Cette exposition se consacre aux projets architecturaux récents de Stephen Taylor à Londres et de Ryue Nishizawa à Tokyo, qui proposent de nouvelles approches de la vie en milieu urbain. Perspectives de vie à Londres et à Tokyo imaginées par Stephen Taylor et Ryue Nishizawa marque la première présentation en Amérique du Nord des projets résidentiels de Taylor et Nishizawa(...)
Salles principales
14 mai 2008 au 26 octobre 2008
Perspectives de vie à Londres et à Tokyo imaginées par Stephen Taylor et Ryue Nishizawa
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Description:
Cette exposition se consacre aux projets architecturaux récents de Stephen Taylor à Londres et de Ryue Nishizawa à Tokyo, qui proposent de nouvelles approches de la vie en milieu urbain. Perspectives de vie à Londres et à Tokyo imaginées par Stephen Taylor et Ryue Nishizawa marque la première présentation en Amérique du Nord des projets résidentiels de Taylor et Nishizawa(...)
Salles principales
recherche
Thème : Le phénomène de changements de paradigmes en architecture depuis l’Antiquité : Brigitte Desrochers, Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, Canada Sujet : Au-delà du style. Naissance du classicisme structurel dans les ruines de Pompei Joseph Disponzio, Graduate School of Design, Harvard University, Cambridge, États-Unis Sujet : Jean-Marie Morel and the Invention(...)
septembre 2001 au août 2002
Chercheurs en résidence 2001-2002
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Thème : Le phénomène de changements de paradigmes en architecture depuis l’Antiquité : Brigitte Desrochers, Musée des Beaux-Arts du Canada, Ottawa, Canada Sujet : Au-delà du style. Naissance du classicisme structurel dans les ruines de Pompei Joseph Disponzio, Graduate School of Design, Harvard University, Cambridge, États-Unis Sujet : Jean-Marie Morel and the Invention(...)
recherche
septembre 2001 au
août 2002
documents textuels
AP206.S2.074
Description:
File was originally housed in a binder along with content arranged in AP206.S2.072 and AP206.S2.073. This file includes the following papers: "Le Corbusier's Chandigarh: Architecture in the Cultural Context," symposium talk, 1990 "Why not Ruralisation," paper outline "Growing Problems of Cities," book review of "The Politics of Urban Redevelopment: A Study of Old Delhi by Ajay K. Mehra," 1991 "Housing as Consumer Commodity," book review of "Housing and Urbanisation: A Study of India by Cedric Pugh," 1991 "Air Pollution and Conservation of the Environment," speech
1986-1998
Published and unpublished papers (folder 3 of 3)
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AP206.S2.074
Description:
File was originally housed in a binder along with content arranged in AP206.S2.072 and AP206.S2.073. This file includes the following papers: "Le Corbusier's Chandigarh: Architecture in the Cultural Context," symposium talk, 1990 "Why not Ruralisation," paper outline "Growing Problems of Cities," book review of "The Politics of Urban Redevelopment: A Study of Old Delhi by Ajay K. Mehra," 1991 "Housing as Consumer Commodity," book review of "Housing and Urbanisation: A Study of India by Cedric Pugh," 1991 "Air Pollution and Conservation of the Environment," speech
documents textuels
1986-1998
Projet
Housing Research
AP144.S2.D67
Description:
File documents Housing Research on flexible, pre-fabricated, short-life housing in the United Kingdom. Much of the material developed for this project was published in "Cedric Price Supplement No. 4", 'Architectural Design', vol. 41, (October 1971), 619-628; 630, and "Cedric Price Supplement No. 5", 'Architectural Design', vol. 42, (January 1972), 24-29; 38-43. Although the research was sponsored by Cedric Price it is possible that he presented the results to the Ministry of Housing. The published research examines housing's "life patterning" potential within broader social, economic, and historical contexts. Some of the material also relates to Steel House (AP144.S2.D60). Cedric Price developed proposals for two test sites: Rochdale in Greater Manchester and Tilbury in Thurrock, England. Material in this file was produced between 1951 and 1998, but predominantly between 1967 and 1971. File contains material and research by Royston Landau. File contains conceptual drawings, design development drawings, layout, maps, model, photographic materials, presentation panels, and textual records.
1951-1998, predominant 1967-1971
Housing Research
Actions:
AP144.S2.D67
Description:
File documents Housing Research on flexible, pre-fabricated, short-life housing in the United Kingdom. Much of the material developed for this project was published in "Cedric Price Supplement No. 4", 'Architectural Design', vol. 41, (October 1971), 619-628; 630, and "Cedric Price Supplement No. 5", 'Architectural Design', vol. 42, (January 1972), 24-29; 38-43. Although the research was sponsored by Cedric Price it is possible that he presented the results to the Ministry of Housing. The published research examines housing's "life patterning" potential within broader social, economic, and historical contexts. Some of the material also relates to Steel House (AP144.S2.D60). Cedric Price developed proposals for two test sites: Rochdale in Greater Manchester and Tilbury in Thurrock, England. Material in this file was produced between 1951 and 1998, but predominantly between 1967 and 1971. File contains material and research by Royston Landau. File contains conceptual drawings, design development drawings, layout, maps, model, photographic materials, presentation panels, and textual records.
File 67
1951-1998, predominant 1967-1971
Projet
Laundry (1969)
AP207.S1.1969.PR02
Description:
This project series documents Pettena's installation "Laundry" realized in the context of the Campo Urbano, a series of artistic events staged during a day at the Piazza del Duomo, in the historic centre of Como, in Italy, on the 21st of September 1969. Pettena was one of the forty artists, musicians, architects and art critics invited to the event [2]. For his installation, "Pettena chose to hang out washing on clothes lines, with the aim of underlining the difference between the appearance of a city and the experience of living in it." [2]. The project series contains photographs of the installation at the Piazza del Duomo, in Como, sketches of the installation, and a project description in English and Italian. Sources: [1] Radical Pedagogies, https://radical-pedagogies.com/search-cases/i05-campo-urbano/ (last accessed 4 November 2019) [2] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-laundry-1969-1/ (last accessed 4 November 2019)
circa 1969-2017
Laundry (1969)
Actions:
AP207.S1.1969.PR02
Description:
This project series documents Pettena's installation "Laundry" realized in the context of the Campo Urbano, a series of artistic events staged during a day at the Piazza del Duomo, in the historic centre of Como, in Italy, on the 21st of September 1969. Pettena was one of the forty artists, musicians, architects and art critics invited to the event [2]. For his installation, "Pettena chose to hang out washing on clothes lines, with the aim of underlining the difference between the appearance of a city and the experience of living in it." [2]. The project series contains photographs of the installation at the Piazza del Duomo, in Como, sketches of the installation, and a project description in English and Italian. Sources: [1] Radical Pedagogies, https://radical-pedagogies.com/search-cases/i05-campo-urbano/ (last accessed 4 November 2019) [2] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-laundry-1969-1/ (last accessed 4 November 2019)
Project
circa 1969-2017
Projet
Quarry (1971)
AP207.S1.1971.PR03
Description:
The project series documents Pettena's project "Quarry". It consists of a series of three drawings showing a quarry wall painted in pink washed away by a rain storm, consequently creating and leading to the formation of a small lake of pink water at the bottom of the quarry. A camera, placed on the opposite side of the quarry, films the whole process. "The drawing traces an intervention in three successive phases in a context modified by the work of human beings and then reconquered by nature [...]." [1] The project series contains drawings of the three successive phases, one showing the painted wall, the second showing the rain storm, and the last one showing the lake formed at the bottom of the quarry with the pink stained water. It also includes project descriptions in English and in Italian. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/nat-quarry-1971-1/ (last accessed 11 November 2019)
1971-2015
Quarry (1971)
Actions:
AP207.S1.1971.PR03
Description:
The project series documents Pettena's project "Quarry". It consists of a series of three drawings showing a quarry wall painted in pink washed away by a rain storm, consequently creating and leading to the formation of a small lake of pink water at the bottom of the quarry. A camera, placed on the opposite side of the quarry, films the whole process. "The drawing traces an intervention in three successive phases in a context modified by the work of human beings and then reconquered by nature [...]." [1] The project series contains drawings of the three successive phases, one showing the painted wall, the second showing the rain storm, and the last one showing the lake formed at the bottom of the quarry with the pink stained water. It also includes project descriptions in English and in Italian. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/nat-quarry-1971-1/ (last accessed 11 November 2019)
Project
1971-2015
Projet
AP207.S1.1985.PR02
Description:
The project series documents "Poltramaca", an installation that consists of half an armchair carved into a tree trunk and half a hammock hanging from a tree. The installation was presented at the Salone del Mobile, Galleria Megapoli in Milan in 1985. "[...] the trunk, cut down and abandoned, is thereby reconquered by its context, “caught” by a net that connects it to a still living tree." [1] Two other editions of the installation were presented at the "Gianni Pettena one-man show" exhibition at the Museo Piaggio, in Pontedera, in 2003, and at the Galleria Enrico Fornello in Prato, in 2009. The project series contains sketches, three drawings showing the variations of the armchair-hammock design, notes, and photographs of the installation in 1985, 2003 and 2009, and a digital video of the 2009 installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-armchair-hammock-1985/ (last accessed 11 December 2019).
circa 1985-2015
Poltramaca [Armchair-Hammock] (1985)
Actions:
AP207.S1.1985.PR02
Description:
The project series documents "Poltramaca", an installation that consists of half an armchair carved into a tree trunk and half a hammock hanging from a tree. The installation was presented at the Salone del Mobile, Galleria Megapoli in Milan in 1985. "[...] the trunk, cut down and abandoned, is thereby reconquered by its context, “caught” by a net that connects it to a still living tree." [1] Two other editions of the installation were presented at the "Gianni Pettena one-man show" exhibition at the Museo Piaggio, in Pontedera, in 2003, and at the Galleria Enrico Fornello in Prato, in 2009. The project series contains sketches, three drawings showing the variations of the armchair-hammock design, notes, and photographs of the installation in 1985, 2003 and 2009, and a digital video of the 2009 installation. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/inst-armchair-hammock-1985/ (last accessed 11 December 2019).
Project
circa 1985-2015
Projet
AP207.S1.1992.PR01
Description:
The project series documents Pettena's preliminary study and proposal for the restoration and conversion of the Forte Inglese, a Napoleonic era fortification in Portoferraio, Italy. Pettena worked on this project in 1992. The restauration and conversion project for the fort was not realized because of changes in the local government. The proposal consisted of converting the fort into an exhibition space, an auditorium and a public garden "by simply adding spaces that utilized volumes created underground or at the rear: thus the respect of the preexisting context was assured, from the viewpoint of history as well as landscape." [1] The project series contains a preliminary study report by Pettena, sketches, site plans, floor plans, elevations, and sections for Pettena's proposal, reference photographs, research material, such as photocopies of publications on the fort and reference plans for the historic building. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/arch-study-for-the-restoration-1992/ (last accessed 21 January 2020).
1992-2015
Studio Per Il Restauro E La Riconversione Del Forte Inglese [Study for the Restoration and Conversion of the Fort Inglese], Portoferraio, Italy (1992)
Actions:
AP207.S1.1992.PR01
Description:
The project series documents Pettena's preliminary study and proposal for the restoration and conversion of the Forte Inglese, a Napoleonic era fortification in Portoferraio, Italy. Pettena worked on this project in 1992. The restauration and conversion project for the fort was not realized because of changes in the local government. The proposal consisted of converting the fort into an exhibition space, an auditorium and a public garden "by simply adding spaces that utilized volumes created underground or at the rear: thus the respect of the preexisting context was assured, from the viewpoint of history as well as landscape." [1] The project series contains a preliminary study report by Pettena, sketches, site plans, floor plans, elevations, and sections for Pettena's proposal, reference photographs, research material, such as photocopies of publications on the fort and reference plans for the historic building. Source: [1] Gianni Pettena website, https://www.giannipettena.it/italiano/opere-1/arch-study-for-the-restoration-1992/ (last accessed 21 January 2020).
Project
1992-2015
dessins
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
1973
Some national monuments, Canada trajectories
Actions:
DR2006:0003
Description:
Le collage intitulé " Galerie de la grande architecture canadienne " a été produit dans le contexte de l'exposition " Canada-Trajectoires 1973 " présentée au Musée national d'art moderne de la ville de Paris au cours de l'été 1973. Le collage, appliqué sur papier cartonné, représente une sélection de textes et d'images d'œuvres exposées par Melvin Charney lors de cette exposition. L'objectif de l'exposition "Canada-Trajectoires 1973 " était de réunir des artistes ou des regroupements d'artistes engagés dans des discours critiques et de présenter leur travail non pas tant comme des oeuvres d'art mais plutôt " comme symptômes d'un certain climat ." (1) Selon le catalogue de l'exposition, et les divers comptes rendus qui en ont été fait dans la presse spécialisée, celle-ci était divisée en cinq sections. Quatre de ces sections étaient consacrées à des médiums spécifiques : art céramique, vidéo, peinture et sculpture, cinéma. Une cinquième section présentait des œuvres produites par des collectif d'artistes quelques soit le médium employé: galerie coopérative, coop d'artistes, workshop, banques d'images. C'est dans cette dernière section que Melvin Charney présenta trois projets créé avec l'assistance d'un groupe d'"action photographique", soit un "pavillon d'exposition" réalisé en 1969, une "monument à l'aviation" (1969) et "une galerie de la grande architecture" (1973). Dans un texte de Melvin Charney publié dans le catalogue de l'exposition, ces trois projets furent présentés sous l'intitulé "Quelques monuments nationaux". Le collage incorpore en une première strate collée obliquement par rapport au sens du carton d'œuvre, une image (en partie rognée), un texte manifeste (en partie coupée) et un intitulé. Ces trois éléments de toutes évidences se rapportent à L'ensemble des trois projets présenté par Charney. Sur une seconde strate, collée dans le sens du carton d'œuvres, Charney a collé des textes et des images se rapportant à deux des projets soit "une galerie de la grande architecture" (image et texte 25, 26 31 et 34, et monument à l'aviation, image et texte 50. Le collage est signé et daté en bas à droite. Des indications d'intercalation d'illustration au crayon graphite, - avec la mention "cut line" - détermine à même le carton d'œuvre, une zone regroupant l'ensemble des textes et des images collés. Au dos du collage figure à nouveau la signature de Charney et une numéro d'inventaire renvoyant possiblement à un catalogue constitué par Charney de son œuvre : "MC 1973 ? 02". Ce collage a servi de maquette pour la production d'une affiche publicisant l'exposition, ce qui explique la présence d'indications d'intercalation d'illustrations - une donnée signalant en règle générale que l'œuvre a été produite pour être publiée. (2) Ceci dit on ne sait pas si celle-ci fut effectivement tirée (nous n'en connaissons aucun exemplaire) avant, pendant ou après l'exposition. Cet aspect de l'historique de cette œuvre reste encore au moment où nous écrivons, à éclaircir. On peut établir toutefois avec certitude que cette œuvre, ou l'affiche qui en fut éventuellement tirée, a servi à produire la mise en page d'un article de Melvin Charney publié en avril 1974 dans la revue britannique Architectural Design. Un transparent a sans doute été pris du collage puis envoyé avec l'article de Charney à l'éditeur. Ce dernier a, à son tour, cadré l'image en fonction des indications d'intercalation d'illustrations latérales et supérieure,- on observe que le 3 de 1973 est bel et bien coupé - puis a éliminé les trois quart inférieur pour y placer le texte de l'article. La présence dans l'article publié du nom du musée d'art moderne de la ville de Paris - section arc, et son absence dans le collage est du à une perte. Un examen attentif révèle des marques sans doute de colle pour la bandelette de papier. Dans cet article publié en anglais Charney. 1- Suzanne Page, Canada trajectoires 73 : Musée d'art moderne de la ville de Paris, [Montréal?] : Publié par les Éditions Médiart pour le compte du Conseil des arts du Canada, [1973], [introduction] 2- Information fournie par l,artiste; voir aussi la légende de l'œuvre lors de sa reproduction dans un catalogue en 2000 où elle est décrite comme étant une maquette pour une affiche en offset sur papier.
dessins
1973
dessins, documents textuels
AP018.S1.1969.PR01.044
Description:
This is a box of correspondence on possible benefactors, a museum location report, documentation on the opening of Stage I, project summaries and proposals, press kit materials, correspondence with Henry Moore, meeting minutes, design notes and calculations for Areas B and C, correspondence and reports on Phase 3, and drawings of graphics and signs for the gallery. It should be noted that these materials span the scope of multiple Art Gallery of Ontario projects completed by Parkin Architects Planners. They have been left together here to reflect their original order and context.
1968-1986
Project documentation, Henry Moore Sculpture Centre, Art Gallery of Ontario, Stage I Expansion, Toronto
Actions:
AP018.S1.1969.PR01.044
Description:
This is a box of correspondence on possible benefactors, a museum location report, documentation on the opening of Stage I, project summaries and proposals, press kit materials, correspondence with Henry Moore, meeting minutes, design notes and calculations for Areas B and C, correspondence and reports on Phase 3, and drawings of graphics and signs for the gallery. It should be noted that these materials span the scope of multiple Art Gallery of Ontario projects completed by Parkin Architects Planners. They have been left together here to reflect their original order and context.
dessins, documents textuels
1968-1986