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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
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(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors(...)
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Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Femmes photographes: emancipation et performance (1850-1940)
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$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La photographie, images d’expression et d’émancipation des femmes à travers la prise de possession de leur corps par l’image. Les femmes et la photographie : deux univers contrariés et maintenus en marge de l’empirée artistique du XIXe siècle. Cet ouvrage raconte comment ces deux univers ont fait alliance, dans une symbiose incroyablement fertile. Les femmes ont alors fait preuve d’une capacité à affronter instinctivement, dans des conditions historiques données, certains refoulements culturels et sociaux caractéristiques du monde occidentalisé. A commencer par ceux du corps et du geste. Ainsi, à la même période où débutait le lent processus d’acceptation du corporel dans la sphère culturelle occidentale, de façon curieusement analogue, les femmes artistes s’en faisaient courageusement les interprètes – bien qu’au prix de nombreuses difficultés – car elles-mêmes avaient subi depuis des siècles le même phénomène de « relégation » des activités intellectuelles et artistiques. Cette poétique commune de récupération de la corporéité et de l’action, que certaines artistes parvinrent à interpréter de façon originale, anticipait le climat de recherche de la performance et de l’identité des années 1970, Douze artistes différentes, étudiées dans cet ouvrage, témoignent de cet engagement et de cette réalisation par la photographie : Alice Austen, Gertrude Arndt, Virginia Oldoini (Comtesse de Castiglione), Hannah Cullwick, Anne Brigman, Claude Cahun, Julia Margaret Cameron, Clementina Hawarden, Hannah Höch, Tina Modotti, Leni Riefenstahl et Madame Yevonde. Certaines ont été des artistes d’une façon assez ab-norme, et l’étiquette leur est appliquée de façon très élastique. D’autres, en revanche, ont pratiqué simultanément d’autres moyens d’expression. Mais, pour toutes, la photographie a été une occasion d’exhibitionnisme narcissique, de voyeurisme fétichiste, de travestissement identitaire, de recherche et de témoignage de leur propre identité sexuelle, de fragmentation et de reconstruction imaginaire du réel, de praxis et d’exaltation de la politique et de l’idéologie. En d’autres termes, la photographie a été vécue par elles comme possibilité de récits du corps et de l’action. Les raisons de cette relation dangereuse (femmes-photographie-corps-action) sont celles d’une véritable affinité élective, au point que la photographie, pour de nombreuses femmes, en Amérique singulièrement, a représenté dès la fin du XIXe siècle le territoire de leur émancipation sociale et économique.
Classification:
livres
livres
Publication:
août 2009
août 2009
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
Classification:
livres
livres
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Prix:
$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de(...)
$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de(...)
Titre:
Battre le pavé : La photo de rue à Montréal
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$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de Montréal. Dans d'autres encore, l'appareil a été un moyen d'expression faisant partie intégrante d'un processus de création personnel. "Battre le pavé" réunit trente corpus d’œuvres qui illustrent les multiples approches adoptées par les photographes pour représenter la métropole. Il ressort de cet assemblage non conventionnel une histoire de la ville, ou du moins une histoire des façons dont les Montréalais et les Montréalaises se sont approprié la rue. Les images révèlent parfois la beauté de la ville, mais plus souvent, elles témoignent de sa complexité, de ses contradictions, de sa diversité et de son humour. Avant tout, elles évoquent ce qui pousse certaines personnes à vouloir quitter Montréal, et d'autres à vouloir y rester à jamais.
Battre le pavé : La photo de rue à Montréal
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$35.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Montréal, comme d’autres grandes villes, a inspiré un nombre étonnant de photographes avides de capturer l'expérience urbaine. Dans certains cas, l'appareil photo a servi de mécanisme d'adaptation pour composer avec les difficultés de la vie en ville. Dans d'autres cas, il fut employé comme un outil de documentation, pour sauver de l'oubli des aspects essentiels de Montréal. Dans d'autres encore, l'appareil a été un moyen d'expression faisant partie intégrante d'un processus de création personnel. "Battre le pavé" réunit trente corpus d’œuvres qui illustrent les multiples approches adoptées par les photographes pour représenter la métropole. Il ressort de cet assemblage non conventionnel une histoire de la ville, ou du moins une histoire des façons dont les Montréalais et les Montréalaises se sont approprié la rue. Les images révèlent parfois la beauté de la ville, mais plus souvent, elles témoignent de sa complexité, de ses contradictions, de sa diversité et de son humour. Avant tout, elles évoquent ce qui pousse certaines personnes à vouloir quitter Montréal, et d'autres à vouloir y rester à jamais.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2025
mai 2025
Sujet:
Photographie- collections
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livres
livres
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Exemplaires:
Description:
232 pages : illustrations (chiefly color), portraits ; 34 cm
Description:
232 pages : illustrations (chiefly color), portraits ; 34 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Berlin : Gestalten, 2016., ©2008
Berlin : Gestalten, 2016., ©2008
Titre:
Look inside : cutaway illustrations and visual storytelling / by Juan Velasco and Samuel Velasco ; edited by Juan Velasco, Samuel Velasco, Sven Ehmann, and Robert Klanten.
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Description:
232 pages : illustrations (chiefly color), portraits ; 34 cm
Look inside : cutaway illustrations and visual storytelling / by Juan Velasco and Samuel Velasco ; edited by Juan Velasco, Samuel Velasco, Sven Ehmann, and Robert Klanten.
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232 pages : illustrations (chiefly color), portraits ; 34 cm
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Publication:
Berlin : Gestalten, 2016., ©2008
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Auteur:
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livres
livres
Exemplaires:
Description:
193 pages ; 28 cm
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193 pages ; 28 cm
Auteur:
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Publication:
New York : Primary Research Group, ©2010.
New York : Primary Research Group, ©2010.
Titre:
Survey of library & museum digitization projects, 2011 edition.
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Description:
193 pages ; 28 cm
Survey of library & museum digitization projects, 2011 edition.
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193 pages ; 28 cm
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New York : Primary Research Group, ©2010.
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Auteur:
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archives
archives
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Description:
approximately 50,600 digital files (73.2 GB), 69 drawings, 43 optical discs (CD-Rs), 32 folders of textual material (0.5 l.m.), 1 VHS tape, 1 oversized photograph.,...
Description:
approximately 50,600 digital files (73.2 GB), 69 drawings, 43 optical discs (CD-Rs), 32 folders of textual material (0.5 l.m.), 1 VHS tape, 1 oversized photograph.,...
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Titre:
Asymptote Architecture New York Stock Exchange project records, 1991-2007 1998-2004.
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approximately 50,600 digital files (73.2 GB), 69 drawings, 43 optical discs (CD-Rs), 32 folders of textual material (0.5 l.m.), 1 VHS tape, 1 oversized photograph.,...
Asymptote Architecture New York Stock Exchange project records, 1991-2007 1998-2004.
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approximately 50,600 digital files (73.2 GB), 69 drawings, 43 optical discs (CD-Rs), 32 folders of textual material (0.5 l.m.), 1 VHS tape, 1 oversized photograph.,...
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archives
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livres
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Prix:
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Se plaçant résolument sur le terrain de l'écart et du corps, c'est-à-dire d'une expérience quasi physique et littérale de la photographie, Denis Bernard reconsidère l'ensemble de ce qui la fonde et l'oriente, et notamment ses invariants techniques. Que nous dit Denis Bernard ? Qu'il y a un "angle mort de la photographie". Standards, normalisations, dispositifs et(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Se plaçant résolument sur le terrain de l'écart et du corps, c'est-à-dire d'une expérience quasi physique et littérale de la photographie, Denis Bernard reconsidère l'ensemble de ce qui la fonde et l'oriente, et notamment ses invariants techniques. Que nous dit Denis Bernard ? Qu'il y a un "angle mort de la photographie". Standards, normalisations, dispositifs et(...)
Titre:
Écarts, éclairs et corps : nouvelle étreinte photographique
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Se plaçant résolument sur le terrain de l'écart et du corps, c'est-à-dire d'une expérience quasi physique et littérale de la photographie, Denis Bernard reconsidère l'ensemble de ce qui la fonde et l'oriente, et notamment ses invariants techniques. Que nous dit Denis Bernard ? Qu'il y a un "angle mort de la photographie". Standards, normalisations, dispositifs et dispositions, en s'imposant, ont figé peu à peu les choses. L'aventure, dès lors, consiste à regarder, ressentir ou penser différemment le "fait technique". D'où la nécessité de remettre en cause "toute décision qui a conduit à ne pas voir" et d'opérer un glissement singulier du centre vers le bord ou l'épaisseur de l'image. On visera ainsi à préparer des "pièges à lumière perdue", à scruter "l'à côté de la plaque", à traquer des "seuils de transparence", à saisir "l'empreinte d'un coup de foudre" ou inventer des "machines à voir". Nouvelle donne: il s'agit de photographier autrement. De "voir encore, dedans et au-delà". De privilégier les "brouillons acharnés" d'une "nouvelle étreinte".
Écarts, éclairs et corps : nouvelle étreinte photographique
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Se plaçant résolument sur le terrain de l'écart et du corps, c'est-à-dire d'une expérience quasi physique et littérale de la photographie, Denis Bernard reconsidère l'ensemble de ce qui la fonde et l'oriente, et notamment ses invariants techniques. Que nous dit Denis Bernard ? Qu'il y a un "angle mort de la photographie". Standards, normalisations, dispositifs et dispositions, en s'imposant, ont figé peu à peu les choses. L'aventure, dès lors, consiste à regarder, ressentir ou penser différemment le "fait technique". D'où la nécessité de remettre en cause "toute décision qui a conduit à ne pas voir" et d'opérer un glissement singulier du centre vers le bord ou l'épaisseur de l'image. On visera ainsi à préparer des "pièges à lumière perdue", à scruter "l'à côté de la plaque", à traquer des "seuils de transparence", à saisir "l'empreinte d'un coup de foudre" ou inventer des "machines à voir". Nouvelle donne: il s'agit de photographier autrement. De "voir encore, dedans et au-delà". De privilégier les "brouillons acharnés" d'une "nouvelle étreinte".
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livres
livres
Publication:
octobre 2011
octobre 2011
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
Classification:
livres
livres
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Prix:
$72.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À New York, les peintures murales sont partout ! À Manhattan, dans le Bronx, le Queens, à Brooklyn ou à Staten Island, dans les bars, les hôtels, les bureaux, les bâtiments officiels ou les écoles, les artistes ont laissé une marque durable de leur époque.
$72.95
(disponible sur commande)
Résumé:
À New York, les peintures murales sont partout ! À Manhattan, dans le Bronx, le Queens, à Brooklyn ou à Staten Island, dans les bars, les hôtels, les bureaux, les bâtiments officiels ou les écoles, les artistes ont laissé une marque durable de leur époque.
Titre:
Les plus belles fresques de New York
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$72.95
(disponible sur commande)
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À New York, les peintures murales sont partout ! À Manhattan, dans le Bronx, le Queens, à Brooklyn ou à Staten Island, dans les bars, les hôtels, les bureaux, les bâtiments officiels ou les écoles, les artistes ont laissé une marque durable de leur époque.
Les plus belles fresques de New York
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$72.95
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À New York, les peintures murales sont partout ! À Manhattan, dans le Bronx, le Queens, à Brooklyn ou à Staten Island, dans les bars, les hôtels, les bureaux, les bâtiments officiels ou les écoles, les artistes ont laissé une marque durable de leur époque.
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livres
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Publication:
novembre 2014
novembre 2014
Sujet:
Photographie- collections
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livres
livres
Prix:
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940),(...)
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940),(...)
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Photographie- collections
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Publication:
septembre 2020
septembre 2020
Titre:
Paris 1910-1937 : promenades dans les collections Albert-Kahn
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Prix:
$52.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940), banquier, mécène utopiste et pacifiste, poursuivait l’ambition ?d’établir un dossier de l’humanité prise en pleine vie, à un moment charnière de son histoire, à ?l’heure critique? de changements aussi profonds qu’inéluctables.
Paris 1910-1937 : promenades dans les collections Albert-Kahn
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L’ouvrage offre l’occasion de porter un nouveau regard sur un fonds d’images atypique au sein de la production visuelle des premières décennies du xxe siècle?: les autochromes –?premier procédé de photographie en couleur?– et les films pris à Paris par les opérateurs des Archives de la Planète. Cette vaste et noble entreprise, imaginée par Albert Kahn (1860-1940), banquier, mécène utopiste et pacifiste, poursuivait l’ambition ?d’établir un dossier de l’humanité prise en pleine vie, à un moment charnière de son histoire, à ?l’heure critique? de changements aussi profonds qu’inéluctables.
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livres
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Publication:
septembre 2020
septembre 2020
Sujet:
Photographie- collections
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livres
livres
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Prix:
$27.50
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is a selection of contact sheets and photographs by international and well-known photographers through which one can write an "original" history of photography. Each selected photo tells us the point of view of his/her author, whereas the contact sheets offer us the opportunity to better understand how the photographer has come to choose the right shot. Each(...)
$27.50
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is a selection of contact sheets and photographs by international and well-known photographers through which one can write an "original" history of photography. Each selected photo tells us the point of view of his/her author, whereas the contact sheets offer us the opportunity to better understand how the photographer has come to choose the right shot. Each(...)
Titre:
Contact sheets: the selected photos
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Prix:
$27.50
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is a selection of contact sheets and photographs by international and well-known photographers through which one can write an "original" history of photography. Each selected photo tells us the point of view of his/her author, whereas the contact sheets offer us the opportunity to better understand how the photographer has come to choose the right shot. Each selected photo is accompanied by a text written by the photographer, in which he/she tells to the reader when and why the picture was realized.
Contact sheets: the selected photos
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$27.50
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is a selection of contact sheets and photographs by international and well-known photographers through which one can write an "original" history of photography. Each selected photo tells us the point of view of his/her author, whereas the contact sheets offer us the opportunity to better understand how the photographer has come to choose the right shot. Each selected photo is accompanied by a text written by the photographer, in which he/she tells to the reader when and why the picture was realized.
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livres
livres
Publication:
avril 2015
avril 2015
Sujet:
Photographie- collections
Photographie- collections
Classification:
livres
livres
Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Images à charge, la construction de la preuve par l'image, livre de l'exposition éponyme, présente, à travers dix cas, comment par l'élaboration d'un protocole l'image se construit pour devenir preuve. Des méthodes de prises de vue scientifiques mises au point par Alphonse Bertillon, criminologue travaillant pour la Préfecture de police de Paris à la fin du XIXe siècle,(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Images à charge, la construction de la preuve par l'image, livre de l'exposition éponyme, présente, à travers dix cas, comment par l'élaboration d'un protocole l'image se construit pour devenir preuve. Des méthodes de prises de vue scientifiques mises au point par Alphonse Bertillon, criminologue travaillant pour la Préfecture de police de Paris à la fin du XIXe siècle,(...)
Titre:
Images à charge: la construction de la preuve par l'image
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$89.95
(disponible sur commande)
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Images à charge, la construction de la preuve par l'image, livre de l'exposition éponyme, présente, à travers dix cas, comment par l'élaboration d'un protocole l'image se construit pour devenir preuve. Des méthodes de prises de vue scientifiques mises au point par Alphonse Bertillon, criminologue travaillant pour la Préfecture de police de Paris à la fin du XIXe siècle, aux premières images aériennes du front réalisées par l'armée durant la Première Guerre mondiale jusqu'aux clichés permettant d'identifier les victimes de la Grande Purge de Staline, la photographie depuis plus de 150 ans sert de preuve, témoigne du crime : elle atteste d'une certaine réalité et tend ainsi à rendre une vérité.
Images à charge: la construction de la preuve par l'image
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$89.95
(disponible sur commande)
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Images à charge, la construction de la preuve par l'image, livre de l'exposition éponyme, présente, à travers dix cas, comment par l'élaboration d'un protocole l'image se construit pour devenir preuve. Des méthodes de prises de vue scientifiques mises au point par Alphonse Bertillon, criminologue travaillant pour la Préfecture de police de Paris à la fin du XIXe siècle, aux premières images aériennes du front réalisées par l'armée durant la Première Guerre mondiale jusqu'aux clichés permettant d'identifier les victimes de la Grande Purge de Staline, la photographie depuis plus de 150 ans sert de preuve, témoigne du crime : elle atteste d'une certaine réalité et tend ainsi à rendre une vérité.
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août 2015
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