$46.99
(disponible sur commande)
Résumé:
For too long, artists have been told that they can't have both motherhood and a successful career. In this polemical volume, critic and campaigner Hettie Judah argues that a paradigm shift is needed within the art world to take account of the needs of artist mothers (and other parents: artist fathers, parents who don't identify with the term 'mother', and parents in other(...)
How not to exclude artist mothers (and other parents)
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$46.99
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Résumé:
For too long, artists have been told that they can't have both motherhood and a successful career. In this polemical volume, critic and campaigner Hettie Judah argues that a paradigm shift is needed within the art world to take account of the needs of artist mothers (and other parents: artist fathers, parents who don't identify with the term 'mother', and parents in other sectors of the art world). Drawing on interviews with artists internationally, the book highlights some of the success stories that offer models for the future, from alternative support networks and residency models, to studio complexes with onsite childcare, and galleries with family-friendly policies. Some artists have described motherhood as providing them with renewed focus, a new direction in their work, and even inspiration for a complete change of career. Other artists choose to keep their domestic and creative lives compartmentalised. All are placed at a disadvantage by the art world as it is currently structured. This book argues that by making changes and becoming more sensitive to the needs of artist parents, the art world has much to gain.
Théorie de l’art
Art's properties
$37.50
(disponible en magasin)
Résumé:
In this provocative new account, David Joselit shows how art from the nineteenth to the twenty-first centuries began to function as a commodity, while the qualities of the artist, nation, or period themselves became valuable properties. Joselit explores repatriation, explaining that this is not just a contemporary conflict between the Global South and Euro-American(...)
Art's properties
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$37.50
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Résumé:
In this provocative new account, David Joselit shows how art from the nineteenth to the twenty-first centuries began to function as a commodity, while the qualities of the artist, nation, or period themselves became valuable properties. Joselit explores repatriation, explaining that this is not just a contemporary conflict between the Global South and Euro-American museums, noting that the Louvre, the first modern museum, was built on looted works and faced demands for restitution and repatriation early in its history. Joselit argues that the property values of white supremacy underlie the ideology of possessive individualism animating modern art, and he considers issues of identity and proprietary authorship.
Théorie de l’art
$56.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les images s’incarnent dans une infinie diversité d’objets, de phénomènes et de situations, semblant toujours résister à notre irrépressible besoin de les définir. À moins, peut-être, de se demander d’où elles viennent. Œuvres peintes, diagrammes, cartes, images télévisuelles, images scientifiques, ombres, photographies satellites, dessins pariétaux, se côtoient ainsi ici(...)
Images premières: Aux origines de la représentation visuelle
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$56.95
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Les images s’incarnent dans une infinie diversité d’objets, de phénomènes et de situations, semblant toujours résister à notre irrépressible besoin de les définir. À moins, peut-être, de se demander d’où elles viennent. Œuvres peintes, diagrammes, cartes, images télévisuelles, images scientifiques, ombres, photographies satellites, dessins pariétaux, se côtoient ainsi ici en douze « tableaux », pour nous faire cheminer dans cette zone liminaire et fragile où les images sont tout juste des images. Aux frontières et aux origines même de la représentation visuelle, les images premières peuvent nous aider à préciser, à raffiner, à définir, à la fois ce que nous savons sur l’image et ce que nous pouvons savoir par l’image.
Théorie de l’art
Le dépassement de l'« art »
$37.95
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Alexander Dorner écrivit le dépassement de l’ «art» en 1947, à dessein de reconstruire les outils dont se servent l’histoire de l’art, l’esthétique et la muséologie, – à commencer par le concept d’art. Indissolublement lié à la représentation d’un espace à trois dimensions peuplé de formes exprimant des essences immuables, l’ «art» était, à ses yeux, voué à céder le pas à(...)
Le dépassement de l'« art »
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Alexander Dorner écrivit le dépassement de l’ «art» en 1947, à dessein de reconstruire les outils dont se servent l’histoire de l’art, l’esthétique et la muséologie, – à commencer par le concept d’art. Indissolublement lié à la représentation d’un espace à trois dimensions peuplé de formes exprimant des essences immuables, l’ «art» était, à ses yeux, voué à céder le pas à une «nouvelle espèce de communication visuelle» qui serait en phase avec les découvertes de la physique. Il en voyait l’émergence dans le travail d’artistes-designers, issus du constructivisme et du Bauhaus. L’ouvrage explicite en outre les principes ayant guidé Dorner dans ses expérimentations muséologiques : premier directeur d’un musée d’art contemporain, dont il aurait aimé faire une «centrale électrique sociale» productrice de nouvelles énergies, Dorner demeure une référence cruciale pour nombre d’historiens de l’art, de conservateurs et de commissaires d’exposition.
Théorie de l’art
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
''Painting Photography Painting'' is the essential first collection of essays by critic and theorist Carol Armstrong, bringing together writings encompassing the many inflection points of her academic work, including French painting, early photography, feminist theory, and the representation of women and gender in the visual arts. In the book’s titular essay, Armstrong(...)
Painting photography painting
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$45.00
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Résumé:
''Painting Photography Painting'' is the essential first collection of essays by critic and theorist Carol Armstrong, bringing together writings encompassing the many inflection points of her academic work, including French painting, early photography, feminist theory, and the representation of women and gender in the visual arts. In the book’s titular essay, Armstrong asks of Ellen Gallagher’s 2008 painting ''An Experiment of Unusual Opportunity'', which depicts a barely-visible sea creature created out of ink, graphite, oil, varnish, and variously sliced paper, ‘in what sense is this a painting exactly?’ This enquiry into the very essence of the medium provides a thread that runs throughout the book’s wide-ranging essays and ties together a variety of works on paper ‘inscribed, drawn, printed, photographed, and variously pierced and punctured’.
Théorie de l’art
Becoming an artwork
$15.95
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For some time, artists and intellectuals struggled for the sovereign right to present themselves to society in their own way – to become self-created works of art. Today everybody has not only a right but also an obligation to practice self-design. We are responsible for the way we present ourselves to others – and we cannot get rid of this aesthetic responsibility.(...)
Becoming an artwork
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For some time, artists and intellectuals struggled for the sovereign right to present themselves to society in their own way – to become self-created works of art. Today everybody has not only a right but also an obligation to practice self-design. We are responsible for the way we present ourselves to others – and we cannot get rid of this aesthetic responsibility. However, we are not able to produce our own bodies. Before we begin to practice self-design, we find ourselves already designed by the gaze of others. That is why the practice of self-design mostly takes a critical and confrontational turn. We want to bring others to see us in the way we want to be seen – not only during our earthly life but also after our death. This is a complicated struggle, and the aim of this book is to describe and analyze it.
Théorie de l’art
Copiez ce livre: Un manuel sur le droit d'auteur et les communs culturels, par et pour les artistes
$34.00
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Résumé:
Alors que les artistes se débattent face aux évolutions du droit d'auteur et aux complexités de la copie dans leurs pratiques au quotidien, le livre «Copy this book» d'Eric Schrijver est traduit en français et édité par Les commissaires anonymes. Ce livre adopte une approche à la fois pratique et critique pour guider les lecteurs à travers les différents concepts liés au(...)
Théorie de l’art
mai 2023
Copiez ce livre: Un manuel sur le droit d'auteur et les communs culturels, par et pour les artistes
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$34.00
(disponible en magasin)
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Alors que les artistes se débattent face aux évolutions du droit d'auteur et aux complexités de la copie dans leurs pratiques au quotidien, le livre «Copy this book» d'Eric Schrijver est traduit en français et édité par Les commissaires anonymes. Ce livre adopte une approche à la fois pratique et critique pour guider les lecteurs à travers les différents concepts liés au droit d'auteur et la façon dont ils s'appliquent. Il se présente sous la forme d'un volume découpé en cinq chapitres thématiques, s'appuyant sur des exemples concrets et illustré par des images libres de droits et des créations originales de l'auteur. Il répond à des questions telles que : Comment obtenir des droits d'auteur ? Pour quels types d'œuvres ? Et pour combien de temps ? Comment le droit d'auteur se transpose-t-il selon les médias ? Et comment intégrer le travail d'autres artistes dans le vôtre ? « Copiez ce livre » détaille également les concepts de parentalité d'une œuvre et de création originale qui définissent les systèmes juridiques actuels. Il offre ainsi des outils conceptuels permettant de participer aux débats contemporains concernant la propriété intellectuelle.
Théorie de l’art
$12.95
(disponible sur commande)
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Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la(...)
Petite apologie de l'expérience esthétique, n.e.
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$12.95
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Dans ce texte issu d’une conférence prononcée en 1972, Jauss entreprend de réhabiliter la notion de jouissance esthétique à la fois contre la notion vulgaire de simple plaisir et contre les attaques des ascètes modernes qui voudraient exclure toute jouissance de l’art, qu’ils conçoivent comme pure intellectualité. Pour Jauss, il est impossible de faire abstraction de la jouissance que provoque l’expérience esthétique, il faut au contraire la prendre comme objet de réflexion. C’est à ce prix qu’une telle expérience peut devenir libératrice et donner naissance à une forme nouvelle de sociabilité. Posant les bases d’un nouvel humanisme esthétique et critique, Jauss réhabilite la primauté de l’expérience esthétique qu’il oppose au langage asservi des sociétés modernes de consommateurs. Cette expérience spécifique maintiendrait présente l’image d’un monde unique, commun à tous. Un monde que seul l’art laisserait apparaître comme possible.
Théorie de l’art
L'Art des États-Unis
$74.95
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Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste(...)
L'Art des États-Unis
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Des peintures d’histoire de Benjamin West aux installations de Kara Walker, en passant par les œuvres de Mary Cassatt, de Georgia O’Keeffe ou encore de Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage est une invitation à parcourir deux cent cinquante ans d’art des États-Unis. Il donne à entendre la multiplicité des voix qui se sont exprimées sur ces arts visuels, grâce à une vaste sélection de textes historiques – écrits d’artistes, de critiques, de mécènes, de figures littéraires et autres commentateurs et commentatrices. Contextualisés par des essais introductifs et des notes explicatives, ces textes, réunis en chapitres chronologiques, sont accompagnés de reproductions d’œuvres phares, d’une chronologie des événements historiques ainsi que de cartes. Ces ressources contribuent à offrir un panorama d’une ampleur inédite sur les questions esthétiques mais aussi sociales et politiques liées aux arts visuels des États-Unis. Outil unique pour la compréhension de l’art américain, ce livre s’adresse aussi bien à un lectorat universitaire, auquel il offre un cadre d’étude et de pensée critique, qu’à un public amateur d’art souhaitant découvrir l’évolution des points de vue et des discours au fil des siècles.
Théorie de l’art
L'art textile
$26.00
(disponible en magasin)
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Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination(...)
L'art textile
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$26.00
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Résumé:
Si une influence lie l'Ökologie Ernst Haeckel (1834-1919) au Lebensraum de Friedrich Ratzel (1844-1904), une autre rattache ce dernier et son élève Franz Boas (1858-1942), futur fondateur de l'anthropologie culturelle américaine. Or, de traverses racistes en arborescences darwinistes, anthropologie, primitivisme et culture matérielle fascinent tout autant l'imagination d'Aby Warburg (1866-1929) que celle de Gottfried Semper (1803-1879). À partir de 1860, le vieil architecte féru de renaissance italienne et de romantisme néoclassique étend ses recherches à l'étude des «styles», fussent-ils maori ou océanien. Un écheveau plaçant l'acte de parure au cœur du dispositif se tisse alors entre les «revêtements» que sont tatouage, tissage textile et huttes.
Théorie de l’art