$23.95
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A fog of information and images has flooded the world: from advertising, television, radio, and film to the information glut produced by the new economy. With the rise of social networking, even our contemporaries, peers, and friends are all suddenly selling us the ultimate product: themselves. Here curator and critic Nato Thompson interrogates the implications of these(...)
Seeing power: art and activism in the 21st century
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A fog of information and images has flooded the world: from advertising, television, radio, and film to the information glut produced by the new economy. With the rise of social networking, even our contemporaries, peers, and friends are all suddenly selling us the ultimate product: themselves. Here curator and critic Nato Thompson interrogates the implications of these developments for those dedicated to socially engaged art and activism. How can anyone find a voice and make change when the world is flooded with images and information? And what is one to make of the endless machine of consumer capitalism, which has appropriated much from the history of art and, in recent years, the methods of grassroots political organizing and social networking?
Théorie de l’art
$49.95
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Here, Hans Ulrich Obrist and Hans-Peter Feldmann have decided to play with the interview format: Obrist poses the questions in writing and Feldmann answers each of them with a picture. The results are frequently funny, and an impressive exercise in visual thinking.
Hans Ulrich Obrist & Hans-Peter Feldmann: Interview
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Here, Hans Ulrich Obrist and Hans-Peter Feldmann have decided to play with the interview format: Obrist poses the questions in writing and Feldmann answers each of them with a picture. The results are frequently funny, and an impressive exercise in visual thinking.
Théorie de l’art
$54.95
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Le musée de l’Innocence, qu’Orhan Pamuk a créé à Istanbul, est un projet culturel singulier, mûri pendant des décennies par son créateur, qui cherche à y saisir la ville de sa jeunesse par les objets du quotidien : l’éphémère, le bric-à-brac, le désordre qui caractérisent la vie de chacun. Ces objets particuliers sont intimement liés au Musée de l’Innocence, le roman de(...)
Orhan Pamuk : l'innocence des objets
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Le musée de l’Innocence, qu’Orhan Pamuk a créé à Istanbul, est un projet culturel singulier, mûri pendant des décennies par son créateur, qui cherche à y saisir la ville de sa jeunesse par les objets du quotidien : l’éphémère, le bric-à-brac, le désordre qui caractérisent la vie de chacun. Ces objets particuliers sont intimement liés au Musée de l’Innocence, le roman de l’amour perdu de Pamuk, qui prête sa structure narrative à leur présentation.
Théorie de l’art
The Aspen complex
$36.95
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New York conceptual artist Martin Beck compiles his research and reflections on two exhibition projects from the early 1970s.
décembre 2012
The Aspen complex
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New York conceptual artist Martin Beck compiles his research and reflections on two exhibition projects from the early 1970s.
$25.00
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This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in(...)
The artist as an instigator of changes in social cognition and behavior
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$25.00
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This is the first re-issue of Stephen Willats’ major text The Artist as an Instigator of Changes in Social Cognition and Behaviour since its original publication in 1973. Willats wrote The Artist as an Instigator while he was director of the Centre for Behavioural Art, a cross-disciplinary research and discussion platform he established at Gallery House, London, in 1972–73. Long out of print, and as relevant today as it was in the early 1970s, the essay includes rigorous analyses of social forms of artistic production and descriptions of a number of projects by Willats. Along with the original text, this edition features archival images and a specially written introduction by the artist.
Théorie de l’art
The portable John Latham
$28.00
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The Portable John Latham features a rich selection of documents from the archive of the late British artist John Latham. Through reproductions of letters, invitation cards, exhibition reviews, performance scripts and images, the publication retraces Latham’s radical practice over six decades, from the late 1940s to his death in 2006. The book highlights Latham’s(...)
The portable John Latham
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$28.00
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The Portable John Latham features a rich selection of documents from the archive of the late British artist John Latham. Through reproductions of letters, invitation cards, exhibition reviews, performance scripts and images, the publication retraces Latham’s radical practice over six decades, from the late 1940s to his death in 2006. The book highlights Latham’s prodigious linguistic inventiveness as well as the variety of his interlocutors, from artists and art world figures (Clement Greenberg, Lucy Lippard) to academics (Noam Chomsky, Stephen Hawking) and politicians (Margaret Thatcher). The Portable John Latham is introduced by co-editors Antony Hudek and Athanasios Velios, and includes a reprint of an interview of Latham by the late Charles Harrison from 1968 and a useful glossary section.
Théorie de l’art
$52.95
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From sixteenth-century cabinets of wonders to contemporary animal art, The Breathless Zoo: Taxidermy and the Cultures of Longing examines the cultural and poetic history of preserving animals in lively postures.
The breathless zoo: taxidermy and the cultures of longing
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From sixteenth-century cabinets of wonders to contemporary animal art, The Breathless Zoo: Taxidermy and the Cultures of Longing examines the cultural and poetic history of preserving animals in lively postures.
Théorie de l’art
$26.50
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Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire(...)
Théorie de l’art
janvier 2013
Conversations : William S. Burroughs / Andy Warhol
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Durant l’année 1980, Victor Bockris a organisé et enregistré quatre rencontres entre William Burroughs et Andy Warhol. Des rencontres informelles qui eurent lieu à la Factory et dans des restaurants new-yorkais. Le pape du Pop Art et la figure de la Beat Generation avaient forcément des choses à se dire. Warhol et Burroughs, au cours de ces quatre rendez-vous, vont faire ensemble le tour de la Factory, discuter l’œuvre que Warhol vient d’achever, parler de tout, de rien, de culture, de sexe, d’amour, de drogues et de vodka-tonic. Parfois, à leur table, d’autres personnalités, de passage, s’invitent. C’est ainsi que Mick Jagger apparaît, en guest star de luxe. Agrémenté d’une cinquantaine de photos, Warhol-Burroughs : Conversations balaie largement le paysage culturel, capte l’ambiance, l’effervescence de ce début de la décennie 1980 et témoigne d’une amitié naissante, d’une complicité entre ces deux grandes figures de la culture américaine. Victor Bockris est journaliste, il a accompagné Andy Warhol dans l’aventure de la Factory et a écrit de nombreux ouvrages et articles sur cette période et ses principaux protagonistes (Lou Reed, Warhol entre autres). Il prétend que c’est Andy Warhol qui lui a appris à mener une interview. Son conseil : « Ne prépare jamais tes questions. Fais comme s’il s’agissait d’un cocktail. »
Théorie de l’art
L'art russe
$17.95
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Contrairement aux autres Histoire de… écrits pendant ses dernières années, Viollet-le-Duc, ici, n’a pas recouru à la fiction. C’est une histoire classique, qui suit le mouvement de l’art de l’antiquité à l’époque contemporaine, dans une perspective “nationale” qui donne dans ces pages le meilleur d’elle-même, à savoir la volonté de chercher ce qui fait la spécificité et(...)
L'art russe
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$17.95
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Contrairement aux autres Histoire de… écrits pendant ses dernières années, Viollet-le-Duc, ici, n’a pas recouru à la fiction. C’est une histoire classique, qui suit le mouvement de l’art de l’antiquité à l’époque contemporaine, dans une perspective “nationale” qui donne dans ces pages le meilleur d’elle-même, à savoir la volonté de chercher ce qui fait la spécificité et la beauté d’une tradition artistique. Voilà donc un classique, épuisé depuis de nombreuses années (première édition A. Morel et Cie éditeurs, Paris, 1877), sur un sujet qui reste largement inexploré.
Théorie de l’art
$13.95
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Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible(...)
Le partage du sensible : esthétique et politique
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Au-delà des débats sur la crise de l'art ou la mort de l'image qui rejouent l'interminable scène de la fin des utopies, le présent texte voudrait établir quelques conditions d'intelligibilité du lien qui noue esthétique et politique. Il propose pour cela d'en revenir à l'inscription première des pratiques artistiques dans le découpage des temps et des espaces, du visible et de l'invisible, de la parole et du bruit, qui définit à la fois le lieu et l'enjeu de la politique. On peut alors distinguer des régimes historiques des arts comme formes spécifiques de ce rapport et renvoyer les spéculations sur le destin fatal ou glorieux de la «modernité» à l'analyse d'une de ces formes. On peut aussi comprendre comment un même régime de pensée fonde la proclamation de l'autonomie de l'art et son identification à une forme de l'expérience collective. Les arts ne prêtent aux entreprises de la domination ou de l'émancipation que ce qu'ils peuvent leur prêter, soit simplement ce qu'ils ont de commun avec elles: des positions et des mouvements des corps, des fonctions de la parole, des répartitions du visible et de l'invisible.
Théorie de l’art