$24.95
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Après quatre décennies d'expérimentation qui ont ouvert le nouvel art de la photographie à tous les registres de la représentation, survivent en 1880 une révolution technique : le gélatino-bromure d'argent permet de passer de la photographie posée à la photographie instantanée. Des balbutiements des premiers appareils poortables dans les années 1880 à la mythification de(...)
La photographie : l'époque moderne, 1880-1960
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$24.95
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Résumé:
Après quatre décennies d'expérimentation qui ont ouvert le nouvel art de la photographie à tous les registres de la représentation, survivent en 1880 une révolution technique : le gélatino-bromure d'argent permet de passer de la photographie posée à la photographie instantanée. Des balbutiements des premiers appareils poortables dans les années 1880 à la mythification de «l'instant décisif» de Cartier-Bresson dans les années 1950, Quentin Bajac en explore les grandes tendances.
Théorie de la photographie
The Polaroid book
$51.95
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Résumé:
In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation's photography collection is the greatest collection of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton,(...)
Théorie de la photographie
avril 2005, Cologne
The Polaroid book
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$51.95
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Résumé:
In existence for over 50 years, the Polaroid Corporation's photography collection is the greatest collection of Polaroid images in the world. Begun by Polaroid founder Edwin Land and photographer Ansel Adams, the collection now includes images by hundreds of photographers throughout the world and contains important pieces by artists such as David Hockney, Helmut Newton, Jeanloup Sieff, and Robert Rauschenberg. "The Polaroid Book", a survey of this remarkable collection, pays tribute to a medium that defies the digital age and remains a favourite among artists for its quirky look and instantly gratifying, one-of-kind images. The book includes over 400 works from the Polaroid Collections, an essay by Barbara Hitchcock illuminating the beginnings and history of the collection, and a technical reference section featuring the various types of Polaroid cameras.
Théorie de la photographie
$29.95
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"Light in the Dark Room" explores photography not as a document of the past but rather as a realization of what we have lost. When we look at a photograph we see a moment that is no more. Photographs place reality into the past tense, representing not memory but memory’s loss. They are not conduits for the return of memory, but memento mori: reminders of the fact of(...)
Light in the dark room : photography and loss
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$29.95
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"Light in the Dark Room" explores photography not as a document of the past but rather as a realization of what we have lost. When we look at a photograph we see a moment that is no more. Photographs place reality into the past tense, representing not memory but memory’s loss. They are not conduits for the return of memory, but memento mori: reminders of the fact of death itself. And it is in this, Jay Prosser tells us, that we find the gift of photography. Engaging the photographic reflections of figures as different as Roland Barthes and Claude Lévi-Strauss, Gordon Parks and Elizabeth Bishop, "Light in the Dark Room" offers a vision of photography as realization of loss - and a revelation of how photographs can shed light on the dark rooms of our lives. Beginning with an analysis of Roland Barthes’s "Camera Lucida", Prosser explores the relationship of autobiography and photography and then considers Lévi-Strauss’s last published book, his photographic memoir; he uncovers the collection of photography painstakingly assembled by poet Elizabeth Bishop but never published; and he recounts the story of a forgotten Brazilian boy from the 1960s who lost his home as a result of photographs. The losses this book recalls are poignant yet universal - a son loses his mother; an anthropologist, his culture; a photographer, his youth; a poet, her lover. Among these personal and moving losses and the remarkable photographs that accompany them, Prosser weaves his own meditations on photography, on the interdependence of loss and enlightenment, on the emergence of our technologized society - and the world we have lost in the process.
Théorie de la photographie
$31.25
(disponible sur commande)
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Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to(...)
Paris : photographs from a time that was
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$31.25
(disponible sur commande)
Résumé:
Eugène Atget, Jacques Henri Lartigue, André Kertész, Brassaï, Henri Cartier- Bresson, Robert Doisneau—some of the greatest photographers of Paris—were relatively unknown when they began their most innovative work. Not yet burdened with conventional career expectations, they found the city the perfect environment in which to invent and develop an entirely new approach to conceiving the photographic image. In the 1920s and 1930s, the generation of photographers after Atget responded not only to the physical city itself but also to a new sensibility of time as a spontaneous act. Masterworks by these now-famous visionaries of the medium are featured in this book of photographs of Paris from the 1850s to the 1950s, drawn from the collection of the Art Institute of Chicago. David Travis introduces the book with an essay on how these photographers inherited the culture of walking in and observing Paris from Jean-Jacques Rousseau, Charles Baudelaire, and the boulevard flâneurs of the late nineteenth century. Their acceptance and celebration of the fluidity of the city’s street life became the chief virtue of their profession as photojournalists for the new illustrated magazines that would eventually make them famous.
Théorie de la photographie
$56.95
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Les enjeux de la bibliothèque et de la collection photographique mises en œuvre par Aby Warburg, en tant que « laboratoire » de recherches collectives sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Une étude de cas exceptionnel, traversée par la question : quel a été l'impact de la photographie dans le tournant que Warburg marque dans l'histoire de l'art et(...)
K. B. W.: La bibliothèque Warburg, laboratoire de pensée intermédiale
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$56.95
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Résumé:
Les enjeux de la bibliothèque et de la collection photographique mises en œuvre par Aby Warburg, en tant que « laboratoire » de recherches collectives sur les formes de transmission des images depuis l'Antiquité. Une étude de cas exceptionnel, traversée par la question : quel a été l'impact de la photographie dans le tournant que Warburg marque dans l'histoire de l'art et de la culture ?
Théorie de la photographie
Épreuve de la matière
$79.95
(disponible en magasin)
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De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? La question de la matière traverse l’histoire de la photographie. Mettre la matière à(...)
Épreuve de la matière
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$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? La question de la matière traverse l’histoire de la photographie. Mettre la matière à l’épreuve de la photographie et la photographie à l’épreuve de la matière : c’est là l’objet de l’exposition de la BNF dont cet ouvrage a sélectionné 40 photographies, suivies de 4 essais d’où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion.
Théorie de la photographie
$44.95
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Résumé:
La photographie d'architecture semble parfois une discipline difficile à aborder, y compris pour des photographes confirmés. Sa pratique requiert en effet des connaissances techniques assez pointues. Par ailleurs, il est difficile de sortir des compositions classiques, lesquelles sont mêmes un passage obligé pour nombre de commandes. Ce nouvelle ouvrage de la collection «(...)
Les secrets de la photo d'architecture créative
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$44.95
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Résumé:
La photographie d'architecture semble parfois une discipline difficile à aborder, y compris pour des photographes confirmés. Sa pratique requiert en effet des connaissances techniques assez pointues. Par ailleurs, il est difficile de sortir des compositions classiques, lesquelles sont mêmes un passage obligé pour nombre de commandes. Ce nouvelle ouvrage de la collection « Secrets de photographes » se propose de passer en revue toutes les bases techniques de la photographie d'architecture ainsi que ses standards visuels, tout en vous accompagnant sur les voies de la photo d'architecture créative.
Théorie de la photographie
$56.95
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Collaborant régulièrement comme iconographe avec des architectes (Jean Nouvel, Périphériques, Plan 01), l'artiste et théoricienne Anne Frémy traite dans cet essai de la tension qui se joue entre leur mémoire et leur projet, et entre deux types d'images : celle, tangible et concrète, qu'ils tiennent sous leurs yeux, organisent en collections, manipulent et détournent, et(...)
L'image édifiante : Le rôle des images de référence en architecture
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$56.95
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Résumé:
Collaborant régulièrement comme iconographe avec des architectes (Jean Nouvel, Périphériques, Plan 01), l'artiste et théoricienne Anne Frémy traite dans cet essai de la tension qui se joue entre leur mémoire et leur projet, et entre deux types d'images : celle, tangible et concrète, qu'ils tiennent sous leurs yeux, organisent en collections, manipulent et détournent, et celle, abstraite et mentale, qui véhicule leur vision, floue, diffuse et intuitive, de l'architecture à venir. Transhistorique et transdisciplinaire, le livre richement illustré convoque bien d'autres traditions iconographiques associées à l'espace. Les procédures contemplatives et divinatoires, les arts de la mémoire, les schématisations visuelles en philosophie ou la pratique contemporaine de l'atlas ; pour éclairer ce qui restait un impensé, voire un invisible : Le rôle conceptuel et opératoire des images dans le processus de création architecturale.
Théorie de la photographie
$35.95
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Résumé:
Ce livre est le récit d'une décennie (2013-2023) d'engagements pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d'expression de l'art et les médias. Dix années d'actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l'ouvrant à plus de diversité.
Femmes photographes : Dix ans de luttes pour sortitr de l'ombre
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$35.95
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Résumé:
Ce livre est le récit d'une décennie (2013-2023) d'engagements pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d'expression de l'art et les médias. Dix années d'actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l'ouvrant à plus de diversité.
Théorie de la photographie
$48.95
(disponible en magasin)
Résumé:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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$48.95
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Résumé:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
Théorie de la photographie