angeles. The(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
For the fourth volume of this ongoing series entitled ''Los Angeles Studio Conversations'' art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with fifteen artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in Los Angeles. The(...)
Titre:
Los Angeles studio conversations: sixteen women talk about art
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
For the fourth volume of this ongoing series entitled ''Los Angeles Studio Conversations'' art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with fifteen artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in Los Angeles. The book introduces the following artists: Lita Alberquerque, Sarah Cain, Andrea Fraser, Liza Lou, Shana Lutker, Kristen Morgin, Catherine Opie, Silke Otto-Knapp, Alison Saar, Analia Saban, Fran Siegel, Lisa Soto, Despina Stokou, Diana Thater, and more.
Los Angeles studio conversations: sixteen women talk about art
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For the fourth volume of this ongoing series entitled ''Los Angeles Studio Conversations'' art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with fifteen artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in Los Angeles. The book introduces the following artists: Lita Alberquerque, Sarah Cain, Andrea Fraser, Liza Lou, Shana Lutker, Kristen Morgin, Catherine Opie, Silke Otto-Knapp, Alison Saar, Analia Saban, Fran Siegel, Lisa Soto, Despina Stokou, Diana Thater, and more.
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Publication:
septembre 2019
septembre 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Prix:
$18.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et(...)
$18.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et(...)
Titre:
Forward : rencontre avec Hans Ulrich Obrist
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$18.95
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Résumé:
Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et l'évolution des pratiques.
Forward : rencontre avec Hans Ulrich Obrist
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$18.95
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Le curateur H.U. Obrist est interrogé par la philosophe et artiste-peintre E. Paultre sur son parcours professionnel et sur la naissance de sa vocation. Evoquant ses rencontres décisives avec des artistes et des écrivains qui ont influencé ses choix (Fischli et Weiss, G. Richter, E. Glissant, etc.), il témoigne de l'impact de la mondialisation sur le marché de l'art et l'évolution des pratiques.
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Publication:
août 2019
août 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
A history of art history
A history of art history
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$42.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
$42.95
(disponible sur commande)
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Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
Titre:
A history of art history
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$42.95
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Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
A history of art history
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$42.95
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Christopher Wood tracks the evolution of the historical study of art from the late middle ages through the rise of the modern scholarly discipline of art history. Synthesizing and assessing a vast array of writings, episodes, and personalities, this account of the development of art-historical thinking will appeal to readers both inside and outside the discipline.
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livres
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Publication:
septembre 2019
septembre 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to(...)
$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to(...)
Titre:
Punctuations: how the arts think the political
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$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to create unexpected rhythmic pacing makes it an ideal tool for writers, musicians, filmmakers, and artists to challenge structures of power. In works ranging from film scores and jazz compositions to literature, architecture, and photography, Shapiro shows how the use of punctuation reveals the contestability of dominant narratives in ways that prompt readers, viewers, and listeners to reflect on their acceptance of those narratives. Such uses of punctuation, he theorizes, offer models for disrupting structures of authority, thereby fostering the creation of alternative communities of sense from which to base political mobilization.
Punctuations: how the arts think the political
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$35.95
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In "Punctuations" Michael J. Shapiro examines how punctuation—conceived not as a series of marks but as a metaphor for the ways in which artists engage with intelligibility—opens pathways for thinking through the possibilities for oppositional politics. Drawing on Theodor Adorno, Alain Robbe-Grillet, and Roland Barthes, Shapiro demonstrates how punctuation's capacity to create unexpected rhythmic pacing makes it an ideal tool for writers, musicians, filmmakers, and artists to challenge structures of power. In works ranging from film scores and jazz compositions to literature, architecture, and photography, Shapiro shows how the use of punctuation reveals the contestability of dominant narratives in ways that prompt readers, viewers, and listeners to reflect on their acceptance of those narratives. Such uses of punctuation, he theorizes, offer models for disrupting structures of authority, thereby fostering the creation of alternative communities of sense from which to base political mobilization.
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novembre 2019
novembre 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Titre:
Et pourtant elle tourne
Et pourtant elle tourne
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les(...)
Titre:
Et pourtant elle tourne
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$39.95
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Résumé:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les rapports entre art et politique.
Et pourtant elle tourne
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Première édition française d'un manifeste de l'art moderne écrit par l'écrivain, poète et journaliste russe Ilya Ehrenbourg en 1921, caractérisé par le soin apporté à sa mise en page autant que par le regard singulier porté par son auteur sur le cours de l'art de son temps et l'espoir d'une union entre les créateurs du monde entier, livrant une réflexion originale sur les rapports entre art et politique.
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septembre 2019
septembre 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$36.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la(...)
$36.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la(...)
Titre:
Black Mountain College: art, démocratie, utopie
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$36.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la liberté qui en a constitué le nerf, sont à la source des aspects les plus novateurs qui se sont propagés dans le champ artistique avant et après la Seconde Guerre mondiale. Les études qui composent ce volume visent à leur donner l'attention et le relief dont ils ont été souvent privés et à mettre ainsi en lumière l'utopie fondatrice dont le Black Mountain College s'est exceptionnellement nourri.
Black Mountain College: art, démocratie, utopie
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$36.00
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Créé en 1933 par John Rice, dans le contexte de la grande dépression, le Black Mountain College a été le théâtre d'une expérience sans précédent sur le plan artistique, éducatif et politique. Le contexte intellectuel dans lequel cette expérience a vu le jour, la contribution des artistes, enseignants et étudiants, que le collège a accueillis durant plus de vingt ans, la liberté qui en a constitué le nerf, sont à la source des aspects les plus novateurs qui se sont propagés dans le champ artistique avant et après la Seconde Guerre mondiale. Les études qui composent ce volume visent à leur donner l'attention et le relief dont ils ont été souvent privés et à mettre ainsi en lumière l'utopie fondatrice dont le Black Mountain College s'est exceptionnellement nourri.
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mars 2014
mars 2014
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Titre:
The readymade century
The readymade century
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$33.95
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Résumé:
This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy(...)
$33.95
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Résumé:
This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy(...)
Titre:
The readymade century
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$33.95
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Résumé:
This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy Warhol’s Brillo Boxes constitute the hinge between the two sections. Occurring at the same time, independently of one another, these two events in 1964 mark a turning point in the middle of the readymade century that has direct relevance for contemporary artistic practices of the 'already made'.
The readymade century
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This publication examines Duchamp’s readymades from two perspectives, beginning with the genesis and consistency of Duchamp’s concept in the first 50 years of the readymade century. The second part describes the history of the readymade’s reception, which extends far beyond Duchamp’s lifetime. The editions of Duchamp’s readymades as multiples and the exhibition of Andy Warhol’s Brillo Boxes constitute the hinge between the two sections. Occurring at the same time, independently of one another, these two events in 1964 mark a turning point in the middle of the readymade century that has direct relevance for contemporary artistic practices of the 'already made'.
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Publication:
septembre 2019
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Sujet:
Théorie de l’art
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