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livres
livres
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$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en(...)
Publication:
février 2018
février 2018
Titre:
Crash test : la révolution moléculaire
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Prix:
$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
Crash test : la révolution moléculaire
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$44.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le catalogue de l'exposition-manifeste conçue par Nicolas Bourriaud, qui prend pour point de départ l'intégration de la notion d'anthropocène dans la sphère artistique actuelle : l'ouvrage explore la production d'une nouvelle génération d'artistes qui travaille le réel et annule la division traditionnelle entre les notions de culture et nature. L'édition revient en détails sur les œuvres exposées et propose un glossaire particulièrement éclairant.
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livres
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Publication:
février 2018
février 2018
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Titre:
Imaginary coordinates
Imaginary coordinates
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Prix:
$31.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book has been published in conjunction with the exhibition Imaginary Coordinates, organized by Spertus Museum, Chicago, and on view May 2 - September 7, 2008. It juxtaposes the museum's extensive collection of antique Holy Land maps with contemporary artwork by Israeli and Palestinian women. Text by Jessica Dubow, Rhoda Rosen, Ilana Segal.
$31.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book has been published in conjunction with the exhibition Imaginary Coordinates, organized by Spertus Museum, Chicago, and on view May 2 - September 7, 2008. It juxtaposes the museum's extensive collection of antique Holy Land maps with contemporary artwork by Israeli and Palestinian women. Text by Jessica Dubow, Rhoda Rosen, Ilana Segal.
Publication:
juillet 2008, Chicago
juillet 2008, Chicago
Titre:
Imaginary coordinates
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Prix:
$31.00
(disponible sur commande)
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This book has been published in conjunction with the exhibition Imaginary Coordinates, organized by Spertus Museum, Chicago, and on view May 2 - September 7, 2008. It juxtaposes the museum's extensive collection of antique Holy Land maps with contemporary artwork by Israeli and Palestinian women. Text by Jessica Dubow, Rhoda Rosen, Ilana Segal.
Imaginary coordinates
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$31.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book has been published in conjunction with the exhibition Imaginary Coordinates, organized by Spertus Museum, Chicago, and on view May 2 - September 7, 2008. It juxtaposes the museum's extensive collection of antique Holy Land maps with contemporary artwork by Israeli and Palestinian women. Text by Jessica Dubow, Rhoda Rosen, Ilana Segal.
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Publication:
juillet 2008, Chicago
juillet 2008, Chicago
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livres
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Prix:
$69.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Psycho Buildings: Artists and Architecture marks the fortieth anniversary of London's Hayward gallery--itself an architectural icon, and one of the few remaining examples of the 1960s Brutalist style. The exhibition brings together the work of artists--including Atelier Bow-Wow, Michael Beutler, Los Carpinteros, Gelitin, Mike Nelson, Ernesto Neto, Tobias Putrih, Tomas(...)
$69.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Psycho Buildings: Artists and Architecture marks the fortieth anniversary of London's Hayward gallery--itself an architectural icon, and one of the few remaining examples of the 1960s Brutalist style. The exhibition brings together the work of artists--including Atelier Bow-Wow, Michael Beutler, Los Carpinteros, Gelitin, Mike Nelson, Ernesto Neto, Tobias Putrih, Tomas(...)
Publication:
août 2008, London
août 2008, London
Titre:
Psycho Buildings: Artists Take On Architecture
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Prix:
$69.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Psycho Buildings: Artists and Architecture marks the fortieth anniversary of London's Hayward gallery--itself an architectural icon, and one of the few remaining examples of the 1960s Brutalist style. The exhibition brings together the work of artists--including Atelier Bow-Wow, Michael Beutler, Los Carpinteros, Gelitin, Mike Nelson, Ernesto Neto, Tobias Putrih, Tomas Saraceno, Do-Ho Suh and Rachel Whiteread--who create habitat-like structures and architectural environments that are mental and perceptual spaces as much as physical ones. The works in this book revisit and reanimate the history of Modernist design while reminding us that built spaces can be defined in social, political, psychological, physical and aesthetic terms. An invaluable exploration of this contemporary trend, the volume includes essays by Hayward Director Ralph Rugoff, Jane Rendell and Brian Dillon. In addition, each artist profile includes a text by a different author, including Francis McKee, Tumelo Mosaka, Midori Matsui, Brian Dillon, Paulo Herkenhoff, David Greene, Francesco Manacorda, Tom Morton, Miwon Kwon and Iain Sinclair.
Psycho Buildings: Artists Take On Architecture
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$69.00
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Psycho Buildings: Artists and Architecture marks the fortieth anniversary of London's Hayward gallery--itself an architectural icon, and one of the few remaining examples of the 1960s Brutalist style. The exhibition brings together the work of artists--including Atelier Bow-Wow, Michael Beutler, Los Carpinteros, Gelitin, Mike Nelson, Ernesto Neto, Tobias Putrih, Tomas Saraceno, Do-Ho Suh and Rachel Whiteread--who create habitat-like structures and architectural environments that are mental and perceptual spaces as much as physical ones. The works in this book revisit and reanimate the history of Modernist design while reminding us that built spaces can be defined in social, political, psychological, physical and aesthetic terms. An invaluable exploration of this contemporary trend, the volume includes essays by Hayward Director Ralph Rugoff, Jane Rendell and Brian Dillon. In addition, each artist profile includes a text by a different author, including Francis McKee, Tumelo Mosaka, Midori Matsui, Brian Dillon, Paulo Herkenhoff, David Greene, Francesco Manacorda, Tom Morton, Miwon Kwon and Iain Sinclair.
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Publication:
août 2008, London
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Titre:
Duction
Duction
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Prix:
$25.00
(disponible sur commande)
Résumé:
«Duction» se veut à la fois un ouvrage de réflexion sur les enjeux traductifs au sein de l'art contemporain, le recueil du fruit de la rencontre entre une commissaire et un artiste et leurs collaborateurs, un livre d'artiste et une exposition sous forme de livre d'une production contemporaine.
$25.00
(disponible sur commande)
Résumé:
«Duction» se veut à la fois un ouvrage de réflexion sur les enjeux traductifs au sein de l'art contemporain, le recueil du fruit de la rencontre entre une commissaire et un artiste et leurs collaborateurs, un livre d'artiste et une exposition sous forme de livre d'une production contemporaine.
Publication:
octobre 2002, Montréal
octobre 2002, Montréal
Titre:
Duction
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Prix:
$25.00
(disponible sur commande)
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«Duction» se veut à la fois un ouvrage de réflexion sur les enjeux traductifs au sein de l'art contemporain, le recueil du fruit de la rencontre entre une commissaire et un artiste et leurs collaborateurs, un livre d'artiste et une exposition sous forme de livre d'une production contemporaine.
Duction
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$25.00
(disponible sur commande)
Résumé:
«Duction» se veut à la fois un ouvrage de réflexion sur les enjeux traductifs au sein de l'art contemporain, le recueil du fruit de la rencontre entre une commissaire et un artiste et leurs collaborateurs, un livre d'artiste et une exposition sous forme de livre d'une production contemporaine.
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livres
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Publication:
octobre 2002, Montréal
octobre 2002, Montréal
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livres
livres
Prix:
$18.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La genèse de cette exposition remonte à une invitation lancée il y a deux ans à Raymond Gervais et à Jocelyn Robert, deux artistes aux affinités parfois apparentes, leur proposant de collaborer à une oeuvre qui ferait l'objet d'une exposition à la Galerie: une réflexion sur le son et le silence. Quelques temps plus tard Christof Migone, artiste qui travaille lui aussi le(...)
$18.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La genèse de cette exposition remonte à une invitation lancée il y a deux ans à Raymond Gervais et à Jocelyn Robert, deux artistes aux affinités parfois apparentes, leur proposant de collaborer à une oeuvre qui ferait l'objet d'une exposition à la Galerie: une réflexion sur le son et le silence. Quelques temps plus tard Christof Migone, artiste qui travaille lui aussi le(...)
Publication:
octobre 2006, Montréal
octobre 2006, Montréal
Titre:
Cut: Raymond Gervais, Christof Migone, Jocelyn Robert
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Prix:
$18.00
(disponible sur commande)
Résumé:
La genèse de cette exposition remonte à une invitation lancée il y a deux ans à Raymond Gervais et à Jocelyn Robert, deux artistes aux affinités parfois apparentes, leur proposant de collaborer à une oeuvre qui ferait l'objet d'une exposition à la Galerie: une réflexion sur le son et le silence. Quelques temps plus tard Christof Migone, artiste qui travaille lui aussi le son, se joignait au projet proposant des oeuvres axées sur la répétition. Le temps passa, et chacun élobora des oeuvres d'envergure. Mon propos de commissaire aussi se transforma, s'éloignant de la question du son, déjà l'objet de nombreuses manifestations ici et ailleurs, pour se fixer sur la notion de coupe, de coupure et d'interruption dans l'oeuvre et dans sa conception. Michèle Thériault
Cut: Raymond Gervais, Christof Migone, Jocelyn Robert
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$18.00
(disponible sur commande)
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La genèse de cette exposition remonte à une invitation lancée il y a deux ans à Raymond Gervais et à Jocelyn Robert, deux artistes aux affinités parfois apparentes, leur proposant de collaborer à une oeuvre qui ferait l'objet d'une exposition à la Galerie: une réflexion sur le son et le silence. Quelques temps plus tard Christof Migone, artiste qui travaille lui aussi le son, se joignait au projet proposant des oeuvres axées sur la répétition. Le temps passa, et chacun élobora des oeuvres d'envergure. Mon propos de commissaire aussi se transforma, s'éloignant de la question du son, déjà l'objet de nombreuses manifestations ici et ailleurs, pour se fixer sur la notion de coupe, de coupure et d'interruption dans l'oeuvre et dans sa conception. Michèle Thériault
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livres
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Publication:
octobre 2006, Montréal
octobre 2006, Montréal
Classification:
livres
livres
Prix:
$47.25
(disponible sur commande)
Résumé:
560 Broadway is the first book to explore one of this country’s most remarkable private collections of modern and contemporary American drawings. Featuring such artists as Sol LeWitt, Mel Bochner, Jasper Johns, and Agnes Martin, the collection of Wynn Kramarsky has won high praise for its diversity, chronological sweep, and quality. Moreover, Kramarsky’s exhibition space(...)
$47.25
(disponible sur commande)
Résumé:
560 Broadway is the first book to explore one of this country’s most remarkable private collections of modern and contemporary American drawings. Featuring such artists as Sol LeWitt, Mel Bochner, Jasper Johns, and Agnes Martin, the collection of Wynn Kramarsky has won high praise for its diversity, chronological sweep, and quality. Moreover, Kramarsky’s exhibition space(...)
Publication:
février 2008, New Haven, London
février 2008, New Haven, London
Titre:
560 Broadway: a New York drawing collection at work, 1991-2006
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Prix:
$47.25
(disponible sur commande)
Résumé:
560 Broadway is the first book to explore one of this country’s most remarkable private collections of modern and contemporary American drawings. Featuring such artists as Sol LeWitt, Mel Bochner, Jasper Johns, and Agnes Martin, the collection of Wynn Kramarsky has won high praise for its diversity, chronological sweep, and quality. Moreover, Kramarsky’s exhibition space at 560 Broadway in New York City, in operation from 1991 to 2006, served as a pivotal meeting place for museum and gallery professionals, as well as emerging artists.
560 Broadway: a New York drawing collection at work, 1991-2006
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Prix:
$47.25
(disponible sur commande)
Résumé:
560 Broadway is the first book to explore one of this country’s most remarkable private collections of modern and contemporary American drawings. Featuring such artists as Sol LeWitt, Mel Bochner, Jasper Johns, and Agnes Martin, the collection of Wynn Kramarsky has won high praise for its diversity, chronological sweep, and quality. Moreover, Kramarsky’s exhibition space at 560 Broadway in New York City, in operation from 1991 to 2006, served as a pivotal meeting place for museum and gallery professionals, as well as emerging artists.
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livres
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Publication:
février 2008, New Haven, London
février 2008, New Haven, London
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livres
livres
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Prix:
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon (19 septembre 2007 – 6 janvier 2008), conçu suivant les principes qui régissent la programmation de la manifestation organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist. Cet ouvrage relève à la fois du jeu, de la cartographie et de l'expérience d'une écriture collective. Pensé comme un livre d'histoire et de(...)
$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon (19 septembre 2007 – 6 janvier 2008), conçu suivant les principes qui régissent la programmation de la manifestation organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist. Cet ouvrage relève à la fois du jeu, de la cartographie et de l'expérience d'une écriture collective. Pensé comme un livre d'histoire et de(...)
Publication:
octobre 2007, Lyon, Dijon, Zürich
octobre 2007, Lyon, Dijon, Zürich
Titre:
Biennale de Lyon 2007 : 00's - L'histoire d'une décennie qui n'est pas encore nommée
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Prix:
$42.00
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Résumé:
Catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon (19 septembre 2007 – 6 janvier 2008), conçu suivant les principes qui régissent la programmation de la manifestation organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist. Cet ouvrage relève à la fois du jeu, de la cartographie et de l'expérience d'une écriture collective. Pensé comme un livre d'histoire et de géographie de l'art contemporain, il est le résultat d'une série d'investigations et de programmations des concepteurs de la manifestation et de Thierry Raspail. Réunissant 70 « joueurs » du monde entier (artistes, critiques et commissaires d'exposition) répartis entre deux cercles selon le type d'intervention demandé, le projet s'est développé autour d'une question centrale : « Comment définir la décennie actuelle ? ». S'il était proposé au premier cercle de choisir de choisir des réponses parmi ce que les artistes produisent aujourd'hui, il était demandé aux joueurs du second cercle de séquencer leurs choix ou de les confronter à d'autres. L'ensemble de ces subjectivités, cadrées par quelques règles de présentation (qui ? pourquoi ? comment ?), participent ici à un exercice de délimitation, de détourage et de recadrage d'une décennie et d'un objet – l'art – dont le tracé est de plus en plus indispensable. La publication s'accompagne d'essais inédits de et d'entretiens avec Mehdi Belhaj-Kacem, Stefano Boeri, François Cusset, Okwui Enwezor, Michel Houellebecq, Anselm Jappe, Paul Veyne et Ralph Rugoff.
Biennale de Lyon 2007 : 00's - L'histoire d'une décennie qui n'est pas encore nommée
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$42.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Catalogue de la 9e Biennale d'art contemporain de Lyon (19 septembre 2007 – 6 janvier 2008), conçu suivant les principes qui régissent la programmation de la manifestation organisée par Stéphanie Moisdon et Hans Ulrich Obrist. Cet ouvrage relève à la fois du jeu, de la cartographie et de l'expérience d'une écriture collective. Pensé comme un livre d'histoire et de géographie de l'art contemporain, il est le résultat d'une série d'investigations et de programmations des concepteurs de la manifestation et de Thierry Raspail. Réunissant 70 « joueurs » du monde entier (artistes, critiques et commissaires d'exposition) répartis entre deux cercles selon le type d'intervention demandé, le projet s'est développé autour d'une question centrale : « Comment définir la décennie actuelle ? ». S'il était proposé au premier cercle de choisir de choisir des réponses parmi ce que les artistes produisent aujourd'hui, il était demandé aux joueurs du second cercle de séquencer leurs choix ou de les confronter à d'autres. L'ensemble de ces subjectivités, cadrées par quelques règles de présentation (qui ? pourquoi ? comment ?), participent ici à un exercice de délimitation, de détourage et de recadrage d'une décennie et d'un objet – l'art – dont le tracé est de plus en plus indispensable. La publication s'accompagne d'essais inédits de et d'entretiens avec Mehdi Belhaj-Kacem, Stefano Boeri, François Cusset, Okwui Enwezor, Michel Houellebecq, Anselm Jappe, Paul Veyne et Ralph Rugoff.
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Publication:
octobre 2007, Lyon, Dijon, Zürich
octobre 2007, Lyon, Dijon, Zürich
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livres
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Prix:
$72.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Wassily Kandinsky is often recognized as the first artist to paint shapes and colors without regard to visual references in the world. However, abstract paintings were being produced even before Kandinsky’s experiments with the form. In the middle of the nineteenth century, in England, Sweden, and Switzerland, respectively, Georgiana Houghton, Hilma af Klint, and Emma(...)
$72.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Wassily Kandinsky is often recognized as the first artist to paint shapes and colors without regard to visual references in the world. However, abstract paintings were being produced even before Kandinsky’s experiments with the form. In the middle of the nineteenth century, in England, Sweden, and Switzerland, respectively, Georgiana Houghton, Hilma af Klint, and Emma(...)
Publication:
mars 2019
mars 2019
Titre:
World receivers: Georgianna Houghton, Hilma af Klint, Emma Kunz
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Prix:
$72.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Wassily Kandinsky is often recognized as the first artist to paint shapes and colors without regard to visual references in the world. However, abstract paintings were being produced even before Kandinsky’s experiments with the form. In the middle of the nineteenth century, in England, Sweden, and Switzerland, respectively, Georgiana Houghton, Hilma af Klint, and Emma Kunz each developed their own abstract pictorial language. Though working completely independently from one another, these three artists shared a desire to make visible the laws of nature, the intellect, and the supernatural. Working within the context of the spiritual movements of their times—Houghton in Spiritism, AF Klint in theosophy, and Kunz in naturopathy—they each produced abstract paintings that bore witness to a “mediumistic” praxis.
World receivers: Georgianna Houghton, Hilma af Klint, Emma Kunz
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$72.50
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Résumé:
Wassily Kandinsky is often recognized as the first artist to paint shapes and colors without regard to visual references in the world. However, abstract paintings were being produced even before Kandinsky’s experiments with the form. In the middle of the nineteenth century, in England, Sweden, and Switzerland, respectively, Georgiana Houghton, Hilma af Klint, and Emma Kunz each developed their own abstract pictorial language. Though working completely independently from one another, these three artists shared a desire to make visible the laws of nature, the intellect, and the supernatural. Working within the context of the spiritual movements of their times—Houghton in Spiritism, AF Klint in theosophy, and Kunz in naturopathy—they each produced abstract paintings that bore witness to a “mediumistic” praxis.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2019
mars 2019
Classification:
livres
livres
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Prix:
$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un(...)
$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un(...)
Publication:
février 2019
février 2019
Titre:
Latifa Echakhch : le jardin mécanique
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Prix:
$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un flipbook retranscrivant au fil des pages le mouvement de cinq vidéos produites pour l'exposition au NMNM.
Latifa Echakhch : le jardin mécanique
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Prix:
$59.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Conçu en étroite collaboration avec l'artiste, avec des textes de Michel Racine, architecte paysagiste, et de Célia Bernasconi, conservateur en chef du Nouveau Musée National de Monaco, ce livre présente le regard de Latifa Echakhch sur les collections du musée, ainsi que son interprétation des représentations historiques du Jardin Exotique de Monaco, à travers un flipbook retranscrivant au fil des pages le mouvement de cinq vidéos produites pour l'exposition au NMNM.
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livres
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Publication:
février 2019
février 2019
Classification:
livres
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Titre:
Is this tomorrow?
Is this tomorrow?
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For a major new presentation in 2019, Whitechapel Gallery in London is taking as a model its groundbreaking 1956 exhibition ''This Is Tomorrow.'' Organised by architect, writer and sculptor Theo Crosby, ''This Is Tomorrow'' featured 37 artists, architects, designers and writers who worked together in 12 small groups. At its core was the Independent Group, the proto-pop(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For a major new presentation in 2019, Whitechapel Gallery in London is taking as a model its groundbreaking 1956 exhibition ''This Is Tomorrow.'' Organised by architect, writer and sculptor Theo Crosby, ''This Is Tomorrow'' featured 37 artists, architects, designers and writers who worked together in 12 small groups. At its core was the Independent Group, the proto-pop(...)
Titre:
Is this tomorrow?
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
For a major new presentation in 2019, Whitechapel Gallery in London is taking as a model its groundbreaking 1956 exhibition ''This Is Tomorrow.'' Organised by architect, writer and sculptor Theo Crosby, ''This Is Tomorrow'' featured 37 artists, architects, designers and writers who worked together in 12 small groups. At its core was the Independent Group, the proto-pop collective comprised of (at various stages) Reyner Banham, Lawrence Alloway, Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, William Turnbull and John McHale. ''Is This Tomorrow?'' also features 12 groups of contemporary architects, artists and other cultural practitioners to highlight the potential of collaboration, address key issues we face today and offer a vision of the future.
Is this tomorrow?
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Prix:
$45.00
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Résumé:
For a major new presentation in 2019, Whitechapel Gallery in London is taking as a model its groundbreaking 1956 exhibition ''This Is Tomorrow.'' Organised by architect, writer and sculptor Theo Crosby, ''This Is Tomorrow'' featured 37 artists, architects, designers and writers who worked together in 12 small groups. At its core was the Independent Group, the proto-pop collective comprised of (at various stages) Reyner Banham, Lawrence Alloway, Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, William Turnbull and John McHale. ''Is This Tomorrow?'' also features 12 groups of contemporary architects, artists and other cultural practitioners to highlight the potential of collaboration, address key issues we face today and offer a vision of the future.
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livres
livres
Publication:
mai 2019
mai 2019
