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Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Confluence. La photographie canadienne contemporaine", organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine, et présentée à Ottawa du 25 janvier au 4 mai 2003. "Confluence" souligne le travail de 17 photographes qui exercent leur art aujourd'hui au Canada, et montre l'étendue et la diversité de leurs recherches.(...)
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Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Confluence. La photographie canadienne contemporaine", organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine, et présentée à Ottawa du 25 janvier au 4 mai 2003. "Confluence" souligne le travail de 17 photographes qui exercent leur art aujourd'hui au Canada, et montre l'étendue et la diversité de leurs recherches.(...)
Titre:
Confluence : la photographie canadienne contemporaine
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$24.95
(disponible sur commande)
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Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Confluence. La photographie canadienne contemporaine", organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine, et présentée à Ottawa du 25 janvier au 4 mai 2003. "Confluence" souligne le travail de 17 photographes qui exercent leur art aujourd'hui au Canada, et montre l'étendue et la diversité de leurs recherches. Au cours de la dernière décennie, la plupart de ces artistes a figuré au programme du MCPC, qu'il s'agisse de photographes établis et renommés mondialement comme Geneviève Cadieux, Edward Burtynsky, Jeff Wall, Lynne Cohen, Donigan Cumming, Evergon, Michael Snow et Arnaud Maggs, ou d'artistes de la relève tels que Damian Moppett, Kelly Wood et Janieta Eyre.
Confluence : la photographie canadienne contemporaine
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$24.95
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Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Confluence. La photographie canadienne contemporaine", organisée par le Musée canadien de la photographie contemporaine, et présentée à Ottawa du 25 janvier au 4 mai 2003. "Confluence" souligne le travail de 17 photographes qui exercent leur art aujourd'hui au Canada, et montre l'étendue et la diversité de leurs recherches. Au cours de la dernière décennie, la plupart de ces artistes a figuré au programme du MCPC, qu'il s'agisse de photographes établis et renommés mondialement comme Geneviève Cadieux, Edward Burtynsky, Jeff Wall, Lynne Cohen, Donigan Cumming, Evergon, Michael Snow et Arnaud Maggs, ou d'artistes de la relève tels que Damian Moppett, Kelly Wood et Janieta Eyre.
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Publication:
janvier 1900, Ottawa
janvier 1900, Ottawa
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En parfaite phase avec la thématique du Mois de la Photo à Montréal 2003, cette publication, bien plus que le catalogue des expositions présentées, est un ouvrage autonome. Ce livre réunit des contributions d'experts de renommée internationale issus d'horizons professionnels et théoriques divers (psychanalyse, sociologie des médias, philosophie, science politique). Des(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
En parfaite phase avec la thématique du Mois de la Photo à Montréal 2003, cette publication, bien plus que le catalogue des expositions présentées, est un ouvrage autonome. Ce livre réunit des contributions d'experts de renommée internationale issus d'horizons professionnels et théoriques divers (psychanalyse, sociologie des médias, philosophie, science politique). Des(...)
Titre:
Maintenant : images du temps présent / Now : images of the present time
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$39.95
(disponible sur commande)
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En parfaite phase avec la thématique du Mois de la Photo à Montréal 2003, cette publication, bien plus que le catalogue des expositions présentées, est un ouvrage autonome. Ce livre réunit des contributions d'experts de renommée internationale issus d'horizons professionnels et théoriques divers (psychanalyse, sociologie des médias, philosophie, science politique). Des analyses et essais inédits portant sur des sujets tels que les rituels médiatiques, la monumentalisation des images de presse, la réception artistique de la catastrophe, les logiques de l'impact, le refus de l'événement, la fatigue compassionnelle et les prestiges du spectateur-témoin. Avec la participation de plusieurs photographes canadiens et internationaux. Published on the occasion of one of the longest-running international photography biennials, Montréal's Mois de la photo, this profusely illustrated publication documents and expands upon the event's central theme: the role of the photograph and the photographer in the new world order. Original essays from diverse professional and theoretical perspectives analyze the relationship between current world conflict and photography with a particular emphasis on the role of photojournalism. Central concerns include the growing dominance of press imagery, the artistic interpretation of the catastrophic, how the impact of an event distorts its depiction and the privileges and responsibilities of the spectator.
Maintenant : images du temps présent / Now : images of the present time
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En parfaite phase avec la thématique du Mois de la Photo à Montréal 2003, cette publication, bien plus que le catalogue des expositions présentées, est un ouvrage autonome. Ce livre réunit des contributions d'experts de renommée internationale issus d'horizons professionnels et théoriques divers (psychanalyse, sociologie des médias, philosophie, science politique). Des analyses et essais inédits portant sur des sujets tels que les rituels médiatiques, la monumentalisation des images de presse, la réception artistique de la catastrophe, les logiques de l'impact, le refus de l'événement, la fatigue compassionnelle et les prestiges du spectateur-témoin. Avec la participation de plusieurs photographes canadiens et internationaux. Published on the occasion of one of the longest-running international photography biennials, Montréal's Mois de la photo, this profusely illustrated publication documents and expands upon the event's central theme: the role of the photograph and the photographer in the new world order. Original essays from diverse professional and theoretical perspectives analyze the relationship between current world conflict and photography with a particular emphasis on the role of photojournalism. Central concerns include the growing dominance of press imagery, the artistic interpretation of the catastrophic, how the impact of an event distorts its depiction and the privileges and responsibilities of the spectator.
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janvier 1900, Montréal
janvier 1900, Montréal
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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Titre:
Photography and Germany
Photography and Germany
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$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The meeting of photography and Germany evokes pioneering modernist pictures from the Weimar era and colossal digital prints that define the medium’s art practice today. It also recalls horrifying documents of wartime atrocity and the relentless surveillance of East German citizens. This publication broadens these perceptions by examining photography’s multi-faceted(...)
$42.00
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The meeting of photography and Germany evokes pioneering modernist pictures from the Weimar era and colossal digital prints that define the medium’s art practice today. It also recalls horrifying documents of wartime atrocity and the relentless surveillance of East German citizens. This publication broadens these perceptions by examining photography’s multi-faceted(...)
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Photography and Germany
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The meeting of photography and Germany evokes pioneering modernist pictures from the Weimar era and colossal digital prints that define the medium’s art practice today. It also recalls horrifying documents of wartime atrocity and the relentless surveillance of East German citizens. This publication broadens these perceptions by examining photography’s multi-faceted relationship with Germany’s turbulent cultural, political and social history. It shows how many of the same phenomena that helped generate the country’s most recognizable photographs also led to a range of lesser-known pictures that similarly documented or negotiated Germany’s cultural identity and historical ruptures.
Photography and Germany
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The meeting of photography and Germany evokes pioneering modernist pictures from the Weimar era and colossal digital prints that define the medium’s art practice today. It also recalls horrifying documents of wartime atrocity and the relentless surveillance of East German citizens. This publication broadens these perceptions by examining photography’s multi-faceted relationship with Germany’s turbulent cultural, political and social history. It shows how many of the same phenomena that helped generate the country’s most recognizable photographs also led to a range of lesser-known pictures that similarly documented or negotiated Germany’s cultural identity and historical ruptures.
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Publication:
mai 2017
mai 2017
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$48.50
(disponible en magasin)
Résumé:
In 1978, Zofia Rydet (1911–97) began work on a monumental project that would come to be known as her ''Sociological Record'': photographing the people of Poland at their homes, she produced an extraordinary archive of around twenty thousand negatives. The undertaking consumed Rydet so completely that she was never able to give it final shape through a book or an art show.(...)
$48.50
(disponible en magasin)
Résumé:
In 1978, Zofia Rydet (1911–97) began work on a monumental project that would come to be known as her ''Sociological Record'': photographing the people of Poland at their homes, she produced an extraordinary archive of around twenty thousand negatives. The undertaking consumed Rydet so completely that she was never able to give it final shape through a book or an art show.(...)
Titre:
Object lessons: Zofia Rydet's 'Sociological record'
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$48.50
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Résumé:
In 1978, Zofia Rydet (1911–97) began work on a monumental project that would come to be known as her ''Sociological Record'': photographing the people of Poland at their homes, she produced an extraordinary archive of around twenty thousand negatives. The undertaking consumed Rydet so completely that she was never able to give it final shape through a book or an art show. ''Object Lessons'', a new volume of essays inspired by an exhibition at the Museum of Modern Art in Warsaw, helps to dispel the myths that have formed around the project in recent years and introduces the photographer to a new global audience. Rydet herself remained unresolved over the question of how to define her work, leaving the viewer to ponder whether her magnum opus is a piece of art or science. What does remain undisputed is that ''Sociological Record'' is a striking testimony of its time.
Object lessons: Zofia Rydet's 'Sociological record'
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In 1978, Zofia Rydet (1911–97) began work on a monumental project that would come to be known as her ''Sociological Record'': photographing the people of Poland at their homes, she produced an extraordinary archive of around twenty thousand negatives. The undertaking consumed Rydet so completely that she was never able to give it final shape through a book or an art show. ''Object Lessons'', a new volume of essays inspired by an exhibition at the Museum of Modern Art in Warsaw, helps to dispel the myths that have formed around the project in recent years and introduces the photographer to a new global audience. Rydet herself remained unresolved over the question of how to define her work, leaving the viewer to ponder whether her magnum opus is a piece of art or science. What does remain undisputed is that ''Sociological Record'' is a striking testimony of its time.
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livres
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Publication:
juillet 2018
juillet 2018
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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livres
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$50.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’administration des Monuments historiques a rassemblé aux 19e et 20e siècles une collection photographique qui compte à l’heure actuelle au moins quinze millions de négatifs et quatre millions de tirages. Après la Mission héliographique de 1851, première commande photographique de l’État, la collection se développe véritablement à partir de 1875 et va peu à peu s’étendre(...)
$50.95
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Résumé:
L’administration des Monuments historiques a rassemblé aux 19e et 20e siècles une collection photographique qui compte à l’heure actuelle au moins quinze millions de négatifs et quatre millions de tirages. Après la Mission héliographique de 1851, première commande photographique de l’État, la collection se développe véritablement à partir de 1875 et va peu à peu s’étendre(...)
Titre:
Photographier le patrimoine aux 19e et 20e siècles
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Résumé:
L’administration des Monuments historiques a rassemblé aux 19e et 20e siècles une collection photographique qui compte à l’heure actuelle au moins quinze millions de négatifs et quatre millions de tirages. Après la Mission héliographique de 1851, première commande photographique de l’État, la collection se développe véritablement à partir de 1875 et va peu à peu s’étendre à tous les domaines des arts. Le Gray et Baldus y côtoient Mieusement et Marville, Atget et Nadar, pour ne citer que quelques-uns des plus célèbres photographes représentés. Avec la première guerre mondiale et la création de la Section photographique et cinématographique de l'Armée, c’est une nouvelle dimension qui est abordée, celle de l’actualité de guerre. Cette histoire est celle des nombreux services et des personnes qui se sont attachés à constituer ces fonds de photographies, à les préserver, à les développer pour répondre aux besoins d’inventaire et de rayonnement de notre patrimoine national. La Médiathèque de l’architecture et du patrimoine assume désormais la charge de cette collection photographique inestimable, sans doute l’une des plus riches d’Europe. Publié à l’occasion du vingtième anniversaire de la MAP, l’ouvrage d’Anne Fourestié et Isabelle Gui retrace cent cinquante ans d’histoire de la photographie en s’appuyant sur des fonds d’archives méconnus.
Photographier le patrimoine aux 19e et 20e siècles
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$50.95
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Résumé:
L’administration des Monuments historiques a rassemblé aux 19e et 20e siècles une collection photographique qui compte à l’heure actuelle au moins quinze millions de négatifs et quatre millions de tirages. Après la Mission héliographique de 1851, première commande photographique de l’État, la collection se développe véritablement à partir de 1875 et va peu à peu s’étendre à tous les domaines des arts. Le Gray et Baldus y côtoient Mieusement et Marville, Atget et Nadar, pour ne citer que quelques-uns des plus célèbres photographes représentés. Avec la première guerre mondiale et la création de la Section photographique et cinématographique de l'Armée, c’est une nouvelle dimension qui est abordée, celle de l’actualité de guerre. Cette histoire est celle des nombreux services et des personnes qui se sont attachés à constituer ces fonds de photographies, à les préserver, à les développer pour répondre aux besoins d’inventaire et de rayonnement de notre patrimoine national. La Médiathèque de l’architecture et du patrimoine assume désormais la charge de cette collection photographique inestimable, sans doute l’une des plus riches d’Europe. Publié à l’occasion du vingtième anniversaire de la MAP, l’ouvrage d’Anne Fourestié et Isabelle Gui retrace cent cinquante ans d’histoire de la photographie en s’appuyant sur des fonds d’archives méconnus.
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livres
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janvier 2017
janvier 2017
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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Photography and doubt
Photography and doubt
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$69.90
(disponible sur commande)
Résumé:
Recent decades have seen photography’s privileged relationship to the real come under question. Spurred by the postmodern critique of photography in the 1980s and the rise of digital technologies soon thereafter, scholars have been asking who and what built this understanding of the medium in the first place. "Photography and doubt" reflects on this interest in(...)
$69.90
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Résumé:
Recent decades have seen photography’s privileged relationship to the real come under question. Spurred by the postmodern critique of photography in the 1980s and the rise of digital technologies soon thereafter, scholars have been asking who and what built this understanding of the medium in the first place. "Photography and doubt" reflects on this interest in(...)
Sujet:
Théorie de la photographie
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janvier 2017
janvier 2017
Titre:
Photography and doubt
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$69.90
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Recent decades have seen photography’s privileged relationship to the real come under question. Spurred by the postmodern critique of photography in the 1980s and the rise of digital technologies soon thereafter, scholars have been asking who and what built this understanding of the medium in the first place. "Photography and doubt" reflects on this interest in photography’s referential power by discussing it in rigorously historical terms. How was the understanding of photographic realism cultivated in the first place? What do cases of staged and manipulated photography reveal about that realism’s hold on audiences across the medium’s history? Have doubts about photography’s testimonial power stimulated as much knowledge as its realism?
Photography and doubt
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$69.90
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Recent decades have seen photography’s privileged relationship to the real come under question. Spurred by the postmodern critique of photography in the 1980s and the rise of digital technologies soon thereafter, scholars have been asking who and what built this understanding of the medium in the first place. "Photography and doubt" reflects on this interest in photography’s referential power by discussing it in rigorously historical terms. How was the understanding of photographic realism cultivated in the first place? What do cases of staged and manipulated photography reveal about that realism’s hold on audiences across the medium’s history? Have doubts about photography’s testimonial power stimulated as much knowledge as its realism?
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janvier 2017
janvier 2017
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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$63.95
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Résumé:
Polaroid instant photography revolutionized the taking and making of pictures, and the story of its beginnings is a simple one. In 1943, after being asked by his daughter why she couldn’t immediately see the photograph he had just taken, American inventor and scientist Edwin H. Land conceived of the technology required to make this seemingly impossible demand a(...)
$63.95
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Résumé:
Polaroid instant photography revolutionized the taking and making of pictures, and the story of its beginnings is a simple one. In 1943, after being asked by his daughter why she couldn’t immediately see the photograph he had just taken, American inventor and scientist Edwin H. Land conceived of the technology required to make this seemingly impossible demand a(...)
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Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
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juin 2017
juin 2017
Titre:
The Polaroid project: at the intersection of art and technology
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$63.95
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Résumé:
Polaroid instant photography revolutionized the taking and making of pictures, and the story of its beginnings is a simple one. In 1943, after being asked by his daughter why she couldn’t immediately see the photograph he had just taken, American inventor and scientist Edwin H. Land conceived of the technology required to make this seemingly impossible demand a reality—within an hour. Land’s creation was a groundbreaking scientific accomplishment that also heralded an exciting new chapter of artistic expression. Through the efforts of thousands of photographers the world over, as well as the corporation’s own artist support program, which provided many with materials, Polaroid would help shape the artistic landscape of the late twentieth century. Published to accompany a major traveling exhibition, "The Polaroid project" is a creative exploration of the relationship between Polaroid’s many technological innovations and the art that was created with their help. Richly designed with over 300 illustrations, this impressive volume showcases not only the myriad and often idiosyncratic approaches taken by such photographers as Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Ellen Carey, and Chuck Close, but also a fascinating selection of the technical objects and artifacts that speak to the sheer ingenuity that lay behind the art. With essays by the exhibition’s curators and leading photographic writers and historians, "The Polaroid project" provides a unique perspective on the Polaroid phenomenon—a technology, an art form, a convergence of both—and its enduring cultural legacy.
The Polaroid project: at the intersection of art and technology
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$63.95
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Polaroid instant photography revolutionized the taking and making of pictures, and the story of its beginnings is a simple one. In 1943, after being asked by his daughter why she couldn’t immediately see the photograph he had just taken, American inventor and scientist Edwin H. Land conceived of the technology required to make this seemingly impossible demand a reality—within an hour. Land’s creation was a groundbreaking scientific accomplishment that also heralded an exciting new chapter of artistic expression. Through the efforts of thousands of photographers the world over, as well as the corporation’s own artist support program, which provided many with materials, Polaroid would help shape the artistic landscape of the late twentieth century. Published to accompany a major traveling exhibition, "The Polaroid project" is a creative exploration of the relationship between Polaroid’s many technological innovations and the art that was created with their help. Richly designed with over 300 illustrations, this impressive volume showcases not only the myriad and often idiosyncratic approaches taken by such photographers as Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Ellen Carey, and Chuck Close, but also a fascinating selection of the technical objects and artifacts that speak to the sheer ingenuity that lay behind the art. With essays by the exhibition’s curators and leading photographic writers and historians, "The Polaroid project" provides a unique perspective on the Polaroid phenomenon—a technology, an art form, a convergence of both—and its enduring cultural legacy.
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juin 2017
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Théorie de la photographie
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$15.95
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""La solitude heureuse du voyageur" est un choix de photographies tiré de mes voyages, rempli de déserts, de villes et de chambres d'hôtel. Comme pour "Notes", mon premier livre fondateur, il y a toujours la place d'une femme aimée au bord du cadre, comme si je photographiais mon désir et que le paysage me renvoyait un moi enfin apaisé." R. Depardon
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""La solitude heureuse du voyageur" est un choix de photographies tiré de mes voyages, rempli de déserts, de villes et de chambres d'hôtel. Comme pour "Notes", mon premier livre fondateur, il y a toujours la place d'une femme aimée au bord du cadre, comme si je photographiais mon désir et que le paysage me renvoyait un moi enfin apaisé." R. Depardon
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La solitude heureuse du voyageur
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$15.95
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""La solitude heureuse du voyageur" est un choix de photographies tiré de mes voyages, rempli de déserts, de villes et de chambres d'hôtel. Comme pour "Notes", mon premier livre fondateur, il y a toujours la place d'une femme aimée au bord du cadre, comme si je photographiais mon désir et que le paysage me renvoyait un moi enfin apaisé." R. Depardon
La solitude heureuse du voyageur
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""La solitude heureuse du voyageur" est un choix de photographies tiré de mes voyages, rempli de déserts, de villes et de chambres d'hôtel. Comme pour "Notes", mon premier livre fondateur, il y a toujours la place d'une femme aimée au bord du cadre, comme si je photographiais mon désir et que le paysage me renvoyait un moi enfin apaisé." R. Depardon
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juillet 2017
juillet 2017
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Théorie de la photographie
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Nonhuman photography
Nonhuman photography
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$49.95
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Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those(...)
$49.95
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Résumé:
Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those(...)
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Nonhuman photography
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$49.95
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Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those images produced by humans, whether artists or amateurs, entail a nonhuman, mechanical element—that is, they involve the execution of technical and cultural algorithms that shape our image-making devices as well as our viewing practices. At the same time, she notes, photography is increasingly mobilized to document the precariousness of the human habitat and tasked with helping us imagine a better tomorrow. With its conjoined human-nonhuman agency and vision, Zylinska claims, photography functions as both a form of control and a life-shaping force.
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Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those images produced by humans, whether artists or amateurs, entail a nonhuman, mechanical element—that is, they involve the execution of technical and cultural algorithms that shape our image-making devices as well as our viewing practices. At the same time, she notes, photography is increasingly mobilized to document the precariousness of the human habitat and tasked with helping us imagine a better tomorrow. With its conjoined human-nonhuman agency and vision, Zylinska claims, photography functions as both a form of control and a life-shaping force.
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novembre 2017
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Théorie de la photographie
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Comprendre une photographie
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$29.95
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Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment(...)
$29.95
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Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment(...)
Publication:
octobre 2017
octobre 2017
Titre:
Comprendre une photographie
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$29.95
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Résumé:
Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment aux éditions de L’Arche, Champ- Vallon ou Le Temps des Cerises, tandis que d’autres sont traduits en français pour la première fois. La présente sélection reprend l’édition anglaise intitulée Understanding a Photograph, établie par Geoff Dyer et publiée en 2013 chez Penguin Books.
Comprendre une photographie
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Regroupant des textes issus de catalogues d’artistes, expositions, articles, etc., Comprendre une photographie est un voyage à travers les oeuvres de photographes divers, d’ André Kertész à Jitka Hanzlová, en passant par Marc Trivier, Jean Mohr ou Martine Franck. Certains des articles regroupés ici ont déjà fait partie de choix de textes de John Berger publiés notamment aux éditions de L’Arche, Champ- Vallon ou Le Temps des Cerises, tandis que d’autres sont traduits en français pour la première fois. La présente sélection reprend l’édition anglaise intitulée Understanding a Photograph, établie par Geoff Dyer et publiée en 2013 chez Penguin Books.
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livres
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octobre 2017
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