Épreuve de la matière
$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? La question de la matière traverse l’histoire de la photographie. Mettre la matière à(...)
Épreuve de la matière
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Prix:
$79.95
(disponible en magasin)
Résumé:
De quelle façon les photographes représentent-ils les matières naturelles ou artificielles ? Comment interrogent-ils la matière avec les moyens techniques et plastiques qui leur sont propres ? Pourquoi en arrivent-ils à hybrider la photographie avec les arts graphiques ou la vidéo ? La question de la matière traverse l’histoire de la photographie. Mettre la matière à l’épreuve de la photographie et la photographie à l’épreuve de la matière : c’est là l’objet de l’exposition de la BNF dont cet ouvrage a sélectionné 40 photographies, suivies de 4 essais d’où émerge une nouvelle matière : celle de la réflexion.
Théorie de la photographie
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie d'architecture semble parfois une discipline difficile à aborder, y compris pour des photographes confirmés. Sa pratique requiert en effet des connaissances techniques assez pointues. Par ailleurs, il est difficile de sortir des compositions classiques, lesquelles sont mêmes un passage obligé pour nombre de commandes. Ce nouvelle ouvrage de la collection «(...)
Les secrets de la photo d'architecture créative
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie d'architecture semble parfois une discipline difficile à aborder, y compris pour des photographes confirmés. Sa pratique requiert en effet des connaissances techniques assez pointues. Par ailleurs, il est difficile de sortir des compositions classiques, lesquelles sont mêmes un passage obligé pour nombre de commandes. Ce nouvelle ouvrage de la collection « Secrets de photographes » se propose de passer en revue toutes les bases techniques de la photographie d'architecture ainsi que ses standards visuels, tout en vous accompagnant sur les voies de la photo d'architecture créative.
Théorie de la photographie
$56.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Collaborant régulièrement comme iconographe avec des architectes (Jean Nouvel, Périphériques, Plan 01), l'artiste et théoricienne Anne Frémy traite dans cet essai de la tension qui se joue entre leur mémoire et leur projet, et entre deux types d'images : celle, tangible et concrète, qu'ils tiennent sous leurs yeux, organisent en collections, manipulent et détournent, et(...)
L'image édifiante : Le rôle des images de référence en architecture
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$56.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Collaborant régulièrement comme iconographe avec des architectes (Jean Nouvel, Périphériques, Plan 01), l'artiste et théoricienne Anne Frémy traite dans cet essai de la tension qui se joue entre leur mémoire et leur projet, et entre deux types d'images : celle, tangible et concrète, qu'ils tiennent sous leurs yeux, organisent en collections, manipulent et détournent, et celle, abstraite et mentale, qui véhicule leur vision, floue, diffuse et intuitive, de l'architecture à venir. Transhistorique et transdisciplinaire, le livre richement illustré convoque bien d'autres traditions iconographiques associées à l'espace. Les procédures contemplatives et divinatoires, les arts de la mémoire, les schématisations visuelles en philosophie ou la pratique contemporaine de l'atlas ; pour éclairer ce qui restait un impensé, voire un invisible : Le rôle conceptuel et opératoire des images dans le processus de création architecturale.
Théorie de la photographie
$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre est le récit d'une décennie (2013-2023) d'engagements pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d'expression de l'art et les médias. Dix années d'actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l'ouvrant à plus de diversité.
Femmes photographes : Dix ans de luttes pour sortitr de l'ombre
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$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre est le récit d'une décennie (2013-2023) d'engagements pour la reconnaissance des femmes photographes dans les lieux d'expression de l'art et les médias. Dix années d'actions, de débats, de confrontations qui ont changé profondément le milieu de la photographie en l'ouvrant à plus de diversité.
Théorie de la photographie
$48.95
(disponible en magasin)
Résumé:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour(...)
Puis-je garder quelques secrets? Entretiens avec Henri Cartier-Bresson
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$48.95
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Résumé:
A l'occasion des vingt ans de la Fondation Henri Cartier-Bresson, cet ouvrage célèbre le photographe et théoricien à travers ses écrits. Il rassemble une sélection d'une trentaine d'entretiens, dans leur intégralité, qu'il a mené tout au long de sa carrière, entre 1954 et 2003, dont certains méconnus ou inédits, comme plusieurs interviews radiophoniques retranscrites pour la première fois. Henri Cartier-Bresson fait partie de ces artistes qui ont beaucoup écrit sur leur travail et la photographie en général. Il s'est à la fois entretenu avec des personnalités du monde de l'art et des journalistes spécialisés dans l'optique d'explorer, de questionner le médium et c'est à travers ses écrits et entretiens qu'il met en forme sa pensée et théorise la photographie, ses différents enjeux et pratiques. Ces entretiens témoignent à la fois de la vie et de l'oeuvre tout en offrant des clefs de lecture sur son approche esthétique. Ils montrent également l'évolution de sa pensée sur la photographie et sur la relation qu'il entretient avec le cinéma, le dessin et la peinture. Ce recueil pose un nouveau regard sur ce photographe et penseur d'exception. Il sera illustré par une sélection d'une trentaine de photographies d'Henri Cartier-Bresson.
Théorie de la photographie
$41.99
(disponible sur commande)
Résumé:
The concept "Typophoto", the synthesis of photography and typography, was coined by renowned Bauhaus artist and theorist László Moholy-Nagy and played a foundational role in the modernist graphic design movement known as the New Typography. Jessica D. Brier examines how Typophoto was embraced by early graphic designers—a group who ultimately reinvented photography as a(...)
Typophoto: New typography and the reinvention of photography
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$41.99
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The concept "Typophoto", the synthesis of photography and typography, was coined by renowned Bauhaus artist and theorist László Moholy-Nagy and played a foundational role in the modernist graphic design movement known as the New Typography. Jessica D. Brier examines how Typophoto was embraced by early graphic designers—a group who ultimately reinvented photography as a tool of modern consumerism. "Typophoto" embodied designers’ belief in photography as an efficient form of visual communication, merging the material and the visual by abstracting both typographic and photographic form and transmuting photography into graphic material through the halftone process.
Théorie de la photographie
Photobook conversations
$27.95
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Résumé:
Published by acclaimed magazine 1000 Words, twice winner of Photography Magazine of the Year at the Lucie Awards, ''Photobook Conversations'' foregrounds discussions on a range of positions, practices and politics that shape contemporary photography and publishing. Editors Ana Casas Broda, Anshika Varma and Duncan Wooldridge provide the same set of questions to each(...)
Théorie de la photographie
juin 2025
Photobook conversations
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$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Published by acclaimed magazine 1000 Words, twice winner of Photography Magazine of the Year at the Lucie Awards, ''Photobook Conversations'' foregrounds discussions on a range of positions, practices and politics that shape contemporary photography and publishing. Editors Ana Casas Broda, Anshika Varma and Duncan Wooldridge provide the same set of questions to each interviewee, creating a kaleidoscope of responses. Among the organizations whose activities and ambitions are represented within this volume are MACK, Hydra + Fotografía, Offset Projects, Self Publish Be Happy, Goliga and the Nepal Picture Library. Speaking with hope and humility, the concerns expressed by those who work with the photobook form vary from approaches to editing and sequencing images to questions around the audience and market for photobooks and models for better ecosystems.
Théorie de la photographie
La photo me regardait
$52.95
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Résumé:
D’œuvres d’art, Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate. La photographie d’un mineur du Donbass, un couple de migrants syriens arrivés sur l’île de Lesbos, un autoportrait de Francesca Woodman, une fleur nouvelle à Tchernobyl ou un énigmatique pigeongramme : chaque fois(...)
La photo me regardait
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D’œuvres d’art, Katja Petrowskaja entremêle souvenirs d’enfance, actualités, réflexions esthétiques, historiques ou sociologiques dans une écriture délicate. La photographie d’un mineur du Donbass, un couple de migrants syriens arrivés sur l’île de Lesbos, un autoportrait de Francesca Woodman, une fleur nouvelle à Tchernobyl ou un énigmatique pigeongramme : chaque fois que l’on croit deviner le trajet d’une pensée ou d’un songe, l’autrice déplace notre regard de quelques centimètres à peine, et cela suffit à renverser notre imaginaire. Née en Ukraine, Katja Petrowskaja se met à écrire sur les photographies au début de l’invasion russe en 2014, « par impuissance face à la violence ». Dans une écriture parfaitement limpide, La photo me regardait porte une attention si minutieuse aux choses et aux images qu’elle en fait ressentir une lenteur inédite, opposant au bruit des guerres « des possibilités de silence et de beauté ». Ces textes, écrits entre 2014 et 2021, dessinent « les traits d’une autobiographie dispersée, en éclats » (Jean-Christophe Bailly).
Théorie de la photographie
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The gesture of pointing is the perfect embodiment of photography’s function as a visual document: an injunction to look at this. In this textual and visual essay, artist Joan Fontcuberta takes the index finger as his point of departure for an insightful and irreverent consideration of photography’s relation to indexicality. He refutes, as well as draws on, Roland(...)
Against Barthes: The eye and the index
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$20.00
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The gesture of pointing is the perfect embodiment of photography’s function as a visual document: an injunction to look at this. In this textual and visual essay, artist Joan Fontcuberta takes the index finger as his point of departure for an insightful and irreverent consideration of photography’s relation to indexicality. He refutes, as well as draws on, Roland Barthes’s suggestion that every photograph tells us ‘'this has been'’ (‘ça a été’), reckoning with the inconvenient multiplicity of thises in any given image. If a photograph constitutes such a statement – as made explicit in images that include a pointing finger – does the camera witness reality or performance? These existential issues are further complicated by the emergence of post-photography and generative AI. In this typically engaging and iconoclastic essay, Fontcuberta destabilises our ideas about the authority and authoriality of images, drawing on psychoanalysis, semiotics, and his own autobiography. His text is interleaved between two compelling visual essays formed of images from the archive of Mexican tabloid Alerta from the 1960s to 1980s, in which the pointing index finger forms a haunting and often humorous through-line.
Théorie de la photographie
TUBE.PHOTO.DASH
$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la(...)
Théorie de la photographie
juillet 2025
TUBE.PHOTO.DASH
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$34.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Depuis 2023, Théophile Calot invite des artistes comme Julie Carreyn, Bertrand Cavalier, Wade Guyton, Batia Suter, Rebecca Topakian ou Wolfgang Tillmans au sein de la librairie delpire & co dans le cadre d'une programmation d'exposition tournée vers les notions de verticalité et horizontalité de l'image. Chaque exposition est en lien avec un ou plusieurs livres, et la notion de publication et s'empare des murs, des tables, des tiroirs et de la façade du 13, rue de l'Abbaye. Toutes les œuvres présentées dans l'exposition « TUBE.PHOTO.DASH » sont reproduites dans la publication à l'horizontale, à l'échelle 1:1. L'image est donc à la taille réelle de l'œuvre. De ce fait, nombreuses d'entre elles sont tronquées sur un détail. L'exposition est documentée dans son intégralité, œuvre par œuvre, dans l'ordre conseillé de la visite. Les prises de vues ont été réalisées le 14 mai 2025, à la veille du vernissage, et ne montrent qu'une certaine réalité. En effet, pendant les cinq mois d'exposition, certaines œuvres vont évoluer, se dégrader ou disparaître. 7,5 x 11 cm
Théorie de la photographie