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$69.95
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Résumé:
An artist, curator, critic, and teacher, Ian Carr-Harris has been a central figure in Toronto’s art scene since the 1970s. By collecting his impressive output of essays, critical experiments, and reviews into a single volume, Tracings documents the growth of conceptual art and postmodernism in Canadian art, as well as the expansion of mediums and spaces, while providing(...)
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Résumé:
An artist, curator, critic, and teacher, Ian Carr-Harris has been a central figure in Toronto’s art scene since the 1970s. By collecting his impressive output of essays, critical experiments, and reviews into a single volume, Tracings documents the growth of conceptual art and postmodernism in Canadian art, as well as the expansion of mediums and spaces, while providing(...)
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Tracings: Writing art, 1975-2020
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An artist, curator, critic, and teacher, Ian Carr-Harris has been a central figure in Toronto’s art scene since the 1970s. By collecting his impressive output of essays, critical experiments, and reviews into a single volume, Tracings documents the growth of conceptual art and postmodernism in Canadian art, as well as the expansion of mediums and spaces, while providing insights into methods of representation and the role of criticism in contemporary art. In clear and intelligent prose, Carr-Harris offers detailed studies of individual artists and exhibitions as well as theoretically informed reflections on broader cultural concerns. Whether writing about the complexities involved in the construction and transmission of knowledge, meaning, and historical narrative; discussing the material matters of government cultural funding, patronage, and artist-run centres; or describing his own process and artworks, these pieces reveal a literary love of language and a nuanced and investigative mind at work. Throughout his writing, he considers themes of identity, cultural nationalism, postcolonialism, institutionalism, the act of viewing, and relations of power. An introduction by Dan Adler situates Carr-Harris’s work within the context of his contemporaries, collaborators, and cultural environment, pointing out the mutually reinforcing qualities and relationships between his art and his writing. Covering decades of critical thought and engagement, "Tracings" confirms why Ian Carr-Harris has indelibly written himself into Canadian art.
Tracings: Writing art, 1975-2020
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An artist, curator, critic, and teacher, Ian Carr-Harris has been a central figure in Toronto’s art scene since the 1970s. By collecting his impressive output of essays, critical experiments, and reviews into a single volume, Tracings documents the growth of conceptual art and postmodernism in Canadian art, as well as the expansion of mediums and spaces, while providing insights into methods of representation and the role of criticism in contemporary art. In clear and intelligent prose, Carr-Harris offers detailed studies of individual artists and exhibitions as well as theoretically informed reflections on broader cultural concerns. Whether writing about the complexities involved in the construction and transmission of knowledge, meaning, and historical narrative; discussing the material matters of government cultural funding, patronage, and artist-run centres; or describing his own process and artworks, these pieces reveal a literary love of language and a nuanced and investigative mind at work. Throughout his writing, he considers themes of identity, cultural nationalism, postcolonialism, institutionalism, the act of viewing, and relations of power. An introduction by Dan Adler situates Carr-Harris’s work within the context of his contemporaries, collaborators, and cultural environment, pointing out the mutually reinforcing qualities and relationships between his art and his writing. Covering decades of critical thought and engagement, "Tracings" confirms why Ian Carr-Harris has indelibly written himself into Canadian art.
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Publication:
novembre 2024
novembre 2024
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$25.00
(disponible sur commande)
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This collection of essays, reviews, and artist interviews by Yaniya Lee, mostly published between 2017 and 2021, gathers the testimonies and achievements of African diasporic artists and curators from across Canada and beyond.
$25.00
(disponible sur commande)
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This collection of essays, reviews, and artist interviews by Yaniya Lee, mostly published between 2017 and 2021, gathers the testimonies and achievements of African diasporic artists and curators from across Canada and beyond.
Titre:
Selected Writing on Black Canadian Art
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$25.00
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This collection of essays, reviews, and artist interviews by Yaniya Lee, mostly published between 2017 and 2021, gathers the testimonies and achievements of African diasporic artists and curators from across Canada and beyond.
Selected Writing on Black Canadian Art
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This collection of essays, reviews, and artist interviews by Yaniya Lee, mostly published between 2017 and 2021, gathers the testimonies and achievements of African diasporic artists and curators from across Canada and beyond.
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Publication:
août 2024
août 2024
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$32.00
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Résumé:
This inaugural publication spans a decade of resilient artists and collectives in, around, and about China and the greater Sinosphere. Composed of essays, images, conversations, and projects, "Shifting the angle of shine" documents innovative tactics of artists and collectives as they weave relationships of mutuality and solidarity to thrive through the cracks. "Shifting(...)
$32.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This inaugural publication spans a decade of resilient artists and collectives in, around, and about China and the greater Sinosphere. Composed of essays, images, conversations, and projects, "Shifting the angle of shine" documents innovative tactics of artists and collectives as they weave relationships of mutuality and solidarity to thrive through the cracks. "Shifting(...)
Titre:
Shifting the angle of shine: an anthology of artists and collectives in the Sinosphere
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$32.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This inaugural publication spans a decade of resilient artists and collectives in, around, and about China and the greater Sinosphere. Composed of essays, images, conversations, and projects, "Shifting the angle of shine" documents innovative tactics of artists and collectives as they weave relationships of mutuality and solidarity to thrive through the cracks. "Shifting the angle of shine" explores how artists experiment with practices ranging from idiosyncratic business models to counterfeit and mimicry as tools for cultural change, from DIY collectives searching for stability to artists developing new ways to dance around the restrictive pressures of a capitalistic mainstream, and much more. In bringing these artists together to speak and lay compiled in this book, we ask ourselves: what kind of spaces are necessary to incubate productive conversations in an art world prone to creating destabilizing conditions?
Shifting the angle of shine: an anthology of artists and collectives in the Sinosphere
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$32.00
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This inaugural publication spans a decade of resilient artists and collectives in, around, and about China and the greater Sinosphere. Composed of essays, images, conversations, and projects, "Shifting the angle of shine" documents innovative tactics of artists and collectives as they weave relationships of mutuality and solidarity to thrive through the cracks. "Shifting the angle of shine" explores how artists experiment with practices ranging from idiosyncratic business models to counterfeit and mimicry as tools for cultural change, from DIY collectives searching for stability to artists developing new ways to dance around the restrictive pressures of a capitalistic mainstream, and much more. In bringing these artists together to speak and lay compiled in this book, we ask ourselves: what kind of spaces are necessary to incubate productive conversations in an art world prone to creating destabilizing conditions?
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Publication:
août 2024
août 2024
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.
$59.95
(disponible en magasin)
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Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.
Titre:
Vestiges des temps : Dialogue entre l'art contemporain et l'archéologie
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$59.95
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Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.
Vestiges des temps : Dialogue entre l'art contemporain et l'archéologie
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$59.95
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Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.
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août 2024
août 2024
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
La gloire de la bêtise : Régression et superficialités dans les arts depuis la fin des années 1980
La gloire de la bêtise : Régression et superficialités dans les arts depuis la fin des années 1980
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Prix:
$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré,(...)
$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré,(...)
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La gloire de la bêtise : Régression et superficialités dans les arts depuis la fin des années 1980
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Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine.
La gloire de la bêtise : Régression et superficialités dans les arts depuis la fin des années 1980
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Une histoire de la bêtise (délibérée et parfois même revendiquée) dans les arts : dans une approche ancrée à la fois dans l'histoire culturelle et la théorie esthétique, prenant en compte les paramètres que sont les modalités d'exposition, l'industrie du divertissement et le rôle des collectionneurs, cet essai tente de comprendre comment un phénomène à l'origine excentré, marginal et parfois contestataire, est devenu une donnée centrale de la production artistique contemporaine.
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livres
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Publication:
septembre 2024
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Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
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Prix:
$33.95
(disponible en magasin)
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Sillonnant la danse et la joie militante lesbienne, la critique d'art, l'amour et l'amitié, JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston, figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.
$33.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Sillonnant la danse et la joie militante lesbienne, la critique d'art, l'amour et l'amitié, JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston, figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.
Titre:
JJ : Tartine-moi et autres textes
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$33.95
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Sillonnant la danse et la joie militante lesbienne, la critique d'art, l'amour et l'amitié, JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston, figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.
JJ : Tartine-moi et autres textes
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Sillonnant la danse et la joie militante lesbienne, la critique d'art, l'amour et l'amitié, JJ réunit des articles de l'écrivaine et critique d'art et de danse américaine Jill Johnston, figure du féminisme radical des années 1970, pour la première fois traduits en français, ainsi que des textes, poèmes ou dessins de Pauline L. Boulba, Aminata Labor, Nina Kennel et Rosanna Puyol.
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septembre 2024
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Théorie de l’art
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livres
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$53.00
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Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives. Alors que les arts vivants intègrent les institutions muséales selon un phénomène que plusieurs qualifient de « tournant performatif » des musées, on voit émerger depuis le début du millénaire de nouvelles organisations(...)
$53.00
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Résumé:
Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives. Alors que les arts vivants intègrent les institutions muséales selon un phénomène que plusieurs qualifient de « tournant performatif » des musées, on voit émerger depuis le début du millénaire de nouvelles organisations(...)
Titre:
Lieux et milieux des arts vivants : Performer l'institution
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$53.00
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Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives. Alors que les arts vivants intègrent les institutions muséales selon un phénomène que plusieurs qualifient de « tournant performatif » des musées, on voit émerger depuis le début du millénaire de nouvelles organisations vouées aux pratiques artistiques performatives. Imaginées par des artistes, des universitaires, des activistes, des commissaires indépendants ou des membres professionnels de musées, ces structures présentent des formes, des niv eaux de développement, des mandats et des modalités de fonctionnement très variés.
Lieux et milieux des arts vivants : Performer l'institution
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$53.00
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Une approche polyphonique de l'émergence, depuis les années 2000, de nouvelles formes institutionnelles vouées aux pratiques artistiques performatives. Alors que les arts vivants intègrent les institutions muséales selon un phénomène que plusieurs qualifient de « tournant performatif » des musées, on voit émerger depuis le début du millénaire de nouvelles organisations vouées aux pratiques artistiques performatives. Imaginées par des artistes, des universitaires, des activistes, des commissaires indépendants ou des membres professionnels de musées, ces structures présentent des formes, des niv eaux de développement, des mandats et des modalités de fonctionnement très variés.
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septembre 2024
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$25.00
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Le 11 novembre 2022, nous, cinq chercheurs, artistes, architecte, philosophe, professeurs à l’Université Laval, nous sommes rencontrés pour discuter des formes de langages servant à exprimer au mieux les concepts et les propositions que nous développons dans le champ de nos « micro-disciplines ». Comment chacune des personnes présentes à cette journée entrevoyait-elle les(...)
$25.00
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Résumé:
Le 11 novembre 2022, nous, cinq chercheurs, artistes, architecte, philosophe, professeurs à l’Université Laval, nous sommes rencontrés pour discuter des formes de langages servant à exprimer au mieux les concepts et les propositions que nous développons dans le champ de nos « micro-disciplines ». Comment chacune des personnes présentes à cette journée entrevoyait-elle les(...)
Auteur:
COLLECTIF
Marie-Christine Mathieu
Suzanne Leblanc
Alexandre St-Onge
Geneviève Chevalier
Michael Doyle
COLLECTIF
Marie-Christine Mathieu
Suzanne Leblanc
Alexandre St-Onge
Geneviève Chevalier
Michael Doyle
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Publication:
août 2024
août 2024
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Nous sommes tous des astronautes : scénarios et prototypes pour des temps extrêmes
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$25.00
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Résumé:
Le 11 novembre 2022, nous, cinq chercheurs, artistes, architecte, philosophe, professeurs à l’Université Laval, nous sommes rencontrés pour discuter des formes de langages servant à exprimer au mieux les concepts et les propositions que nous développons dans le champ de nos « micro-disciplines ». Comment chacune des personnes présentes à cette journée entrevoyait-elle les particularités et la complexité des idées dans l’élaboration d’un lexique spécifique propre à sa pratique et quelle forme adoptait-elle pour exprimer et théoriser sa recherche dans le contexte universitaire? Complément 1 présente les cinq textes produits à la suite de cette rencontre. Chaque forme d’écriture est singulière, elle est propre à chacune des pratiques.
Nous sommes tous des astronautes : scénarios et prototypes pour des temps extrêmes
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$25.00
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Le 11 novembre 2022, nous, cinq chercheurs, artistes, architecte, philosophe, professeurs à l’Université Laval, nous sommes rencontrés pour discuter des formes de langages servant à exprimer au mieux les concepts et les propositions que nous développons dans le champ de nos « micro-disciplines ». Comment chacune des personnes présentes à cette journée entrevoyait-elle les particularités et la complexité des idées dans l’élaboration d’un lexique spécifique propre à sa pratique et quelle forme adoptait-elle pour exprimer et théoriser sa recherche dans le contexte universitaire? Complément 1 présente les cinq textes produits à la suite de cette rencontre. Chaque forme d’écriture est singulière, elle est propre à chacune des pratiques.
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août 2024
août 2024
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$62.00
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Carol Mavor’s first "happy accident" occurred in 1980 when visiting New York’s Serendipity 3, a dessert café favored by Andy Warhol. Mavor’s memory of eating a frozen hot chocolate became food for thought, nurturing accidental discoveries about art and literature. This book’s happy, yet dark, accidents include Anne Frank’s journal, discovered in the Secret Annex after the(...)
$62.00
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Résumé:
Carol Mavor’s first "happy accident" occurred in 1980 when visiting New York’s Serendipity 3, a dessert café favored by Andy Warhol. Mavor’s memory of eating a frozen hot chocolate became food for thought, nurturing accidental discoveries about art and literature. This book’s happy, yet dark, accidents include Anne Frank’s journal, discovered in the Secret Annex after the(...)
Titre:
Serendipity: The afterlife of the object
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$62.00
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Résumé:
Carol Mavor’s first "happy accident" occurred in 1980 when visiting New York’s Serendipity 3, a dessert café favored by Andy Warhol. Mavor’s memory of eating a frozen hot chocolate became food for thought, nurturing accidental discoveries about art and literature. This book’s happy, yet dark, accidents include Anne Frank’s journal, discovered in the Secret Annex after the Second World War; Emily Dickinson’s poems, scribbled on salvaged envelopes, hidden in a drawer; and "Lolita", rescued from incineration by Nabokov’s wife Véra. Mavor’s writing is dependent on serendipity’s layers of happenstance, rousing feelings of something that she did not exactly know she was looking for until she found it. All history is about loss, and in the case of this book, much of it is tragic—but "Serendipity" also offers the happiness that can be found in unexpected discoveries.
Serendipity: The afterlife of the object
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Carol Mavor’s first "happy accident" occurred in 1980 when visiting New York’s Serendipity 3, a dessert café favored by Andy Warhol. Mavor’s memory of eating a frozen hot chocolate became food for thought, nurturing accidental discoveries about art and literature. This book’s happy, yet dark, accidents include Anne Frank’s journal, discovered in the Secret Annex after the Second World War; Emily Dickinson’s poems, scribbled on salvaged envelopes, hidden in a drawer; and "Lolita", rescued from incineration by Nabokov’s wife Véra. Mavor’s writing is dependent on serendipity’s layers of happenstance, rousing feelings of something that she did not exactly know she was looking for until she found it. All history is about loss, and in the case of this book, much of it is tragic—but "Serendipity" also offers the happiness that can be found in unexpected discoveries.
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janvier 2025
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Théorie de l’art
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Trans hirstory in 99 objects
Trans hirstory in 99 objects
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$59.95
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Spanning over four centuries, this volume brings together a wide-ranging selection of artworks and artifacts that highlight the under-recognized histories of trans and gender-nonconforming communities. Through the contributions of artists, writers, poets, activists, and scholars, this title reflects on historical erasure and imagines trans futures. An expansive array of(...)
$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Spanning over four centuries, this volume brings together a wide-ranging selection of artworks and artifacts that highlight the under-recognized histories of trans and gender-nonconforming communities. Through the contributions of artists, writers, poets, activists, and scholars, this title reflects on historical erasure and imagines trans futures. An expansive array of(...)
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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juin 2024
juin 2024
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Trans hirstory in 99 objects
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$59.95
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Spanning over four centuries, this volume brings together a wide-ranging selection of artworks and artifacts that highlight the under-recognized histories of trans and gender-nonconforming communities. Through the contributions of artists, writers, poets, activists, and scholars, this title reflects on historical erasure and imagines trans futures. An expansive array of objects chart not a patriarchal history but a gender-neutral, trans-centric hirstory. The first publication of its kind, this survey celebrates trans forebearers, highlights struggles and triumphs, and reflects on the legacies of trans creative expression. Contributions by Kate Bornstein, Ria Brodell, Vaginal Davis, Leah DeVun, Mo B. Dick, Zackary Drucker, David Getsy, Martine Gutierrez, Andrea Jenkins, Jade Guarano Kuriki-Olivo (Puppies Puppies), Thomas (T.) Jean Lax, Abram J. Lewis, Miguel A. López, Amos Mac, Cyle Metzger, Deborah A. Miranda, Morgan M Page, SA Smythe, C. Riley Snorton, Dean Spade, Sandy Stone, Jeannine Tang, Michelle Tea, McKenzie Wark, and many others probe new horizons where institutional critique and trans culture meet. This book is copublished by the Museum of Trans Hirstory & Art (MOTHA), a conceptual art project of artist Chris E. Vargas that is forever "under construction" by design to allow continual transformation.
Trans hirstory in 99 objects
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$59.95
(disponible en magasin)
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Spanning over four centuries, this volume brings together a wide-ranging selection of artworks and artifacts that highlight the under-recognized histories of trans and gender-nonconforming communities. Through the contributions of artists, writers, poets, activists, and scholars, this title reflects on historical erasure and imagines trans futures. An expansive array of objects chart not a patriarchal history but a gender-neutral, trans-centric hirstory. The first publication of its kind, this survey celebrates trans forebearers, highlights struggles and triumphs, and reflects on the legacies of trans creative expression. Contributions by Kate Bornstein, Ria Brodell, Vaginal Davis, Leah DeVun, Mo B. Dick, Zackary Drucker, David Getsy, Martine Gutierrez, Andrea Jenkins, Jade Guarano Kuriki-Olivo (Puppies Puppies), Thomas (T.) Jean Lax, Abram J. Lewis, Miguel A. López, Amos Mac, Cyle Metzger, Deborah A. Miranda, Morgan M Page, SA Smythe, C. Riley Snorton, Dean Spade, Sandy Stone, Jeannine Tang, Michelle Tea, McKenzie Wark, and many others probe new horizons where institutional critique and trans culture meet. This book is copublished by the Museum of Trans Hirstory & Art (MOTHA), a conceptual art project of artist Chris E. Vargas that is forever "under construction" by design to allow continual transformation.
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juin 2024
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Théorie de l’art
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