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$52.95
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Résumé:
Comment répondre aux défis multiples de la crise climatique ? De quelle façon inclure toutes les créatrices et tous les créateurs dans le monde de l’art ? De quelle manière replacer le vivant au centre de la pratique artistique ? En remontant le fil de l’histoire de l’art, l’autrice montre comme les préoccupations de préservation des ressources, de transmission des(...)
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Comment répondre aux défis multiples de la crise climatique ? De quelle façon inclure toutes les créatrices et tous les créateurs dans le monde de l’art ? De quelle manière replacer le vivant au centre de la pratique artistique ? En remontant le fil de l’histoire de l’art, l’autrice montre comme les préoccupations de préservation des ressources, de transmission des(...)
Titre:
L'Artiste et le vivant : Pour un art écologique, inclusif et engagé
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$52.95
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Résumé:
Comment répondre aux défis multiples de la crise climatique ? De quelle façon inclure toutes les créatrices et tous les créateurs dans le monde de l’art ? De quelle manière replacer le vivant au centre de la pratique artistique ? En remontant le fil de l’histoire de l’art, l’autrice montre comme les préoccupations de préservation des ressources, de transmission des savoir-faire et de réenchantement du monde ont pu exister depuis des siècles dans le travail de nombreuses et nombreux artistes. Elle dresse un panorama enthousiaste de la création contemporaine, en présentant le travail de femmes et d’hommes dont l’art peut être défini comme écologique. Land art, récupération de matériaux, création en circuits courts, travail collaboratif : les pistes de réflexion sont nombreuses et stimulantes.
L'Artiste et le vivant : Pour un art écologique, inclusif et engagé
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Comment répondre aux défis multiples de la crise climatique ? De quelle façon inclure toutes les créatrices et tous les créateurs dans le monde de l’art ? De quelle manière replacer le vivant au centre de la pratique artistique ? En remontant le fil de l’histoire de l’art, l’autrice montre comme les préoccupations de préservation des ressources, de transmission des savoir-faire et de réenchantement du monde ont pu exister depuis des siècles dans le travail de nombreuses et nombreux artistes. Elle dresse un panorama enthousiaste de la création contemporaine, en présentant le travail de femmes et d’hommes dont l’art peut être défini comme écologique. Land art, récupération de matériaux, création en circuits courts, travail collaboratif : les pistes de réflexion sont nombreuses et stimulantes.
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Publication:
janvier 2023
janvier 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
Titre:
Meaning Liam Gillick
Meaning Liam Gillick
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$27.99
(disponible sur commande)
Résumé:
Liam Gillick emerged as part of the generation of "Young British Artists" who energized the British art scene in the 1980s and 1990s. He is now one of the most influential (and perplexing) artists in all of contemporary art. Gillick's discursive mode of art practice—often associated with "relational aesthetics"—complicates object production, embraces the exhibition as(...)
$27.99
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Résumé:
Liam Gillick emerged as part of the generation of "Young British Artists" who energized the British art scene in the 1980s and 1990s. He is now one of the most influential (and perplexing) artists in all of contemporary art. Gillick's discursive mode of art practice—often associated with "relational aesthetics"—complicates object production, embraces the exhibition as(...)
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Meaning Liam Gillick
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$27.99
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Résumé:
Liam Gillick emerged as part of the generation of "Young British Artists" who energized the British art scene in the 1980s and 1990s. He is now one of the most influential (and perplexing) artists in all of contemporary art. Gillick's discursive mode of art practice—often associated with "relational aesthetics"—complicates object production, embraces the exhibition as medium, and explores the social role and function of art. This reader coincides with a year-long, multi-venue, mid-career retrospective that serves both as a continuous investigation into Gillick's practice and an in-depth study of his work to date. The book offers a range of critical perspectives on artist's work. Introduction by Monika Szewczyk.
Meaning Liam Gillick
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Liam Gillick emerged as part of the generation of "Young British Artists" who energized the British art scene in the 1980s and 1990s. He is now one of the most influential (and perplexing) artists in all of contemporary art. Gillick's discursive mode of art practice—often associated with "relational aesthetics"—complicates object production, embraces the exhibition as medium, and explores the social role and function of art. This reader coincides with a year-long, multi-venue, mid-career retrospective that serves both as a continuous investigation into Gillick's practice and an in-depth study of his work to date. The book offers a range of critical perspectives on artist's work. Introduction by Monika Szewczyk.
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Publication:
septembre 2009
septembre 2009
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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périodiques
périodiques
Titre:
F. R. David, spring 2009 :
F. R. David, spring 2009 :
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$19.99
(disponible sur commande)
Résumé:
The fifth issue of F.R. David continues its exploration of the borders between art and language and the question of whether the tension that exists between the two is real or imagined. Texts and images intersperse one another with contributions from, among others, Mungo Thomson, Monika Szewczyk, Pierre Bal-Blanc, Stephen Miller, Thomas Pynchon, Dexter Sinister, Christine(...)
$19.99
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Résumé:
The fifth issue of F.R. David continues its exploration of the borders between art and language and the question of whether the tension that exists between the two is real or imagined. Texts and images intersperse one another with contributions from, among others, Mungo Thomson, Monika Szewczyk, Pierre Bal-Blanc, Stephen Miller, Thomas Pynchon, Dexter Sinister, Christine(...)
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F. R. David, spring 2009 :
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$19.99
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The fifth issue of F.R. David continues its exploration of the borders between art and language and the question of whether the tension that exists between the two is real or imagined. Texts and images intersperse one another with contributions from, among others, Mungo Thomson, Monika Szewczyk, Pierre Bal-Blanc, Stephen Miller, Thomas Pynchon, Dexter Sinister, Christine Kenneally and John Baldessari.
F. R. David, spring 2009 :
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The fifth issue of F.R. David continues its exploration of the borders between art and language and the question of whether the tension that exists between the two is real or imagined. Texts and images intersperse one another with contributions from, among others, Mungo Thomson, Monika Szewczyk, Pierre Bal-Blanc, Stephen Miller, Thomas Pynchon, Dexter Sinister, Christine Kenneally and John Baldessari.
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périodiques
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Publication:
juin 2009
juin 2009
Classification:
livres
livres
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Prix:
$9.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En 1964, à l'occasion de l'inauguration d'une exposition de sculptures, Heidegger prononce une allocution où il s'attache à préciser les relations entre la sculpture et l'espace, l'art et l'espace, l'homme et l'espace. Dans une langue très simple, il tente de capter et de décrire le mouvement par lequel l'espace se fait espace, par lequel l'homme s'aménage un espace et(...)
$9.95
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Résumé:
En 1964, à l'occasion de l'inauguration d'une exposition de sculptures, Heidegger prononce une allocution où il s'attache à préciser les relations entre la sculpture et l'espace, l'art et l'espace, l'homme et l'espace. Dans une langue très simple, il tente de capter et de décrire le mouvement par lequel l'espace se fait espace, par lequel l'homme s'aménage un espace et(...)
Titre:
Remarques sur art-sculpture-espace
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$9.95
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Résumé:
En 1964, à l'occasion de l'inauguration d'une exposition de sculptures, Heidegger prononce une allocution où il s'attache à préciser les relations entre la sculpture et l'espace, l'art et l'espace, l'homme et l'espace. Dans une langue très simple, il tente de capter et de décrire le mouvement par lequel l'espace se fait espace, par lequel l'homme s'aménage un espace et aménage l'espace. Chemin faisant, il précise également les relations entre le lieu et l'espace, le lieu et l'étendue, le lieu et la distance mesurable. Cette description où chacun ne pourra manquer de reconnaître sa propre expérience possède en outre le mérite d'introduire aussi clairement que possible au cœur de la pensée de Heidegger, à savoir au rapport de l'homme à l'être et de l'être à l'homme.
Remarques sur art-sculpture-espace
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$9.95
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Résumé:
En 1964, à l'occasion de l'inauguration d'une exposition de sculptures, Heidegger prononce une allocution où il s'attache à préciser les relations entre la sculpture et l'espace, l'art et l'espace, l'homme et l'espace. Dans une langue très simple, il tente de capter et de décrire le mouvement par lequel l'espace se fait espace, par lequel l'homme s'aménage un espace et aménage l'espace. Chemin faisant, il précise également les relations entre le lieu et l'espace, le lieu et l'étendue, le lieu et la distance mesurable. Cette description où chacun ne pourra manquer de reconnaître sa propre expérience possède en outre le mérite d'introduire aussi clairement que possible au cœur de la pensée de Heidegger, à savoir au rapport de l'homme à l'être et de l'être à l'homme.
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Publication:
juin 2009
juin 2009
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
Prix:
$50.95
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Résumé:
Countering the standard view of Futurism as naïvely bellicose, author Christine Poggi argues that Futurist artists and writers were far more ambivalent in their responses to the shocks of industrial modernity than Marinetti's incendiary pronouncements would suggest. She closely examines Futurist literature, art, and politics within the broader context of Italian social(...)
$50.95
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Résumé:
Countering the standard view of Futurism as naïvely bellicose, author Christine Poggi argues that Futurist artists and writers were far more ambivalent in their responses to the shocks of industrial modernity than Marinetti's incendiary pronouncements would suggest. She closely examines Futurist literature, art, and politics within the broader context of Italian social(...)
Titre:
Inventing Futurism : the art and politics of artificial optimism
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$50.95
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Countering the standard view of Futurism as naïvely bellicose, author Christine Poggi argues that Futurist artists and writers were far more ambivalent in their responses to the shocks of industrial modernity than Marinetti's incendiary pronouncements would suggest. She closely examines Futurist literature, art, and politics within the broader context of Italian social history, revealing a surprisingly powerful undercurrent of anxiety among the Futurists -toward the accelerated rhythms of urban life, the rising influence of the masses, changing gender roles, and the destructiveness of war. Poggi traces the movement from its explosive beginnings through its transformations under Fascism to offer completely new insights into familiar Futurist themes, such as the thrill and trauma of velocity, the psychology of urban crowds, and the fantasy of flesh fused with metal, among others. Lavishly illustrated and unparalleled in scope, Inventing Futurism demonstrates that beneath Futurism's belligerent avant-garde posturing lay complex and contradictory attitudes toward an always-deferred utopian future.
Inventing Futurism : the art and politics of artificial optimism
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$50.95
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Countering the standard view of Futurism as naïvely bellicose, author Christine Poggi argues that Futurist artists and writers were far more ambivalent in their responses to the shocks of industrial modernity than Marinetti's incendiary pronouncements would suggest. She closely examines Futurist literature, art, and politics within the broader context of Italian social history, revealing a surprisingly powerful undercurrent of anxiety among the Futurists -toward the accelerated rhythms of urban life, the rising influence of the masses, changing gender roles, and the destructiveness of war. Poggi traces the movement from its explosive beginnings through its transformations under Fascism to offer completely new insights into familiar Futurist themes, such as the thrill and trauma of velocity, the psychology of urban crowds, and the fantasy of flesh fused with metal, among others. Lavishly illustrated and unparalleled in scope, Inventing Futurism demonstrates that beneath Futurism's belligerent avant-garde posturing lay complex and contradictory attitudes toward an always-deferred utopian future.
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livres
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Publication:
juillet 2009
juillet 2009
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
Titre:
Art of projection
Art of projection
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Prix:
$54.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book investigates the history and current state of the use of projected images in art, moving from the screen to the exhibition space and back again. The volume’s ten essays, written by leading art historians and critics, address precedents for the projection of images in space in nineteenth-century magic lantern shows and world’s fairs as well as the alternative(...)
$54.00
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Résumé:
This book investigates the history and current state of the use of projected images in art, moving from the screen to the exhibition space and back again. The volume’s ten essays, written by leading art historians and critics, address precedents for the projection of images in space in nineteenth-century magic lantern shows and world’s fairs as well as the alternative(...)
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Art of projection
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$54.00
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This book investigates the history and current state of the use of projected images in art, moving from the screen to the exhibition space and back again. The volume’s ten essays, written by leading art historians and critics, address precedents for the projection of images in space in nineteenth-century magic lantern shows and world’s fairs as well as the alternative conceptions of duration or the representation of time pioneered by surrealists and experimental filmmakers in the early and mid-twentieth century.
Art of projection
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$54.00
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This book investigates the history and current state of the use of projected images in art, moving from the screen to the exhibition space and back again. The volume’s ten essays, written by leading art historians and critics, address precedents for the projection of images in space in nineteenth-century magic lantern shows and world’s fairs as well as the alternative conceptions of duration or the representation of time pioneered by surrealists and experimental filmmakers in the early and mid-twentieth century.
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livres
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Publication:
juillet 2009
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Titre:
The power of the center
The power of the center
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Prix:
$25.99
(disponible sur commande)
Résumé:
Rudolf Arnheim has been known, since the publication of his groundbreaking Art and Visual Perception in 1974, as an authority on the psychological interpretation of the visual arts. Two anniversary volumes celebrate the landmark anniversaries of his works in 2009. In this book, Arnheim uses a wealth of examples to consider the factors that determine the overall(...)
$25.99
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Résumé:
Rudolf Arnheim has been known, since the publication of his groundbreaking Art and Visual Perception in 1974, as an authority on the psychological interpretation of the visual arts. Two anniversary volumes celebrate the landmark anniversaries of his works in 2009. In this book, Arnheim uses a wealth of examples to consider the factors that determine the overall(...)
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The power of the center
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$25.99
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Rudolf Arnheim has been known, since the publication of his groundbreaking Art and Visual Perception in 1974, as an authority on the psychological interpretation of the visual arts. Two anniversary volumes celebrate the landmark anniversaries of his works in 2009. In this book, Arnheim uses a wealth of examples to consider the factors that determine the overall organization of visual form in works of painting, sculpture, and architecture.
The power of the center
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$25.99
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Rudolf Arnheim has been known, since the publication of his groundbreaking Art and Visual Perception in 1974, as an authority on the psychological interpretation of the visual arts. Two anniversary volumes celebrate the landmark anniversaries of his works in 2009. In this book, Arnheim uses a wealth of examples to consider the factors that determine the overall organization of visual form in works of painting, sculpture, and architecture.
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octobre 2009
octobre 2009
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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$34.95
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L'auteur invite d'éminents spécialistes de l'art, conservateurs de musées, critiques et historiens de l'art, philosophes et artistes, à répondre à la question : " Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien ? ". Tout en situant la fonction qu'occupe l'art dans les sociétés humaines, relativement à la religion, au désir, à la science, au langage, à l'économie ou à la mort,(...)
$34.95
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Résumé:
L'auteur invite d'éminents spécialistes de l'art, conservateurs de musées, critiques et historiens de l'art, philosophes et artistes, à répondre à la question : " Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien ? ". Tout en situant la fonction qu'occupe l'art dans les sociétés humaines, relativement à la religion, au désir, à la science, au langage, à l'économie ou à la mort,(...)
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Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien
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$34.95
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Résumé:
L'auteur invite d'éminents spécialistes de l'art, conservateurs de musées, critiques et historiens de l'art, philosophes et artistes, à répondre à la question : " Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien ? ". Tout en situant la fonction qu'occupe l'art dans les sociétés humaines, relativement à la religion, au désir, à la science, au langage, à l'économie ou à la mort, les auteurs rebondissent sur d'autres questions implicites et enchâssées telles que : pourquoi l'humanité a t-elle créé l'art ? Peut-on imaginer l'humanité sans art ? Pourquoi l'art plutôt qu'autre chose ?
Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien
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$34.95
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L'auteur invite d'éminents spécialistes de l'art, conservateurs de musées, critiques et historiens de l'art, philosophes et artistes, à répondre à la question : " Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien ? ". Tout en situant la fonction qu'occupe l'art dans les sociétés humaines, relativement à la religion, au désir, à la science, au langage, à l'économie ou à la mort, les auteurs rebondissent sur d'autres questions implicites et enchâssées telles que : pourquoi l'humanité a t-elle créé l'art ? Peut-on imaginer l'humanité sans art ? Pourquoi l'art plutôt qu'autre chose ?
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juillet 2009
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Utopias
Utopias
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Prix:
$28.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The utopian impulse informs politically activist and relational art, practices that fuse elements of art, design, and architecture, and collaborative projects aspiring to progressive social or political change. Two other tendencies have emerged in recent art: a looking backward to investigate the utopian elements of previous eras, and the imaginative modeling of(...)
$28.95
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Résumé:
The utopian impulse informs politically activist and relational art, practices that fuse elements of art, design, and architecture, and collaborative projects aspiring to progressive social or political change. Two other tendencies have emerged in recent art: a looking backward to investigate the utopian elements of previous eras, and the imaginative modeling of(...)
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Utopias
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$28.95
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Résumé:
The utopian impulse informs politically activist and relational art, practices that fuse elements of art, design, and architecture, and collaborative projects aspiring to progressive social or political change. Two other tendencies have emerged in recent art: a looking backward to investigate the utopian elements of previous eras, and the imaginative modeling of alternative worlds as intimations of possibility. This anthology contextualizes these utopian currents in relation to political thought, viewing the utopian as a key term in the artistic lineage of modernity. It illuminates how the exploration of utopian themes in art today contributes to our understanding of contemporary cultures, and the possibilities for shaping their futures.
Utopias
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The utopian impulse informs politically activist and relational art, practices that fuse elements of art, design, and architecture, and collaborative projects aspiring to progressive social or political change. Two other tendencies have emerged in recent art: a looking backward to investigate the utopian elements of previous eras, and the imaginative modeling of alternative worlds as intimations of possibility. This anthology contextualizes these utopian currents in relation to political thought, viewing the utopian as a key term in the artistic lineage of modernity. It illuminates how the exploration of utopian themes in art today contributes to our understanding of contemporary cultures, and the possibilities for shaping their futures.
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Publication:
octobre 2009
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Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
livres
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Prix:
$34.99
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The last explosive change in art education came nearly a century ago, when the German Bauhaus was formed. Today, dramatic changes in the art world—its increasing professionalization, the pervasive power of the art market, and fundamental shifts in art-making itself in our post-Duchampian era—combined with a revolution in information technology, raise fundamental questions(...)
$34.99
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The last explosive change in art education came nearly a century ago, when the German Bauhaus was formed. Today, dramatic changes in the art world—its increasing professionalization, the pervasive power of the art market, and fundamental shifts in art-making itself in our post-Duchampian era—combined with a revolution in information technology, raise fundamental questions(...)
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Art school (propositions for the 21st century)
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$34.99
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The last explosive change in art education came nearly a century ago, when the German Bauhaus was formed. Today, dramatic changes in the art world—its increasing professionalization, the pervasive power of the art market, and fundamental shifts in art-making itself in our post-Duchampian era—combined with a revolution in information technology, raise fundamental questions about the education of today's artists. This book brings together more than thirty leading international artists and art educators to reconsider the practices of art education in academic, practical, ethical, and philosophical terms. The essays in the book range over continents, histories, traditions, experiments, and fantasies of education. Accompanying the essays are conversations with such prominent artist/educators as John Baldessari, Michael Craig-Martin, Hans Haacke, and Marina Abramovi, as well as questionnaire responses from a dozen important artists—among them Mike Kelley, Ann Hamilton, Guillermo Kuitca, and Shirin Neshat—about their own experiences as students. A fascinating analysis of the architecture of major historical art schools throughout the world looks at the relationship of the principles of their designs to the principles of the pedagogy practiced within their halls.
Art school (propositions for the 21st century)
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$34.99
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The last explosive change in art education came nearly a century ago, when the German Bauhaus was formed. Today, dramatic changes in the art world—its increasing professionalization, the pervasive power of the art market, and fundamental shifts in art-making itself in our post-Duchampian era—combined with a revolution in information technology, raise fundamental questions about the education of today's artists. This book brings together more than thirty leading international artists and art educators to reconsider the practices of art education in academic, practical, ethical, and philosophical terms. The essays in the book range over continents, histories, traditions, experiments, and fantasies of education. Accompanying the essays are conversations with such prominent artist/educators as John Baldessari, Michael Craig-Martin, Hans Haacke, and Marina Abramovi, as well as questionnaire responses from a dozen important artists—among them Mike Kelley, Ann Hamilton, Guillermo Kuitca, and Shirin Neshat—about their own experiences as students. A fascinating analysis of the architecture of major historical art schools throughout the world looks at the relationship of the principles of their designs to the principles of the pedagogy practiced within their halls.
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octobre 2009
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Théorie de l’art
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