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$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un(...)
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Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un(...)
Titre:
Lorem Ipsum: Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale di Venezia 2023
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Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications.
Lorem Ipsum: Pavillon français de la 18e exposition internationale d'architecture – La Biennale di Venezia 2023
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Cette publication représente une fiction architecturale qui prend la forme d'un roman-photo, né de la rencontre entre un auteur, Ugo Bienvenu, et les architectes du Pavillon français de la 18e Biennale internationale d'architecture de Venise. Ugo Bienvenu, dessinateur et réalisateur, imagine dans ce roman l'histoire et le mythe du Ball Theater. Son récit se situe dans un monde suspendu entre passé et futur, qui mêle le trouble de l'abandon et la joie d'une fête collective. L'histoire nous conduit à suivre le périple d'une petite communauté d'enfants étrangement semblables et d'un robot rouillé, et leur découverte d'objets énigmatiques qu'ils entreprennent d'assembler pour leur redonner vie. Le titre vient d'un extrait, remanié et privé de sens, d'un traité latin. Il fait référence à la pratique courante, dans le milieu du graphisme et de l'imprimerie, qui consiste à employer ce texte comme remplissage temporaire des zones de texte en attente. Dans le contexte de l'ouvrage, l'association de ces deux termes latins renvoie à l'idée d'un conte architectural dont le sens émerge au fil de l'action, avant les mots et les explications.
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Publication:
mai 2023
mai 2023
Sujet:
Biennale
Biennale
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livres
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Titre:
Maxime Delvaux: Châteai de Chambord, Dilmun burial Mounds, Joze Plecnik, Rio Tinto, Victora Horta
Maxime Delvaux: Châteai de Chambord, Dilmun burial Mounds, Joze Plecnik, Rio Tinto, Victora Horta
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Prix:
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
The story of this book was built over time, through the many exchanges that took place between a photographer, the editors, graphic designers and authors. The publication is structured around five photographic series, each devoted to a particular building, site or architect: Château de Chambord in France, Dilmun Burial Mounds in Bahrain, Joze Plecnik’s buildings in and(...)
$60.00
(disponible en magasin)
Résumé:
The story of this book was built over time, through the many exchanges that took place between a photographer, the editors, graphic designers and authors. The publication is structured around five photographic series, each devoted to a particular building, site or architect: Château de Chambord in France, Dilmun Burial Mounds in Bahrain, Joze Plecnik’s buildings in and(...)
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Publication:
juillet 2023
juillet 2023
Titre:
Maxime Delvaux: Châteai de Chambord, Dilmun burial Mounds, Joze Plecnik, Rio Tinto, Victora Horta
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$60.00
(disponible en magasin)
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The story of this book was built over time, through the many exchanges that took place between a photographer, the editors, graphic designers and authors. The publication is structured around five photographic series, each devoted to a particular building, site or architect: Château de Chambord in France, Dilmun Burial Mounds in Bahrain, Joze Plecnik’s buildings in and around Ljubljana, Rio Tinto in Spain, and Victor Horta’s Centre for Fine Arts in Brussels. It is, especially, a book of (hi)stories in which the series by Maxime Delvaux are accompanied by texts. For these, various authors have been invited to react to the images with the idea of experimenting with the text: fiction, historical essay, round-table discussion, scientific text and photonovel. Graphic designers played with text and images to give them form. The reader is in turn invited to create possible alliances between images and texts. Like Maxime Delvaux’s photographic approach, these texts and their articulation with the photographs are specific to each subject, illustrating five ways of showing and telling about places near and far.
Maxime Delvaux: Châteai de Chambord, Dilmun burial Mounds, Joze Plecnik, Rio Tinto, Victora Horta
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$60.00
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The story of this book was built over time, through the many exchanges that took place between a photographer, the editors, graphic designers and authors. The publication is structured around five photographic series, each devoted to a particular building, site or architect: Château de Chambord in France, Dilmun Burial Mounds in Bahrain, Joze Plecnik’s buildings in and around Ljubljana, Rio Tinto in Spain, and Victor Horta’s Centre for Fine Arts in Brussels. It is, especially, a book of (hi)stories in which the series by Maxime Delvaux are accompanied by texts. For these, various authors have been invited to react to the images with the idea of experimenting with the text: fiction, historical essay, round-table discussion, scientific text and photonovel. Graphic designers played with text and images to give them form. The reader is in turn invited to create possible alliances between images and texts. Like Maxime Delvaux’s photographic approach, these texts and their articulation with the photographs are specific to each subject, illustrating five ways of showing and telling about places near and far.
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Publication:
juillet 2023
juillet 2023
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
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Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
It is impossible to overstate the importance of Lincoln Kirstein (1907-1996) to the arts in America. One of the rare talents who touched the entire artistic field of his time – ballet, film, literature, theater, painting, sculpture, photography, architecture – he is perhaps best known for bringing the choreographer George Balanchine to the United States, and for founding(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
It is impossible to overstate the importance of Lincoln Kirstein (1907-1996) to the arts in America. One of the rare talents who touched the entire artistic field of his time – ballet, film, literature, theater, painting, sculpture, photography, architecture – he is perhaps best known for bringing the choreographer George Balanchine to the United States, and for founding(...)
Titre:
Lincoln Kirstein bibliography of published writings 1922-1996
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$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
It is impossible to overstate the importance of Lincoln Kirstein (1907-1996) to the arts in America. One of the rare talents who touched the entire artistic field of his time – ballet, film, literature, theater, painting, sculpture, photography, architecture – he is perhaps best known for bringing the choreographer George Balanchine to the United States, and for founding with him the supremely influential School of American Ballet and the New York City Ballet. Kirstein was also a persuasive and lucid writer who published over 500 books, articles and monographs. Now, in honor of the centennial of Kirstein’s birth, Eakins Press presents the most comprehensive bibliography ever of his huge literary output, annotated, indexed and categorized into Fiction; Poetry; Drama and Ballet Libretti; On Dance; On Drawing, Painting, Sculpture and Architecture; On Photography; On Film; On Literature, History, Politics and other Subjects; and Memoir. This impressive work includes selected excerpts and a chronology of a life which, as Hilton Kramer wrote in the New York Times, “has helped to shape some of the most valuable parts of our culture.”
Lincoln Kirstein bibliography of published writings 1922-1996
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$45.00
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It is impossible to overstate the importance of Lincoln Kirstein (1907-1996) to the arts in America. One of the rare talents who touched the entire artistic field of his time – ballet, film, literature, theater, painting, sculpture, photography, architecture – he is perhaps best known for bringing the choreographer George Balanchine to the United States, and for founding with him the supremely influential School of American Ballet and the New York City Ballet. Kirstein was also a persuasive and lucid writer who published over 500 books, articles and monographs. Now, in honor of the centennial of Kirstein’s birth, Eakins Press presents the most comprehensive bibliography ever of his huge literary output, annotated, indexed and categorized into Fiction; Poetry; Drama and Ballet Libretti; On Dance; On Drawing, Painting, Sculpture and Architecture; On Photography; On Film; On Literature, History, Politics and other Subjects; and Memoir. This impressive work includes selected excerpts and a chronology of a life which, as Hilton Kramer wrote in the New York Times, “has helped to shape some of the most valuable parts of our culture.”
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Publication:
juin 2007, New York
juin 2007, New York
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Titre:
Ellen Kooi above Rotterdam: One Glass Tower by Wiel Arets and Nine Situations by Katrien van den Bra
Ellen Kooi above Rotterdam: One Glass Tower by Wiel Arets and Nine Situations by Katrien van den Bra
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Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
High above the streets of Rotterdam, on cold winter nights, during early spring evenings, and dusky autumn days; five situations were staged and captured by artist Ellen Kooi, inside the B' Tower in Rotterdam, by architect Wiel Arets. Nearly each apartment is identical, which lends a receded repetition to the 'stage sets' Kooi created, in the tradition of her renowned(...)
$59.95
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Résumé:
High above the streets of Rotterdam, on cold winter nights, during early spring evenings, and dusky autumn days; five situations were staged and captured by artist Ellen Kooi, inside the B' Tower in Rotterdam, by architect Wiel Arets. Nearly each apartment is identical, which lends a receded repetition to the 'stage sets' Kooi created, in the tradition of her renowned(...)
Titre:
Ellen Kooi above Rotterdam: One Glass Tower by Wiel Arets and Nine Situations by Katrien van den Bra
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$59.95
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Résumé:
High above the streets of Rotterdam, on cold winter nights, during early spring evenings, and dusky autumn days; five situations were staged and captured by artist Ellen Kooi, inside the B' Tower in Rotterdam, by architect Wiel Arets. Nearly each apartment is identical, which lends a receded repetition to the 'stage sets' Kooi created, in the tradition of her renowned landscape photography. In Kooi's 'sets', a sleeping young girl cuddles with whimsical Weimaraners; a lonely business man digitally pines for his distant love; a young couple saunters and seduces one another, inside and out; an informal dinner gathering morphs into an impromptu musical; a mother creates a dream world for her and her children, high above Rotterdam's streets. Interspersed throughout Kooi's sets of imagery are separately created scenes of poetry and prose, by artist Katrien Van den Brande, which alternate with Kooi's narratives-all graphically woven together by a design from Mainstudio. This publication is a two-dimensional immersion into a parallel urban reality, that's at once fantasy and fiction-yet remarkably familiar.
Ellen Kooi above Rotterdam: One Glass Tower by Wiel Arets and Nine Situations by Katrien van den Bra
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$59.95
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High above the streets of Rotterdam, on cold winter nights, during early spring evenings, and dusky autumn days; five situations were staged and captured by artist Ellen Kooi, inside the B' Tower in Rotterdam, by architect Wiel Arets. Nearly each apartment is identical, which lends a receded repetition to the 'stage sets' Kooi created, in the tradition of her renowned landscape photography. In Kooi's 'sets', a sleeping young girl cuddles with whimsical Weimaraners; a lonely business man digitally pines for his distant love; a young couple saunters and seduces one another, inside and out; an informal dinner gathering morphs into an impromptu musical; a mother creates a dream world for her and her children, high above Rotterdam's streets. Interspersed throughout Kooi's sets of imagery are separately created scenes of poetry and prose, by artist Katrien Van den Brande, which alternate with Kooi's narratives-all graphically woven together by a design from Mainstudio. This publication is a two-dimensional immersion into a parallel urban reality, that's at once fantasy and fiction-yet remarkably familiar.
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Publication:
juillet 2017
juillet 2017
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livres
livres
Titre:
La ligne
La ligne
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Prix:
$50.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le terrier est un objet de fantasme car on n’en connaît généralement que la silhouette ou le seuil ; le reste est laissé à l’imagination. Sur un plan symbolique, il en va de même pour la ligne Maginot : tout le monde en a entendu parler mais peu sont capables de la décrire. Son nom résonne comme un réceptacle à fantasmes. Les formes de ses bunkers répondent à cette(...)
$50.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Le terrier est un objet de fantasme car on n’en connaît généralement que la silhouette ou le seuil ; le reste est laissé à l’imagination. Sur un plan symbolique, il en va de même pour la ligne Maginot : tout le monde en a entendu parler mais peu sont capables de la décrire. Son nom résonne comme un réceptacle à fantasmes. Les formes de ses bunkers répondent à cette(...)
Titre:
La ligne
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$50.95
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Résumé:
Le terrier est un objet de fantasme car on n’en connaît généralement que la silhouette ou le seuil ; le reste est laissé à l’imagination. Sur un plan symbolique, il en va de même pour la ligne Maginot : tout le monde en a entendu parler mais peu sont capables de la décrire. Son nom résonne comme un réceptacle à fantasmes. Les formes de ses bunkers répondent à cette dimension symbolique. À travers ses images, Alexandre Guirkinger a voulu partager sa fascination pour cette extraordinaire relique d’une modernité déjà ancienne. Les bunkers choisis et photographiés sont ceux dont la forme, la situation ou la silhouette entraînent l’image vers autre chose que l’enregistrement matériel d’une frontière : une sorte de décor de science-fiction, une trace de land art, une architecture moderniste, un géoglyphe contemporain. L’écart entre l’abondance des reliques de la ligne et le peu de représentations contemporaines dont elle fait l’objet offre un terrain de jeu excitant pour interroger notre rapport au paysage, à la frontière, à la limite. C’est là le point de départ de la nouvelle de Tristan Gracia.
La ligne
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$50.95
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Le terrier est un objet de fantasme car on n’en connaît généralement que la silhouette ou le seuil ; le reste est laissé à l’imagination. Sur un plan symbolique, il en va de même pour la ligne Maginot : tout le monde en a entendu parler mais peu sont capables de la décrire. Son nom résonne comme un réceptacle à fantasmes. Les formes de ses bunkers répondent à cette dimension symbolique. À travers ses images, Alexandre Guirkinger a voulu partager sa fascination pour cette extraordinaire relique d’une modernité déjà ancienne. Les bunkers choisis et photographiés sont ceux dont la forme, la situation ou la silhouette entraînent l’image vers autre chose que l’enregistrement matériel d’une frontière : une sorte de décor de science-fiction, une trace de land art, une architecture moderniste, un géoglyphe contemporain. L’écart entre l’abondance des reliques de la ligne et le peu de représentations contemporaines dont elle fait l’objet offre un terrain de jeu excitant pour interroger notre rapport au paysage, à la frontière, à la limite. C’est là le point de départ de la nouvelle de Tristan Gracia.
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Publication:
juillet 2016
juillet 2016
Sujet:
Théorie du paysage
Théorie du paysage
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Titre:
Deborah Berke
Deborah Berke
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$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is the first to explore Berke’s remarkable career as an architect, designer, teacher, and writer who has forged a strong and evolving aesthetic. As examined in a series of engaging essays, Berke’s architecture blends tectonic coherence, a keen sensitivity to the intrinsic qualities of materials, and meticulous attention to detail. While all of her work possesses(...)
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is the first to explore Berke’s remarkable career as an architect, designer, teacher, and writer who has forged a strong and evolving aesthetic. As examined in a series of engaging essays, Berke’s architecture blends tectonic coherence, a keen sensitivity to the intrinsic qualities of materials, and meticulous attention to detail. While all of her work possesses(...)
Titre:
Deborah Berke
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Prix:
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
This book is the first to explore Berke’s remarkable career as an architect, designer, teacher, and writer who has forged a strong and evolving aesthetic. As examined in a series of engaging essays, Berke’s architecture blends tectonic coherence, a keen sensitivity to the intrinsic qualities of materials, and meticulous attention to detail. While all of her work possesses these distinctive attributes, each project is subtly rooted in its context and ennobles the uses specific to that space. Through newly commissioned photographs, twenty-one of Berke’s thought-provoking projects appear here, including the Irwin Union Bank, Yale School of Art, 21c Museum Hotel, and Marianne Boesky Gallery. Also featured are Berke’s reflections on her growing interest in the “here and now”—an approach to architecture intended to counteract the banal placelessness of much of our environment by designing buildings that are intensely bound to and grounded in their sites. Tracy Myers is curator at the Heinz Architectural Center of the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. Amy Hempel is a fiction writer whose publications include Tumble Home (1997) and The Dog of the Marriage (2005).
Deborah Berke
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$65.00
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Résumé:
This book is the first to explore Berke’s remarkable career as an architect, designer, teacher, and writer who has forged a strong and evolving aesthetic. As examined in a series of engaging essays, Berke’s architecture blends tectonic coherence, a keen sensitivity to the intrinsic qualities of materials, and meticulous attention to detail. While all of her work possesses these distinctive attributes, each project is subtly rooted in its context and ennobles the uses specific to that space. Through newly commissioned photographs, twenty-one of Berke’s thought-provoking projects appear here, including the Irwin Union Bank, Yale School of Art, 21c Museum Hotel, and Marianne Boesky Gallery. Also featured are Berke’s reflections on her growing interest in the “here and now”—an approach to architecture intended to counteract the banal placelessness of much of our environment by designing buildings that are intensely bound to and grounded in their sites. Tracy Myers is curator at the Heinz Architectural Center of the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh. Amy Hempel is a fiction writer whose publications include Tumble Home (1997) and The Dog of the Marriage (2005).
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Publication:
novembre 2008, New Haven, London
novembre 2008, New Haven, London
Sujet:
Architecture, monographies
Architecture, monographies
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livres
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$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In ''Street Archives and City Life'', Emily Callaci maps a new terrain of political and cultural production in mid- to late twentieth-century Tanzanian urban landscapes. While the postcolonial Tanzanian ruling party (TANU) adopted a policy of rural socialism known as Ujamaa between 1967 and 1985, an influx of youth migrants to the city of Dar es Salaam generated(...)
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
In ''Street Archives and City Life'', Emily Callaci maps a new terrain of political and cultural production in mid- to late twentieth-century Tanzanian urban landscapes. While the postcolonial Tanzanian ruling party (TANU) adopted a policy of rural socialism known as Ujamaa between 1967 and 1985, an influx of youth migrants to the city of Dar es Salaam generated(...)
Titre:
Street archives and city life: popular intellectuals in postcolonial Tanzania
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$40.00
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Résumé:
In ''Street Archives and City Life'', Emily Callaci maps a new terrain of political and cultural production in mid- to late twentieth-century Tanzanian urban landscapes. While the postcolonial Tanzanian ruling party (TANU) adopted a policy of rural socialism known as Ujamaa between 1967 and 1985, an influx of youth migrants to the city of Dar es Salaam generated innovative forms of urbanism through the production and circulation of what Callaci calls street archives. These urban intellectuals neither supported nor contested the ruling party's anti-city philosophy; rather, they navigated the complexities of inhabiting unplanned African cities during economic crisis and social transformation through various forms of popular texts that included women's Christian advice literature, newspaper columns, self-published pulp fiction novellas, and song lyrics. Through these textual networks, Callaci shows how youth migrants and urban intellectuals in Dar es Salaam fashioned a collective ethos of postcolonial African citizenship. This spirit ushered in a revolution rooted in the city and its networks—an urban revolution that arose in spite of the nation-state's pro-rural ideology.
Street archives and city life: popular intellectuals in postcolonial Tanzania
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$40.00
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In ''Street Archives and City Life'', Emily Callaci maps a new terrain of political and cultural production in mid- to late twentieth-century Tanzanian urban landscapes. While the postcolonial Tanzanian ruling party (TANU) adopted a policy of rural socialism known as Ujamaa between 1967 and 1985, an influx of youth migrants to the city of Dar es Salaam generated innovative forms of urbanism through the production and circulation of what Callaci calls street archives. These urban intellectuals neither supported nor contested the ruling party's anti-city philosophy; rather, they navigated the complexities of inhabiting unplanned African cities during economic crisis and social transformation through various forms of popular texts that included women's Christian advice literature, newspaper columns, self-published pulp fiction novellas, and song lyrics. Through these textual networks, Callaci shows how youth migrants and urban intellectuals in Dar es Salaam fashioned a collective ethos of postcolonial African citizenship. This spirit ushered in a revolution rooted in the city and its networks—an urban revolution that arose in spite of the nation-state's pro-rural ideology.
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Publication:
novembre 2017
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Classification:
livres
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Prix:
$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
What does it mean to design experiences? Traditional design practices invite us to design things, and to use those things to solve problems. But experience is not a problem; it is life. Experience designers engage with unpredictability and the unknown, partnering with their audiences to generate possibility and relationality. Experience designers create worlds, craft(...)
$48.95
(disponible sur commande)
Résumé:
What does it mean to design experiences? Traditional design practices invite us to design things, and to use those things to solve problems. But experience is not a problem; it is life. Experience designers engage with unpredictability and the unknown, partnering with their audiences to generate possibility and relationality. Experience designers create worlds, craft(...)
Sujet:
Théorie du design
Théorie du design
Publication:
novembre 2023
novembre 2023
Titre:
Experience design: A participatory manifesto
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$48.95
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Résumé:
What does it mean to design experiences? Traditional design practices invite us to design things, and to use those things to solve problems. But experience is not a problem; it is life. Experience designers engage with unpredictability and the unknown, partnering with their audiences to generate possibility and relationality. Experience designers create worlds, craft narratives that leave the page and enter people’s lives, and structure transformation. In this book, Burickson lays out ten basic principles for this emerging practice. "Experience design: a participatory manifesto" invites the reader to stop making things and, instead, to craft the minutes and hours of human life. Rigorous and philosophical, the book guides the reader through the processes of empathic research; constructing worlds not just for fantasy fiction but in schools, communities, homes; and mastering the tools necessary to work coherently across disciplines to create new experiences. Whether you are a maker of immersive theater, an architect, a graphic designer, a community organizer, or just someone hoping to give a better gift, this book offers a vision of creating that is both new and as old as civilization.
Experience design: A participatory manifesto
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$48.95
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What does it mean to design experiences? Traditional design practices invite us to design things, and to use those things to solve problems. But experience is not a problem; it is life. Experience designers engage with unpredictability and the unknown, partnering with their audiences to generate possibility and relationality. Experience designers create worlds, craft narratives that leave the page and enter people’s lives, and structure transformation. In this book, Burickson lays out ten basic principles for this emerging practice. "Experience design: a participatory manifesto" invites the reader to stop making things and, instead, to craft the minutes and hours of human life. Rigorous and philosophical, the book guides the reader through the processes of empathic research; constructing worlds not just for fantasy fiction but in schools, communities, homes; and mastering the tools necessary to work coherently across disciplines to create new experiences. Whether you are a maker of immersive theater, an architect, a graphic designer, a community organizer, or just someone hoping to give a better gift, this book offers a vision of creating that is both new and as old as civilization.
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livres
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Publication:
novembre 2023
novembre 2023
Sujet:
Théorie du design
Théorie du design
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livres
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Prix:
$28.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et(...)
$28.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et(...)
Titre:
Qu'est-ce que l'art contemporain ?
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$28.95
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Résumé:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce qu'alors que l'art contemporain? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique - comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative: l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.
Qu'est-ce que l'art contemporain ?
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Prix:
$28.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Il est difficile de concevoir un art qui soit aussi étroitement lié à son présent que ne l'est l'art contemporain. En effet, l'art contemporain est issu d'une rupture inouïe avec les pratiques artistiques du passé. Il semble prendre son point de départ dans une profonde amnésie par rapport à ce qui le précède. Les distinctions esthétiques traditionnelles, entre forme et contenu, autonomie et hétéronomie, ou oeuvre et critique, ne sont plus pertinentes quand il s'agit de cet art. Mais qu'est-ce qu'alors que l'art contemporain? Cette question a pu être posée par l'historien, le théoricien, voire le sociologue de l'art. Mais elle n'a pas encore été soulevée comme question philosophique - comme question qui cherche à établir l'essence de l'art contemporain. La réponse donnée, dans ce livre, à ladite question est double. D'une part, elle est positive: dans son essence, l'art contemporain est la fiction d'un pur faire. D'autre part, elle est négative: l'art contemporain est le site où se révèle comme nulle part ailleurs l'idéologie politique du capitalisme néolibéral.
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Publication:
novembre 2019
novembre 2019
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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livres
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Titre:
DÉCOR n° 01
DÉCOR n° 01
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$54.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
$54.95
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Résumé:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif(...)
Publication:
juin 2021
juin 2021
Titre:
DÉCOR n° 01
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Prix:
$54.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.
DÉCOR n° 01
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Prix:
$54.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Premier numéro de la grande revue annuelle de l'École des arts décoratifs de Paris, consacrée aux enjeux du décor contemporain. Traiter la notion de « décor » implique au moins deux présupposés : d'une part que la critique moderne de l'ornementation et du décoratif n'a pas eu raison du décor ; et d'autre part que la réhabilitation ludique et parfois cynique du décoratif dans le postmoderne ne suffit pas à rendre compte du décor contemporain. Le décor reste à l'œuvre, autant quand on prétend le dépasser que lorsque l'on le recouvre par l'emphase décorative. Il s'agit donc de réfléchir à la pratique actuelle des décorateur.ice.s, que ce soit au théâtre, au cinéma, dans les jeux vidéo ou la réalité augmentée, ainsi qu'aux propositions artistiques qui incorporent cette dimension. Mais plus largement, il s'agit de comprendre cette notion en un sens qui déborde celui du décor de fiction pour étendre sa désignation à l'ensemble de l'environnement quotidien et montrer à quel point le décor touche à l'organisation même du réel dans sa dimension esthétique, sociale et politique.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2021
juin 2021
