15074 Résultats
Classification:
dessins, documents textuels, graphique, photographies
dessins, documents textuels, graphique, photographies
Numéro de référence:
AP197.S4.009
Description:
This box contains Kenneth Frampton's various certificates and diplomas as well as some prints, drawings, posters, and photographs. This box includes: posters of lectures and exhibitions presented at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University; a print by Frampton entitled "unfinished modern project in homage to it and to Habermas;" his diploma from the Architectural Association (1956); a certifacte from the Royal Insititute of British Architects (1961); a certificate from the L'Academie d`architecture; a Honory Fellowship from the Royal Institiute of Architects of Ireland; a professional headshot and a group photograph of Frampton at the ceremony of the American Academy of Arts and Letters (2012). This box also includes gifts that Frampton received over the years such as an old photograph of Frampton that was given to him for 56th birthday and drawings from SHIM SUTCLIFFE for his 80th birthday.
AP197.S4.009
Description:
This box contains Kenneth Frampton's various certificates and diplomas as well as some prints, drawings, posters, and photographs. This box includes: posters of lectures and exhibitions presented at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University; a print by Frampton entitled "unfinished modern project in homage to it and to Habermas;" his diploma from the Architectural Association (1956); a certifacte from the Royal Insititute of British Architects (1961); a certificate from the L'Academie d`architecture; a Honory Fellowship from the Royal Institiute of Architects of Ireland; a professional headshot and a group photograph of Frampton at the ceremony of the American Academy of Arts and Letters (2012). This box also includes gifts that Frampton received over the years such as an old photograph of Frampton that was given to him for 56th birthday and drawings from SHIM SUTCLIFFE for his 80th birthday.
Personnes et institutions:
Date:
1956-2016
1956-2016
Titre:
Kenneth Frampton certificates, diplomas, and posters
Actions:
AP197.S4.009
Description:
This box contains Kenneth Frampton's various certificates and diplomas as well as some prints, drawings, posters, and photographs. This box includes: posters of lectures and exhibitions presented at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University; a print by Frampton entitled "unfinished modern project in homage to it and to Habermas;" his diploma from the Architectural Association (1956); a certifacte from the Royal Insititute of British Architects (1961); a certificate from the L'Academie d`architecture; a Honory Fellowship from the Royal Institiute of Architects of Ireland; a professional headshot and a group photograph of Frampton at the ceremony of the American Academy of Arts and Letters (2012). This box also includes gifts that Frampton received over the years such as an old photograph of Frampton that was given to him for 56th birthday and drawings from SHIM SUTCLIFFE for his 80th birthday.
Kenneth Frampton certificates, diplomas, and posters
Actions:
AP197.S4.009
Description:
This box contains Kenneth Frampton's various certificates and diplomas as well as some prints, drawings, posters, and photographs. This box includes: posters of lectures and exhibitions presented at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University; a print by Frampton entitled "unfinished modern project in homage to it and to Habermas;" his diploma from the Architectural Association (1956); a certifacte from the Royal Insititute of British Architects (1961); a certificate from the L'Academie d`architecture; a Honory Fellowship from the Royal Institiute of Architects of Ireland; a professional headshot and a group photograph of Frampton at the ceremony of the American Academy of Arts and Letters (2012). This box also includes gifts that Frampton received over the years such as an old photograph of Frampton that was given to him for 56th birthday and drawings from SHIM SUTCLIFFE for his 80th birthday.
Classification:
dessins, documents textuels, graphique, photographies
dessins, documents textuels, graphique, photographies
Date:
1956-2016
1956-2016
Personnes et institutions:
Classification:
documents textuels
documents textuels
Numéro de référence:
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
Personnes et institutions:
Date:
1958-1984
1958-1984
Titre:
Personal and professional correspondence from 1958-1984
Actions:
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
Personal and professional correspondence from 1958-1984
Actions:
AP197.S3.001
Description:
This box is comprised of personal and professional correspondence, organized in chronological order, from 1958- 1983. Correspondence documents the beginning of Frampton's professional career and includes letters from his time as: a tutor at the Royal College of Art; the technical editor of the magazine Architectural Design; a visiting professor at Princeton University; an associate professor and, subsequently, Ware Professor of the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation; a Fellow of the Institute for Architecture and Urban Studies; and an editor of Oppositions. This correspondence includes a letter inviting Frampton to teach at Princeton University and his acceptance of the position, his appointment to the Loeb Fellowship, and his appointment as an Associate Professor at Columbia University as well as correspondence concerning the first and second editions of Modern Architecture: a critical history. Throughout this period, Frampton corresponded with various architects, professors, publishers, and editors of various publications such as: Peter Eisenman; Robert Vickery; Anthony Hill; Melvin Charney; Richard Meier; Max Bill; Panos Koulermos; Tadao Ando; Tomás Maldonado; Manfredo Tafuri; Arata Isozaki; the Casabella; Architecture and Urbanism; DOMUS; and Thames and Hudson. Activities documented in this box include: various offers of teaching positions; requests to write articles, reviews, books and recommendation letters; invitations to attend or present lectures/symposiums/conferences; and requests to serve on juries.
Classification:
documents textuels
documents textuels
Date:
1958-1984
1958-1984
Personnes et institutions:
Classification:
photographies
photographies
Numéro de référence:
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
Personnes et institutions:
Date:
1967
1967
Titre:
Night view of the Pavilion of Japan, Expo 67, Montréal, Québec
Actions:
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
Night view of the Pavilion of Japan, Expo 67, Montréal, Québec
Actions:
ARCH256322
Description:
"Pavillon du Japon / Le pavillon du Japon allie le passé au présent sous le thème: "Le Japon en progrès"[.] On y sert le thé dans un décor de plantes tropicales et de jeux d'eau. / Japanese Pavilion at Expo 67 / This modern interpretation of traditional Japanese architecture contains exhibits of the life, art, and industry of Japan. Three exhibit buildings at descending levels lead down to a Japanese garden and restaurant. The pavilion is on the Ile Sainte-Helene riverbank facing the Montreal skyline."--Description.
Classification:
photographies
photographies
Date:
1967
1967
Personnes et institutions:
Classification:
expositions
expositions
Description:
Lors de la réforme de l’enseignement dans les écoles d’architecture américaines durant les années 1970, Kenneth Frampton a joué un rôle de premier plan dans la transformation du programme de la Graduate School of Architecture Planning de Columbia University. Il a notamment créé et enseigné les trois cours de base du programme: le séminaire théorique «Comparative Critical(...)
Lors de la réforme de l’enseignement dans les écoles d’architecture américaines durant les années 1970, Kenneth Frampton a joué un rôle de premier plan dans la transformation du programme de la Graduate School of Architecture Planning de Columbia University. Il a notamment créé et enseigné les trois cours de base du programme: le séminaire théorique «Comparative Critical(...)
Localisation:
Salle octogonale Mot(s)-clé(s):
Kenneth Frampton, Columbia, Princeton, teaching, GSAPP
Salle octogonale Mot(s)-clé(s):
Kenneth Frampton, Columbia, Princeton, teaching, GSAPP
Date:
31 mai 2017 au 24 septembre 2017
31 mai 2017 au 24 septembre 2017
Titre:
Apprendre aux architectes : quatre cours de Kenneth Frampton
Actions:
Description:
Lors de la réforme de l’enseignement dans les écoles d’architecture américaines durant les années 1970, Kenneth Frampton a joué un rôle de premier plan dans la transformation du programme de la Graduate School of Architecture Planning de Columbia University. Il a notamment créé et enseigné les trois cours de base du programme: le séminaire théorique «Comparative Critical(...)
Apprendre aux architectes : quatre cours de Kenneth Frampton
Actions:
Description:
Lors de la réforme de l’enseignement dans les écoles d’architecture américaines durant les années 1970, Kenneth Frampton a joué un rôle de premier plan dans la transformation du programme de la Graduate School of Architecture Planning de Columbia University. Il a notamment créé et enseigné les trois cours de base du programme: le séminaire théorique «Comparative Critical(...)
Classification:
expositions
expositions
Date:
31 mai 2017 au
24 septembre 2017
31 mai 2017 au
24 septembre 2017
Localisation:
Salle octogonale Mot(s)-clé(s):
Kenneth Frampton, Columbia, Princeton, teaching, GSAPP
Salle octogonale Mot(s)-clé(s):
Kenneth Frampton, Columbia, Princeton, teaching, GSAPP
Classification:
dessins
dessins
Numéro de référence:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Personnes et institutions:
Date:
1973
1973
Titre:
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
Classification:
dessins
dessins
Date:
1973
1973
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Projet
Projet
Numéro de référence:
AP018.S1.1962.PR02
Description:
This project series documents the Bata Limited office building in Toronto from 1962-1965. The office identified the project number as 6243. This project consisted of a three-storey office building for the shoe company, Bata Limited, located at the corners of Eglington Avenue and Don Mills Road. The building consisted of a basement with mechanical equipment and storage, a first floor with waiting room, cafeteria, kitchen and conference rooms, and second and third floors with general office space. This pavilion style building had 27 tree-like columns lining the outside that the top two storeys rested upon. The interior had similar columns to carry the design inside the building. This project was celebrated as an iconic example of modern architecture in Canada. It has since been demolished. The project is recorded through construction drawings, which are mostly reprographic copies, dating from 1963-1964.
AP018.S1.1962.PR02
Description:
This project series documents the Bata Limited office building in Toronto from 1962-1965. The office identified the project number as 6243. This project consisted of a three-storey office building for the shoe company, Bata Limited, located at the corners of Eglington Avenue and Don Mills Road. The building consisted of a basement with mechanical equipment and storage, a first floor with waiting room, cafeteria, kitchen and conference rooms, and second and third floors with general office space. This pavilion style building had 27 tree-like columns lining the outside that the top two storeys rested upon. The interior had similar columns to carry the design inside the building. This project was celebrated as an iconic example of modern architecture in Canada. It has since been demolished. The project is recorded through construction drawings, which are mostly reprographic copies, dating from 1963-1964.
Personnes et institutions:
Date:
1963-1964
1963-1964
Titre:
Bata Limited Office Building, Don Mills, Ontario (1962-1965)
Actions:
AP018.S1.1962.PR02
Description:
This project series documents the Bata Limited office building in Toronto from 1962-1965. The office identified the project number as 6243. This project consisted of a three-storey office building for the shoe company, Bata Limited, located at the corners of Eglington Avenue and Don Mills Road. The building consisted of a basement with mechanical equipment and storage, a first floor with waiting room, cafeteria, kitchen and conference rooms, and second and third floors with general office space. This pavilion style building had 27 tree-like columns lining the outside that the top two storeys rested upon. The interior had similar columns to carry the design inside the building. This project was celebrated as an iconic example of modern architecture in Canada. It has since been demolished. The project is recorded through construction drawings, which are mostly reprographic copies, dating from 1963-1964.
Bata Limited Office Building, Don Mills, Ontario (1962-1965)
Actions:
AP018.S1.1962.PR02
Description:
This project series documents the Bata Limited office building in Toronto from 1962-1965. The office identified the project number as 6243. This project consisted of a three-storey office building for the shoe company, Bata Limited, located at the corners of Eglington Avenue and Don Mills Road. The building consisted of a basement with mechanical equipment and storage, a first floor with waiting room, cafeteria, kitchen and conference rooms, and second and third floors with general office space. This pavilion style building had 27 tree-like columns lining the outside that the top two storeys rested upon. The interior had similar columns to carry the design inside the building. This project was celebrated as an iconic example of modern architecture in Canada. It has since been demolished. The project is recorded through construction drawings, which are mostly reprographic copies, dating from 1963-1964.
Niveau de description archivistique:
Project
Project
Date:
1963-1964
1963-1964
Personnes et institutions:
Classification:
recherche
recherche
Actions:
Description:
Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome Annalisa Avon, Chercheuse indépendante, Fiume Veneto, Italie Sujet : Baroque in France Before Bernini’s Arrival Dirk De Meyer, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : Johann Santini Aichel (1677-1723) Rochelle Ziskin, Department of Art and Art History, University of Missouri-Kansas City, États-Unis Sujet : Lexicons of(...)
Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome Annalisa Avon, Chercheuse indépendante, Fiume Veneto, Italie Sujet : Baroque in France Before Bernini’s Arrival Dirk De Meyer, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : Johann Santini Aichel (1677-1723) Rochelle Ziskin, Department of Art and Art History, University of Missouri-Kansas City, États-Unis Sujet : Lexicons of(...)
Date:
septembre 1998 au août 1999
septembre 1998 au août 1999
Titre:
Chercheurs en résidence 1998-1999
Actions:
Description:
Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome Annalisa Avon, Chercheuse indépendante, Fiume Veneto, Italie Sujet : Baroque in France Before Bernini’s Arrival Dirk De Meyer, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : Johann Santini Aichel (1677-1723) Rochelle Ziskin, Department of Art and Art History, University of Missouri-Kansas City, États-Unis Sujet : Lexicons of(...)
Chercheurs en résidence 1998-1999
Actions:
Description:
Thème : Le phénomène baroque au-delà de Rome Annalisa Avon, Chercheuse indépendante, Fiume Veneto, Italie Sujet : Baroque in France Before Bernini’s Arrival Dirk De Meyer, Universiteit Gent, Gand, Belgique Sujet : Johann Santini Aichel (1677-1723) Rochelle Ziskin, Department of Art and Art History, University of Missouri-Kansas City, États-Unis Sujet : Lexicons of(...)
Classification:
recherche
recherche
Date:
septembre 1998 au
août 1999
septembre 1998 au
août 1999
Classification:
recherche
recherche
Actions:
Description:
Thème : Le phénomène de changements de paradigmes en architecture depuis l’Antiquité : Oliver Botar, École d’art, Université du Manitoba, Winnipeg, Canada Sujet : On Biocentrism and Modernism in Weimar German Architecture and Art Fabrizio Nevola, School of Architecture, Syracuse University Florence, Italie Sujet : Siena, 1450-1520: From ‘Medieval’ to ‘Renaissance’(...)
Thème : Le phénomène de changements de paradigmes en architecture depuis l’Antiquité : Oliver Botar, École d’art, Université du Manitoba, Winnipeg, Canada Sujet : On Biocentrism and Modernism in Weimar German Architecture and Art Fabrizio Nevola, School of Architecture, Syracuse University Florence, Italie Sujet : Siena, 1450-1520: From ‘Medieval’ to ‘Renaissance’(...)
Date:
septembre 2000 au août 2001
septembre 2000 au août 2001
Titre:
Chercheurs en résidence 2000-2001
Actions:
Description:
Thème : Le phénomène de changements de paradigmes en architecture depuis l’Antiquité : Oliver Botar, École d’art, Université du Manitoba, Winnipeg, Canada Sujet : On Biocentrism and Modernism in Weimar German Architecture and Art Fabrizio Nevola, School of Architecture, Syracuse University Florence, Italie Sujet : Siena, 1450-1520: From ‘Medieval’ to ‘Renaissance’(...)
Chercheurs en résidence 2000-2001
Actions:
Description:
Thème : Le phénomène de changements de paradigmes en architecture depuis l’Antiquité : Oliver Botar, École d’art, Université du Manitoba, Winnipeg, Canada Sujet : On Biocentrism and Modernism in Weimar German Architecture and Art Fabrizio Nevola, School of Architecture, Syracuse University Florence, Italie Sujet : Siena, 1450-1520: From ‘Medieval’ to ‘Renaissance’(...)
Classification:
recherche
recherche
Date:
septembre 2000 au
août 2001
septembre 2000 au
août 2001
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Numéro de référence:
AP113
Résumé:
The Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documents the projects of 4 of the 5 finalists (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek and Sejima/Nishizawa) of the international competition Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center held by the Illinois Institute of Technology (IIT) of Chicago in November 1996. The fonds contains 20 presentation panels and 7 models. _____________________ Le Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documentent les projets soumis par 4 des 5 finalistes (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek et Sejima/Nishizawa) au concours international Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center lancé par l’Illinois Institute of Technology (IIT) de Chicago en novembre 1996. Le fonds contient 20 panneaux de présentation et 7 maquettes.
AP113
Résumé:
The Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documents the projects of 4 of the 5 finalists (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek and Sejima/Nishizawa) of the international competition Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center held by the Illinois Institute of Technology (IIT) of Chicago in November 1996. The fonds contains 20 presentation panels and 7 models. _____________________ Le Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documentent les projets soumis par 4 des 5 finalistes (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek et Sejima/Nishizawa) au concours international Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center lancé par l’Illinois Institute of Technology (IIT) de Chicago en novembre 1996. Le fonds contient 20 panneaux de présentation et 7 maquettes.
Personnes et institutions:
Date:
[1997]-1998
[1997]-1998
Titre:
Fonds IIT - New Campus Center Competition
Actions:
AP113
Résumé:
The Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documents the projects of 4 of the 5 finalists (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek and Sejima/Nishizawa) of the international competition Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center held by the Illinois Institute of Technology (IIT) of Chicago in November 1996. The fonds contains 20 presentation panels and 7 models. _____________________ Le Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documentent les projets soumis par 4 des 5 finalistes (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek et Sejima/Nishizawa) au concours international Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center lancé par l’Illinois Institute of Technology (IIT) de Chicago en novembre 1996. Le fonds contient 20 panneaux de présentation et 7 maquettes.
Fonds IIT - New Campus Center Competition
Actions:
AP113
Résumé:
The Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documents the projects of 4 of the 5 finalists (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek and Sejima/Nishizawa) of the international competition Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center held by the Illinois Institute of Technology (IIT) of Chicago in November 1996. The fonds contains 20 presentation panels and 7 models. _____________________ Le Illinois Institute of Technology (IIT) - New Campus Center Competition fonds documentent les projets soumis par 4 des 5 finalistes (Eisenman, Hadid, Jahn/Sobek et Sejima/Nishizawa) au concours international Richard H. Driehaus Foundation Design Competition for the University’s New Campus Center lancé par l’Illinois Institute of Technology (IIT) de Chicago en novembre 1996. Le fonds contient 20 panneaux de présentation et 7 maquettes.
Classification:
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
archives
Niveau de description archivistique:
Fonds
Date:
[1997]-1998
[1997]-1998
Personnes et institutions:
Niveau de description archivistique:
Série(s)
Série(s)
Titre:
Professional papers
Professional papers
Numéro de référence:
AP206.S3
Description:
The Professional papers series, circa 1950-2008, records the professional activities of Aditya Prakash throughout his career up until his death in 2008. His work in architecture, art, photography, academia and theatre are documented through textual records, drawings, photographic materials, ephemera, books, serials and sound recordings. The earliest materials in this series show Prakash’s interest in architectural photography early in his career through photographs, slides, and negatives taken by him. These materials, dating from before 1970, show most prominently his projects, people, villages and cityscapes. Materials dating from after 1968 show Prakash’s move into academia and his solo architectural career. During this time, the records document Prakash’s research interests on subjects such as urbanization, Chandigarh, the Modular and the environment, through drawings, newspaper articles, government and committee reports, correspondence and presentation materials. Likewise, his teaching is recorded through overhead transparencies, drawings and notes. The series also shows Prakash’s involvement in the professional community, including event photographs, correspondence and records documenting conferences, events and his discussion group Our Get Togethers. Correspondence with architect Charles Correa and frequent letters between Prakash and writer Mulk Raj Anand are of note here. Apart from his architectural career, Prakash’s work as a modern artist is well recorded through drawings, sketchbooks, and photographic reproductions of his art, mostly dating from after 1980. His interest in art as well as his community involvement are documented through exhibition ephemera, correspondence, and exhibition reviews and writings on his artwork. His role as the president of the Lalit Kala Akademi is also documented through publications, event photographs and correspondence. Finally, Prakash’s involvement in theatre, specifically with his amateur theatre troop Abhinet, is captured through scripts, photographs of performances and play reviews.
AP206.S3
Description:
The Professional papers series, circa 1950-2008, records the professional activities of Aditya Prakash throughout his career up until his death in 2008. His work in architecture, art, photography, academia and theatre are documented through textual records, drawings, photographic materials, ephemera, books, serials and sound recordings. The earliest materials in this series show Prakash’s interest in architectural photography early in his career through photographs, slides, and negatives taken by him. These materials, dating from before 1970, show most prominently his projects, people, villages and cityscapes. Materials dating from after 1968 show Prakash’s move into academia and his solo architectural career. During this time, the records document Prakash’s research interests on subjects such as urbanization, Chandigarh, the Modular and the environment, through drawings, newspaper articles, government and committee reports, correspondence and presentation materials. Likewise, his teaching is recorded through overhead transparencies, drawings and notes. The series also shows Prakash’s involvement in the professional community, including event photographs, correspondence and records documenting conferences, events and his discussion group Our Get Togethers. Correspondence with architect Charles Correa and frequent letters between Prakash and writer Mulk Raj Anand are of note here. Apart from his architectural career, Prakash’s work as a modern artist is well recorded through drawings, sketchbooks, and photographic reproductions of his art, mostly dating from after 1980. His interest in art as well as his community involvement are documented through exhibition ephemera, correspondence, and exhibition reviews and writings on his artwork. His role as the president of the Lalit Kala Akademi is also documented through publications, event photographs and correspondence. Finally, Prakash’s involvement in theatre, specifically with his amateur theatre troop Abhinet, is captured through scripts, photographs of performances and play reviews.
Personnes et institutions:
Date:
circa 1950-2008
circa 1950-2008
Titre:
Professional papers
Actions:
AP206.S3
Description:
The Professional papers series, circa 1950-2008, records the professional activities of Aditya Prakash throughout his career up until his death in 2008. His work in architecture, art, photography, academia and theatre are documented through textual records, drawings, photographic materials, ephemera, books, serials and sound recordings. The earliest materials in this series show Prakash’s interest in architectural photography early in his career through photographs, slides, and negatives taken by him. These materials, dating from before 1970, show most prominently his projects, people, villages and cityscapes. Materials dating from after 1968 show Prakash’s move into academia and his solo architectural career. During this time, the records document Prakash’s research interests on subjects such as urbanization, Chandigarh, the Modular and the environment, through drawings, newspaper articles, government and committee reports, correspondence and presentation materials. Likewise, his teaching is recorded through overhead transparencies, drawings and notes. The series also shows Prakash’s involvement in the professional community, including event photographs, correspondence and records documenting conferences, events and his discussion group Our Get Togethers. Correspondence with architect Charles Correa and frequent letters between Prakash and writer Mulk Raj Anand are of note here. Apart from his architectural career, Prakash’s work as a modern artist is well recorded through drawings, sketchbooks, and photographic reproductions of his art, mostly dating from after 1980. His interest in art as well as his community involvement are documented through exhibition ephemera, correspondence, and exhibition reviews and writings on his artwork. His role as the president of the Lalit Kala Akademi is also documented through publications, event photographs and correspondence. Finally, Prakash’s involvement in theatre, specifically with his amateur theatre troop Abhinet, is captured through scripts, photographs of performances and play reviews.
Professional papers
Actions:
AP206.S3
Description:
The Professional papers series, circa 1950-2008, records the professional activities of Aditya Prakash throughout his career up until his death in 2008. His work in architecture, art, photography, academia and theatre are documented through textual records, drawings, photographic materials, ephemera, books, serials and sound recordings. The earliest materials in this series show Prakash’s interest in architectural photography early in his career through photographs, slides, and negatives taken by him. These materials, dating from before 1970, show most prominently his projects, people, villages and cityscapes. Materials dating from after 1968 show Prakash’s move into academia and his solo architectural career. During this time, the records document Prakash’s research interests on subjects such as urbanization, Chandigarh, the Modular and the environment, through drawings, newspaper articles, government and committee reports, correspondence and presentation materials. Likewise, his teaching is recorded through overhead transparencies, drawings and notes. The series also shows Prakash’s involvement in the professional community, including event photographs, correspondence and records documenting conferences, events and his discussion group Our Get Togethers. Correspondence with architect Charles Correa and frequent letters between Prakash and writer Mulk Raj Anand are of note here. Apart from his architectural career, Prakash’s work as a modern artist is well recorded through drawings, sketchbooks, and photographic reproductions of his art, mostly dating from after 1980. His interest in art as well as his community involvement are documented through exhibition ephemera, correspondence, and exhibition reviews and writings on his artwork. His role as the president of the Lalit Kala Akademi is also documented through publications, event photographs and correspondence. Finally, Prakash’s involvement in theatre, specifically with his amateur theatre troop Abhinet, is captured through scripts, photographs of performances and play reviews.
Niveau de description archivistique:
Series
Series
Date:
circa 1950-2008
circa 1950-2008
Personnes et institutions:
