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Photographier l'architecture
Photographier l'architecture
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Prix:
$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
La photographie d'architecture est un genre à part entière, souvent indispensable à la diffusion et à la communication d'un projet de bâtiment ou d'aménagement. Les architectes ont recours à la commande photographique pour présenter leur création, en traduire les intentions et en souligner le potentiel. Le photographe d'architecture se met ainsi au service du bâtiment.(...)
$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
La photographie d'architecture est un genre à part entière, souvent indispensable à la diffusion et à la communication d'un projet de bâtiment ou d'aménagement. Les architectes ont recours à la commande photographique pour présenter leur création, en traduire les intentions et en souligner le potentiel. Le photographe d'architecture se met ainsi au service du bâtiment.(...)
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Photographier l'architecture
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$64.95
(disponible en magasin)
Résumé:
La photographie d'architecture est un genre à part entière, souvent indispensable à la diffusion et à la communication d'un projet de bâtiment ou d'aménagement. Les architectes ont recours à la commande photographique pour présenter leur création, en traduire les intentions et en souligner le potentiel. Le photographe d'architecture se met ainsi au service du bâtiment. Loin d'être un simple décor, ce dernier est au coeur du travail photographique. Souhaitant mettre en avant le travail de ces artistes qui restent souvent dans l'ombre du projet qu'ils documentent, Karine Guilbert est allée à la rencontre de quinze d'entre eux. Leurs quinze approches sont diverses, dans la forme comme dans l'intention. Leurs projets personnels cohabitent avec leurs travaux de commande ou d'inventaire. Des images parfaitement épurées s'entrechoquent avec des clichés humainement incarnés. Des volontés militantes rencontrent des promenades poétiques. Il en résulte un panorama enrichissant et complexe d'une discipline à la croisée des chemins et des regards.
Photographier l'architecture
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$64.95
(disponible en magasin)
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La photographie d'architecture est un genre à part entière, souvent indispensable à la diffusion et à la communication d'un projet de bâtiment ou d'aménagement. Les architectes ont recours à la commande photographique pour présenter leur création, en traduire les intentions et en souligner le potentiel. Le photographe d'architecture se met ainsi au service du bâtiment. Loin d'être un simple décor, ce dernier est au coeur du travail photographique. Souhaitant mettre en avant le travail de ces artistes qui restent souvent dans l'ombre du projet qu'ils documentent, Karine Guilbert est allée à la rencontre de quinze d'entre eux. Leurs quinze approches sont diverses, dans la forme comme dans l'intention. Leurs projets personnels cohabitent avec leurs travaux de commande ou d'inventaire. Des images parfaitement épurées s'entrechoquent avec des clichés humainement incarnés. Des volontés militantes rencontrent des promenades poétiques. Il en résulte un panorama enrichissant et complexe d'une discipline à la croisée des chemins et des regards.
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septembre 2019
septembre 2019
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 11 juin 1985, un mardi, Denis Roche prend une photographie où, ayant accroché son appareil à la branche d’un arbre et enclenché le retardateur, il se met en scène entrant dans l’image et marchant vers le porche muré d’une église de Cologne sur lequel un squelette graffité semble l’attendre. Cette composition, qui épouse la forme d’un récit, notamment par la description(...)
$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 11 juin 1985, un mardi, Denis Roche prend une photographie où, ayant accroché son appareil à la branche d’un arbre et enclenché le retardateur, il se met en scène entrant dans l’image et marchant vers le porche muré d’une église de Cologne sur lequel un squelette graffité semble l’attendre. Cette composition, qui épouse la forme d’un récit, notamment par la description(...)
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Publication:
novembre 2019
novembre 2019
Titre:
Vanishing point (approches de Denis Roche)
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$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 11 juin 1985, un mardi, Denis Roche prend une photographie où, ayant accroché son appareil à la branche d’un arbre et enclenché le retardateur, il se met en scène entrant dans l’image et marchant vers le porche muré d’une église de Cologne sur lequel un squelette graffité semble l’attendre. Cette composition, qui épouse la forme d’un récit, notamment par la description que donne Denis Roche de cette prise de vue, tout en proposant une réflexion métaphysique poignante, donne naissance à une « poétique » singulière où le texte et l’image sont considérés à parts égales, déployant depuis cette « visée » une perspective où se rejoignent la mémoire et la mort, l’instant et le souvenir, la présence et l’absence, le sujet et l’objet.
Vanishing point (approches de Denis Roche)
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$41.95
(disponible sur commande)
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Le 11 juin 1985, un mardi, Denis Roche prend une photographie où, ayant accroché son appareil à la branche d’un arbre et enclenché le retardateur, il se met en scène entrant dans l’image et marchant vers le porche muré d’une église de Cologne sur lequel un squelette graffité semble l’attendre. Cette composition, qui épouse la forme d’un récit, notamment par la description que donne Denis Roche de cette prise de vue, tout en proposant une réflexion métaphysique poignante, donne naissance à une « poétique » singulière où le texte et l’image sont considérés à parts égales, déployant depuis cette « visée » une perspective où se rejoignent la mémoire et la mort, l’instant et le souvenir, la présence et l’absence, le sujet et l’objet.
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novembre 2019
novembre 2019
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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Prix:
$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère(...)
$35.95
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Cette publication constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère(...)
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Publication:
novembre 2019
novembre 2019
Titre:
Après la crise : états contemporains de la photographie
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$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie.
Après la crise : états contemporains de la photographie
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$35.95
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Cette publication constitue une plate-forme internationale de discussion entre artistes, écrivains, théoriciens, curateurs et historiens questionnant le statut même de la photographie aujourd'hui, notre relation à l'image, ainsi que les dimensions politiques et culturelles de celle-ci, à partir d'une mise en perspective de l'image photographique contemporaine à l'ère numérique avec la crise de la représentation à l'époque de la naissance de la photographie.
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novembre 2019
novembre 2019
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le présent recueil réunit les textes que Nicolas Bouvier a écrits sur la photographie entre 1965 et 1996. À de nombreuses occasions, l’auteur genevois avait parlé de son métier d’iconographe, notamment dans le petit livre Le hibou et la baleine, paru en 1993, mais sa réflexion sur l’acte photographique restait à découvrir. Jusqu’à ce jour, les écrits qu’il a dédié à ce(...)
$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le présent recueil réunit les textes que Nicolas Bouvier a écrits sur la photographie entre 1965 et 1996. À de nombreuses occasions, l’auteur genevois avait parlé de son métier d’iconographe, notamment dans le petit livre Le hibou et la baleine, paru en 1993, mais sa réflexion sur l’acte photographique restait à découvrir. Jusqu’à ce jour, les écrits qu’il a dédié à ce(...)
Titre:
Du coin de l'oeil : écrits sur la photographie
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$26.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le présent recueil réunit les textes que Nicolas Bouvier a écrits sur la photographie entre 1965 et 1996. À de nombreuses occasions, l’auteur genevois avait parlé de son métier d’iconographe, notamment dans le petit livre Le hibou et la baleine, paru en 1993, mais sa réflexion sur l’acte photographique restait à découvrir. Jusqu’à ce jour, les écrits qu’il a dédié à ce sujet (préfaces, articles de presse, introductions à des catalogues d’exposition) restaient dispersés. Près de quarante textes se trouvent ainsi rassemblés ici. Parmi eux, certains relatent également son activité de « chercheur-traqueur d’images », qui aura été son gagne-pain durant près de trente ans.
Du coin de l'oeil : écrits sur la photographie
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$26.95
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Le présent recueil réunit les textes que Nicolas Bouvier a écrits sur la photographie entre 1965 et 1996. À de nombreuses occasions, l’auteur genevois avait parlé de son métier d’iconographe, notamment dans le petit livre Le hibou et la baleine, paru en 1993, mais sa réflexion sur l’acte photographique restait à découvrir. Jusqu’à ce jour, les écrits qu’il a dédié à ce sujet (préfaces, articles de presse, introductions à des catalogues d’exposition) restaient dispersés. Près de quarante textes se trouvent ainsi rassemblés ici. Parmi eux, certains relatent également son activité de « chercheur-traqueur d’images », qui aura été son gagne-pain durant près de trente ans.
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novembre 2019
novembre 2019
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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Titre:
Trigger impact
Trigger impact
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$31.00
(disponible sur commande)
Résumé:
'Trigger' is a new platform launched by Fotomuseum Antwerpen for research, reflection, and dialogue on all things photographic. This first publication on 'Impact' is made in close collaboration with the Royal Academy of Fine Arts (KABK), The Hague, and guest editor Donald Weber. It aims to cast impact as a re-enactment or assertion of radical intimacy, initiate a(...)
$31.00
(disponible sur commande)
Résumé:
'Trigger' is a new platform launched by Fotomuseum Antwerpen for research, reflection, and dialogue on all things photographic. This first publication on 'Impact' is made in close collaboration with the Royal Academy of Fine Arts (KABK), The Hague, and guest editor Donald Weber. It aims to cast impact as a re-enactment or assertion of radical intimacy, initiate a(...)
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Trigger impact
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$31.00
(disponible sur commande)
Résumé:
'Trigger' is a new platform launched by Fotomuseum Antwerpen for research, reflection, and dialogue on all things photographic. This first publication on 'Impact' is made in close collaboration with the Royal Academy of Fine Arts (KABK), The Hague, and guest editor Donald Weber. It aims to cast impact as a re-enactment or assertion of radical intimacy, initiate a different gaze on the world, and show that impact can also exist within an ecology or geography of photography. Through 20 contributions by Ariella Azoulay, Lewis Bush, Taco Hidde Bakker, Andrew Jackson and Savannah Dodd, Shahidul Alam, Andrea Stultiens, and more, we learn how impact is social, participative, conflictual.
Trigger impact
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$31.00
(disponible sur commande)
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'Trigger' is a new platform launched by Fotomuseum Antwerpen for research, reflection, and dialogue on all things photographic. This first publication on 'Impact' is made in close collaboration with the Royal Academy of Fine Arts (KABK), The Hague, and guest editor Donald Weber. It aims to cast impact as a re-enactment or assertion of radical intimacy, initiate a different gaze on the world, and show that impact can also exist within an ecology or geography of photography. Through 20 contributions by Ariella Azoulay, Lewis Bush, Taco Hidde Bakker, Andrew Jackson and Savannah Dodd, Shahidul Alam, Andrea Stultiens, and more, we learn how impact is social, participative, conflictual.
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Publication:
janvier 2020
janvier 2020
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
livres
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$12.50
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Résumé:
Sally Stein reconsiders Dorothea Lange’s iconic portrait of maternity and modern emblem of family values in light of Lange’s long-overlooked ‘Padonna’ pictures and proposes that ‘Migrant Mother’ should in fact be seen as a disruptive image of women’s conflictual relation to home, and the world. Stein is an American academic and cultural theorist living in Los Angeles. The(...)
$12.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Sally Stein reconsiders Dorothea Lange’s iconic portrait of maternity and modern emblem of family values in light of Lange’s long-overlooked ‘Padonna’ pictures and proposes that ‘Migrant Mother’ should in fact be seen as a disruptive image of women’s conflictual relation to home, and the world. Stein is an American academic and cultural theorist living in Los Angeles. The(...)
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Dorothea Lange: Migrant mother, Migrant gender
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Sally Stein reconsiders Dorothea Lange’s iconic portrait of maternity and modern emblem of family values in light of Lange’s long-overlooked ‘Padonna’ pictures and proposes that ‘Migrant Mother’ should in fact be seen as a disruptive image of women’s conflictual relation to home, and the world. Stein is an American academic and cultural theorist living in Los Angeles. The interrelated topics she most often engages concern the multiple effects of documentary imagery, the politics of gender, and the status and meaning of black and white and color imagery on our perceptions, beliefs, even actions as consumers and citizens. Dr. Stein, Professor Emerita, UC Irvine, is an independent scholar based in Los Angeles who continues to research and write about 20thcentury photography in the U.S. and its relation to broader questions of culture and society. She has written about New Deal FSA photographers—particularly Dorothea Lange, Marion Post Wolcott, Jack Delano—as well as the contested image of FDR. Her numerous essays about popular mass media – Ladies Home Journal, Life and Look – extend her ongoing study of the various aspects of the rise of color photography. The interrelated topics she most often engages concern the multiple effects of documentary imagery, the politics of gender, and the status and meaning of black and white and color imagery on our perceptions, beliefs, even actions as consumers and citizens.
Dorothea Lange: Migrant mother, Migrant gender
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$12.50
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Sally Stein reconsiders Dorothea Lange’s iconic portrait of maternity and modern emblem of family values in light of Lange’s long-overlooked ‘Padonna’ pictures and proposes that ‘Migrant Mother’ should in fact be seen as a disruptive image of women’s conflictual relation to home, and the world. Stein is an American academic and cultural theorist living in Los Angeles. The interrelated topics she most often engages concern the multiple effects of documentary imagery, the politics of gender, and the status and meaning of black and white and color imagery on our perceptions, beliefs, even actions as consumers and citizens. Dr. Stein, Professor Emerita, UC Irvine, is an independent scholar based in Los Angeles who continues to research and write about 20thcentury photography in the U.S. and its relation to broader questions of culture and society. She has written about New Deal FSA photographers—particularly Dorothea Lange, Marion Post Wolcott, Jack Delano—as well as the contested image of FDR. Her numerous essays about popular mass media – Ladies Home Journal, Life and Look – extend her ongoing study of the various aspects of the rise of color photography. The interrelated topics she most often engages concern the multiple effects of documentary imagery, the politics of gender, and the status and meaning of black and white and color imagery on our perceptions, beliefs, even actions as consumers and citizens.
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février 2020
février 2020
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$49.95
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In 'Suspended Conversations' Martha Langford shows how photographic albums tell intimate and revealing stories about individuals and families. Rather than isolate the individual photograph, treat albums as texts, or argue that photography has supplanted memory, she demonstrates that the photographic album must be taken as a whole and interpreted as a visual and verbal(...)
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In 'Suspended Conversations' Martha Langford shows how photographic albums tell intimate and revealing stories about individuals and families. Rather than isolate the individual photograph, treat albums as texts, or argue that photography has supplanted memory, she demonstrates that the photographic album must be taken as a whole and interpreted as a visual and verbal(...)
Titre:
Suspended conversations: the afterlife of memory in photographic albums, second edition
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$49.95
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Résumé:
In 'Suspended Conversations' Martha Langford shows how photographic albums tell intimate and revealing stories about individuals and families. Rather than isolate the individual photograph, treat albums as texts, or argue that photography has supplanted memory, she demonstrates that the photographic album must be taken as a whole and interpreted as a visual and verbal performance that extends oral consciousness.
Suspended conversations: the afterlife of memory in photographic albums, second edition
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$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In 'Suspended Conversations' Martha Langford shows how photographic albums tell intimate and revealing stories about individuals and families. Rather than isolate the individual photograph, treat albums as texts, or argue that photography has supplanted memory, she demonstrates that the photographic album must be taken as a whole and interpreted as a visual and verbal performance that extends oral consciousness.
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livres
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juillet 2021
juillet 2021
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$68.95
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Résumé:
A fascinating exploration of how photography, graphic design, and popular magazines converged to transform American visual culture at mid-century This dynamic study examines the intersection of modernist photography and American commercial graphic design between 1930 and 1960. Avant-garde strategies in photography and design reached the United States via European(...)
$68.95
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Résumé:
A fascinating exploration of how photography, graphic design, and popular magazines converged to transform American visual culture at mid-century This dynamic study examines the intersection of modernist photography and American commercial graphic design between 1930 and 1960. Avant-garde strategies in photography and design reached the United States via European(...)
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Modern look: photography and the American magazine
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$68.95
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A fascinating exploration of how photography, graphic design, and popular magazines converged to transform American visual culture at mid-century This dynamic study examines the intersection of modernist photography and American commercial graphic design between 1930 and 1960. Avant-garde strategies in photography and design reached the United States via European emigres, including Bauhaus artists forced out of Nazi Germany. The unmistakable aesthetic made popular by such magazines as Harper's Bazaar and Vogue-whose art directors, Alexey Brodovitch and Alexander Liberman, were both immigrants and accomplished photographers-emerged from a distinctly American combination of innovation, inclusiveness, and pragmatism. With more than 150 revolutionary photographs, layouts, and cover designs, 'Modern Look' considers the connections and mutual influences of such designers and photographers as Richard Avedon, Lillian Bassman, Herbert Bayer, Robert Frank, Lisette Model, Gordon Parks, Irving Penn, Cipe Pineles, and Paul Rand.
Modern look: photography and the American magazine
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$68.95
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A fascinating exploration of how photography, graphic design, and popular magazines converged to transform American visual culture at mid-century This dynamic study examines the intersection of modernist photography and American commercial graphic design between 1930 and 1960. Avant-garde strategies in photography and design reached the United States via European emigres, including Bauhaus artists forced out of Nazi Germany. The unmistakable aesthetic made popular by such magazines as Harper's Bazaar and Vogue-whose art directors, Alexey Brodovitch and Alexander Liberman, were both immigrants and accomplished photographers-emerged from a distinctly American combination of innovation, inclusiveness, and pragmatism. With more than 150 revolutionary photographs, layouts, and cover designs, 'Modern Look' considers the connections and mutual influences of such designers and photographers as Richard Avedon, Lillian Bassman, Herbert Bayer, Robert Frank, Lisette Model, Gordon Parks, Irving Penn, Cipe Pineles, and Paul Rand.
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mai 2020
mai 2020
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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Architecture and photography are both semi-autonomous disciplines, suspended between the fine arts and the utilitarian. Because of this condition, realism is considered a given in both, something that happens almost by default. As soon as a building is inhabited it becomes the backdrop for somebody's everyday drama - just like a photograph that, the moment it is taken, is(...)
$69.95
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Résumé:
Architecture and photography are both semi-autonomous disciplines, suspended between the fine arts and the utilitarian. Because of this condition, realism is considered a given in both, something that happens almost by default. As soon as a building is inhabited it becomes the backdrop for somebody's everyday drama - just like a photograph that, the moment it is taken, is(...)
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Epics in the everyday: photography, architecture, and the problem of realism
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Architecture and photography are both semi-autonomous disciplines, suspended between the fine arts and the utilitarian. Because of this condition, realism is considered a given in both, something that happens almost by default. As soon as a building is inhabited it becomes the backdrop for somebody's everyday drama - just like a photograph that, the moment it is taken, is understood as an automatic record of whatever was in front of the camera. In his new book, Jesus Vassallo traces a series of collaborations between architects and photographers starting in the immediate post-war years and up to the present. Consistently, the subject matter of these collaborations is the anonymous built environment, which in different ways presents both architects and artists with a mirror that interrogates and challenges the idea of realism in their respective disciplines.
Epics in the everyday: photography, architecture, and the problem of realism
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Architecture and photography are both semi-autonomous disciplines, suspended between the fine arts and the utilitarian. Because of this condition, realism is considered a given in both, something that happens almost by default. As soon as a building is inhabited it becomes the backdrop for somebody's everyday drama - just like a photograph that, the moment it is taken, is understood as an automatic record of whatever was in front of the camera. In his new book, Jesus Vassallo traces a series of collaborations between architects and photographers starting in the immediate post-war years and up to the present. Consistently, the subject matter of these collaborations is the anonymous built environment, which in different ways presents both architects and artists with a mirror that interrogates and challenges the idea of realism in their respective disciplines.
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mars 2020
mars 2020
Sujet:
Théorie de la photographie
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livres
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Nonhuman photography
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Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those(...)
$49.95
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Résumé:
Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those(...)
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Nonhuman photography
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$49.95
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Résumé:
Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those images produced by humans, whether artists or amateurs, entail a nonhuman, mechanical element—that is, they involve the execution of technical and cultural algorithms that shape our image-making devices as well as our viewing practices. At the same time, she notes, photography is increasingly mobilized to document the precariousness of the human habitat and tasked with helping us imagine a better tomorrow. With its conjoined human-nonhuman agency and vision, Zylinska claims, photography functions as both a form of control and a life-shaping force.
Nonhuman photography
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$49.95
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Résumé:
Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those images produced by humans, whether artists or amateurs, entail a nonhuman, mechanical element—that is, they involve the execution of technical and cultural algorithms that shape our image-making devices as well as our viewing practices. At the same time, she notes, photography is increasingly mobilized to document the precariousness of the human habitat and tasked with helping us imagine a better tomorrow. With its conjoined human-nonhuman agency and vision, Zylinska claims, photography functions as both a form of control and a life-shaping force.
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livres
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Publication:
novembre 2017
novembre 2017
Sujet:
Théorie de la photographie
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