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$35.95
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''Funny weather'' brings together a career’s worth of Olivia Laing’s writing about art and culture, examining their role in our political and emotional lives. She profiles Jean-Michel Basquiat and Georgia O’Keeffe, reads Maggie Nelson and Sally Rooney, writes love letters to David Bowie and Freddie Mercury, and explores loneliness and technology, women and alcohol, sex(...)
$35.95
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Résumé:
''Funny weather'' brings together a career’s worth of Olivia Laing’s writing about art and culture, examining their role in our political and emotional lives. She profiles Jean-Michel Basquiat and Georgia O’Keeffe, reads Maggie Nelson and Sally Rooney, writes love letters to David Bowie and Freddie Mercury, and explores loneliness and technology, women and alcohol, sex(...)
Titre:
Funny weather: art in an emergency
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$35.95
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Résumé:
''Funny weather'' brings together a career’s worth of Olivia Laing’s writing about art and culture, examining their role in our political and emotional lives. She profiles Jean-Michel Basquiat and Georgia O’Keeffe, reads Maggie Nelson and Sally Rooney, writes love letters to David Bowie and Freddie Mercury, and explores loneliness and technology, women and alcohol, sex and the body. With characteristic originality and compassion, she celebrates art as a force of resistance and repair, an antidote to a frightening political time.
Funny weather: art in an emergency
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$35.95
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Résumé:
''Funny weather'' brings together a career’s worth of Olivia Laing’s writing about art and culture, examining their role in our political and emotional lives. She profiles Jean-Michel Basquiat and Georgia O’Keeffe, reads Maggie Nelson and Sally Rooney, writes love letters to David Bowie and Freddie Mercury, and explores loneliness and technology, women and alcohol, sex and the body. With characteristic originality and compassion, she celebrates art as a force of resistance and repair, an antidote to a frightening political time.
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Publication:
mai 2021
mai 2021
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Health
Health
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$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In an era of diet pills, rising antidepressant usage, yoga, and health-management apps, wellness is one of the defining issues of contemporary life, affecting every intimate aspect of our lives. Historically, art has been entwined with the values of medicine, beauty, and the productive body that have defined Western scientific paradigms. Contemporary artists are(...)
$33.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In an era of diet pills, rising antidepressant usage, yoga, and health-management apps, wellness is one of the defining issues of contemporary life, affecting every intimate aspect of our lives. Historically, art has been entwined with the values of medicine, beauty, and the productive body that have defined Western scientific paradigms. Contemporary artists are(...)
Titre:
Health
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$33.95
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Résumé:
In an era of diet pills, rising antidepressant usage, yoga, and health-management apps, wellness is one of the defining issues of contemporary life, affecting every intimate aspect of our lives. Historically, art has been entwined with the values of medicine, beauty, and the productive body that have defined Western scientific paradigms. Contemporary artists are increasingly confronting and reshaping these ideologies, drawing on the vexed experiences surrounding questions of health and identity.
Health
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$33.95
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In an era of diet pills, rising antidepressant usage, yoga, and health-management apps, wellness is one of the defining issues of contemporary life, affecting every intimate aspect of our lives. Historically, art has been entwined with the values of medicine, beauty, and the productive body that have defined Western scientific paradigms. Contemporary artists are increasingly confronting and reshaping these ideologies, drawing on the vexed experiences surrounding questions of health and identity.
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livres
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Publication:
décembre 2020
décembre 2020
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Restituer la parole des ami-e-s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser « l'épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode », où,(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Restituer la parole des ami-e-s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser « l'épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode », où,(...)
Titre:
Ce que le sida m'a fait : Art et activisme à la fin du XXe siècle
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Restituer la parole des ami-e-s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser « l'épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode », où, toujours, le personnel est politique. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée. Monographies, entretiens et essais thématiques composent ce volume, rédigé de manière assumée-- la seule possible-- à la première personne. Il propose ainsi une cosmologie élective-- d'ACT UP à Dana Wyse, d'Alain Buffard à Zoe Leonard, de Lionel Soukaz à Mark Morrisroe, entre autres--, illustrée par des archives et ephemera qui soulignent l'importance du graphisme dans la lutte contre le sida. Embrassé par une création originale du collectif lesbien fierce pussy, « Ce que le sida m'a fait » est un ouvrage nécessaire pour comprendre les « années sida », cette période d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous--tes.
Ce que le sida m'a fait : Art et activisme à la fin du XXe siècle
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$39.95
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Restituer la parole des ami-e-s de lutte, articuler les « je » et « nous » d'alors et d'aujourd'hui, faire retour sur des faits et affects peu connus du public français, analyser « l'épidémie de la représentation » consécutif à l'apparition du sida : telle est l'entreprise de cet ouvrage, conçu par Elisabeth Lebovici comme un véritable « discours de la méthode », où, toujours, le personnel est politique. Engagée aux côtés des activistes français et américains de la lutte contre le sida, observatrice privilégiée, en tant qu'historienne de l'art et journaliste, des débats et enjeux des années 1980 et 1990, l'auteure analyse ce moment charnière des liens entre art et activisme, qu'elle revisite avec sa mémoire de témoin, en survivante affectée. Monographies, entretiens et essais thématiques composent ce volume, rédigé de manière assumée-- la seule possible-- à la première personne. Il propose ainsi une cosmologie élective-- d'ACT UP à Dana Wyse, d'Alain Buffard à Zoe Leonard, de Lionel Soukaz à Mark Morrisroe, entre autres--, illustrée par des archives et ephemera qui soulignent l'importance du graphisme dans la lutte contre le sida. Embrassé par une création originale du collectif lesbien fierce pussy, « Ce que le sida m'a fait » est un ouvrage nécessaire pour comprendre les « années sida », cette période d'une créativité artistique et activiste née de l'urgence de vivre et du combat pour la reconnaissance de tous--tes.
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mai 2017
mai 2017
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to(...)
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to(...)
Titre:
Urban encounters: art and the public
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$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to investigate and interpret encounters between art and its viewers in the city. Discussing a variety of art forms, including mobile cinemas, street improvisation, audiovisual investigations, and assembled objects, the contributors treat public artworks not just as aesthetic installations, but as agents that participate in the social and cultural evolution of cities. Using original, hands-on approaches, Urban Encounters reveals how art in the urban public space generates encounters that can transform both the city itself and the ways that people relate to it.
Urban encounters: art and the public
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$39.95
(disponible en magasin)
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Exploring the interaction between art and the public in Canadian cities, Urban Encounters features writing by artists, architects, curators, anthropologists, geographers, and urban studies specialists. They show how people and places affect the structure and content of public artworks, what kinds of urban spaces and socialities are generated through art, and how to investigate and interpret encounters between art and its viewers in the city. Discussing a variety of art forms, including mobile cinemas, street improvisation, audiovisual investigations, and assembled objects, the contributors treat public artworks not just as aesthetic installations, but as agents that participate in the social and cultural evolution of cities. Using original, hands-on approaches, Urban Encounters reveals how art in the urban public space generates encounters that can transform both the city itself and the ways that people relate to it.
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mai 2017
mai 2017
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Anti-shows: Aptart 1982-84
Anti-shows: Aptart 1982-84
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$34.95
(disponible sur commande)
Résumé:
A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the(...)
$34.95
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Résumé:
A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the(...)
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Anti-shows: Aptart 1982-84
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$34.95
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Résumé:
A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the making of a public in the absence of a public sphere.
Anti-shows: Aptart 1982-84
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$34.95
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A collective of artists, a gallery and a movement, APTART was a series of self-organized “anti-shows” that took place in a private apartment and outdoor spaces in Moscow between 1982 and 1984. These covert and anarchic actions, which soon came into conflict with the Soviet authorities, represented a collective attempt to rethink the politics of exhibition-making and the making of a public in the absence of a public sphere.
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Publication:
septembre 2017
septembre 2017
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$44.95
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Résumé:
L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente(...)
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Interviews. L'entretien d'artiste dans l'art contemporain. Oral history in contemporary art.
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$44.95
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Résumé:
L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente dans les catalogues et revue d’art; elle est également devenue la matière même de projets artistiques et a émergé, plus récemment, comme méthode de recherche dans le champ de l'histoire de l’art (oral history).
Interviews. L'entretien d'artiste dans l'art contemporain. Oral history in contemporary art.
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$44.95
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L’entretien d’artiste s’est propagé dans le champs de l’art depuis les années 1960-70, témoignant d’un rejet progressif de la critique formaliste, et a consacré comme modèle une forme nouvelle célébrant la subjectivité du discours et le retour au récit, au biographique. L'interview, qui promet authenticité ainsi qu'un accès direct et personnel à l’œuvre, est omniprésente dans les catalogues et revue d’art; elle est également devenue la matière même de projets artistiques et a émergé, plus récemment, comme méthode de recherche dans le champ de l'histoire de l’art (oral history).
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mai 2016
mai 2016
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$27.95
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Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et(...)
$27.95
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Résumé:
Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et(...)
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Contre-temps: de la recherche et ses enjeux, arts. architecture, design
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Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et d’enseignement, et examine les possibilités demeurant dans les champs des arts, du design et de l’architecture.
Contre-temps: de la recherche et ses enjeux, arts. architecture, design
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Alors que les perspectives des universités se modifiaient au niveau européen, les écoles d’art en France se sont trouvées obligées de répondre à ce que Pierre-Damien Huyghe présente comme une «?injonction à faire de la recherche?». Cette injonction a un contexte?: le merchandising des savoirs. Le philosophe dresse un état des conséquences en matière d’éducation et d’enseignement, et examine les possibilités demeurant dans les champs des arts, du design et de l’architecture.
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avril 2017
avril 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
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$25.95
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Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de(...)
$25.95
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Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de(...)
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De l'exotisme aux arts lointains
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$25.95
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Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de l’art s’y entremêle à la littérature, à l’anthropologie, à la sociologie.
De l'exotisme aux arts lointains
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$25.95
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Fondé sur une documentation solide, ce livre démystifie les prétentions des élites occidentales, depuis le XVIe siècle, à vouloir que l’Occident domine le monde. Il dresse le bilan intellectuel des turpitudes qui ont permis l’entrée d’une masse d’objets « exotiques » (ustensiles ornementés, statues, masques) dans les musées occidentaux. De Du¨rer à Picasso, l’histoire de l’art s’y entremêle à la littérature, à l’anthropologie, à la sociologie.
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mars 2017
mars 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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$24.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de(...)
$24.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de(...)
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Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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$24.50
(disponible en magasin)
Résumé:
Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de Debord s'est efforcée d'achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle?: jusqu'à affirmer la nécessité pour l'art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent revenir sur quelques-unes des principales expériences, ou quelques-uns des principaux concepts mis en jeu pour cela?: situations, dérives, détournements. On les examinera dans leur systématicité, leur complexité voire leur ambiguïté?; on s'interrogera sur leur devenir, après le reflux y compris des mouvements révolutionnaires dans les années 70, ainsi que sur celui du programme de dépassement de l'art dont ils procédèrent. Comme autant de manières d'en questionner l'intérêt aujourd'hui encore, pour penser et agir un projet émancipateur.
Situations, dérives, détournements : statuts et usages de la littérature et des arts chez Guy Debord
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$24.50
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Revenant de façon systématique et rigoureuse sur les principaux concepts et expériences mis en jeu dans la pensée de Guy Debord, ce recueil d'articles réfléchit le programme de dépassement de l'art prôné par le penseur situationniste tout en s'interrogeant de façon prospective sur les possibilités de son devenir. Apparue dans le contexte des années 50 et 60, l'œuvre de Debord s'est efforcée d'achever le projet à la fois artistique, éthique et politique porté par le dadaïsme et le surréalisme dans la première moitié du XXe siècle?: jusqu'à affirmer la nécessité pour l'art de se supprimer en tant que tel, pour mieux se réaliser dans la vie et comme vie. Les différents articles qui composent ce recueil entendent revenir sur quelques-unes des principales expériences, ou quelques-uns des principaux concepts mis en jeu pour cela?: situations, dérives, détournements. On les examinera dans leur systématicité, leur complexité voire leur ambiguïté?; on s'interrogera sur leur devenir, après le reflux y compris des mouvements révolutionnaires dans les années 70, ainsi que sur celui du programme de dépassement de l'art dont ils procédèrent. Comme autant de manières d'en questionner l'intérêt aujourd'hui encore, pour penser et agir un projet émancipateur.
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février 2017
février 2017
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Particular cases
Particular cases
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$34.95
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Résumé:
This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or(...)
$34.95
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Résumé:
This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or(...)
Titre:
Particular cases
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Résumé:
This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or message of an artwork. Instead, his writings are inspired by art as a mind-changing practice--as if contemporary artists, completely secularized, can still produce a kind of conversion within the spectator.
Particular cases
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This collection of essays does not aim to illustrate a prefabricated theory of art, but rather follows the impulses given by artworks themselves. Philosopher and art critic Boris Groys writes about significant works and artists over the last century that have pushed his thinking in new directions. His compelling arguments do not try to replace the singular content or message of an artwork. Instead, his writings are inspired by art as a mind-changing practice--as if contemporary artists, completely secularized, can still produce a kind of conversion within the spectator.
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janvier 2017
janvier 2017
Sujet:
Théorie de l’art
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