livres
$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres(...)
Paris couleurs : Gerard Ifert, Ektachromes, 1953-1954
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$47.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans le Paris des années 1950, les façades géométriques et bariolées des marchands de couleurs attirent l’oeil du jeune Bâlois Gérard Ifert. Alors au tout début d’une carrière au croisement du design, du design graphique et de la scénographie, Ifert pratique aussi, en flâneur, la photographie. Il enregistre ainsi ces compositions chromatiques qu’il rapproche des oeuvres de l’art concret suisse. Cette étonnante collection d’images révèle un art anonyme de la rue aujourd’hui disparu et fournit matière à réflexion sur les liens entre l’art et le design, sur les transformations du paysage urbain et l’esthétique du quotidien. Documentation exceptionnelle sur un art de rue aujourd’hui disparu, la série d’ektachromes qui en résulte est l’occasion de revenir sur un pan de la carrière d’un designer dont on découvre depuis peu le travail. Après l’exposition « Photographismes » du Centre Pompidou qui a révélé un aspect expérimental de la production d’Ifert, le présent livre dévoile une autre facette, celle d’un arpenteur de la ville, attentif aux manifestations d’une culture urbaine vernaculaire. Sur les pas d’Ifert, le texte de Catherine de Smet, où se croisent entre autres Valentine et Ripolin, Picasso et Duchamp, Karl Gerstner et Richard-Paul Lohse, Sophie Taeuber et Victor Vasarely, Verena Loewensberg et Bernard Frize, revient sur ce que nous dit l’éclat bigarré de ces magasins parisiens.
livres
janvier 2020
Monographies photo
Olivier Vadro : mêlées
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène(...)
Olivier Vadro : mêlées
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$49.95
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Résumé:
Première monographie consacrée au travail du designer / scénographe, avec un texte de l'historien du design Tony Côme, des entretiens et une importante iconographie. La trajectoire d'Olivier Vadrot (né en 1970 à Semur-en-Auxois) s'est déterminée à la croisée de nombreux domaines : l'architecture, le design, le commissariat et la scénographie d'exposition, la scène théâtrale et musicale. En parallèle de ses études en architecture, il se lance dans l'aventure collective du Théâtre Pluzdank. Il cofonde le centre d'art contemporain La Salle de bains à Lyon puis le groupe Cocktail Designers au sein duquel il conçoit plusieurs dispositifs d'écoute pour des labels musicaux. Son séjour à la Villa Médicis (2012-2013) en tant que scénographe marque un important tournant dans son parcours, qui le conduit à faire des relevés dans la plupart des édifices de spectacle antiques. Sa pratique personnelle s'est récemment affirmée en se recentrant autour de micro-architectures permettant de faire assemblée. Si certains de ces dispositifs sont nomades et éphémères, d'autres ont été plus durablement implantés dans l'espace public. Olivier Vadrot porte une attention extrême aux conditions d'existence matérielle des objets qu'il produit : économie de fabrication, multiplicité d'usages incluant le transport, le montage, le stockage, possibles adaptations, entretien et renouvellement.
Design, monographies
$71.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La recherche d'efficacité énergétique et de confort mais aussi le manque de terrains pour construire des logements incitent à procéder à la réhabilitation ou à la requalification, associée à des extensions, surélévations, etc. Dans ce type d'opérations lourdes, les enjeux architecturaux sont importants, bien que ce champ soit considéré, le plus souvent, comme peu propice(...)
(Ré)concilier architecture et réhabilitation de l'habitat
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$71.95
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Résumé:
La recherche d'efficacité énergétique et de confort mais aussi le manque de terrains pour construire des logements incitent à procéder à la réhabilitation ou à la requalification, associée à des extensions, surélévations, etc. Dans ce type d'opérations lourdes, les enjeux architecturaux sont importants, bien que ce champ soit considéré, le plus souvent, comme peu propice à l'ambition créative. Cet ouvrage propose une réflexion théorique et pratique sur la place de l'architecture dans la requalification de l'habitat collectif en rassemblant une analyse détaillée d'environ 200 opérations parmi les plus marquantes. Centré principalement sur l'habitat des Trente Glorieuses (1946-1975), ce bilan critique : explique les raisons historiques de l'absence de l'architecture lors des opérations de réhabilitation, l'évolution du contexte favorable à la requalification des logements ; propose une étude comparative de réalisations aux qualités architecturales reconnues, classées par type et niveau d'interventions ? de l'immeuble (logement, parties communes) aux abords immédiats (pieds d'immeubles, résidentialisation) jusqu'à l'aménagement urbain dans le cas d'extensions neuves ; met en évidence des éléments de conception architecturale communs, lesquels permettent de définir les bases d'une théorisation de la prise en compte de l'architecture et d'offrir des outils opérationnels au regard des enjeux visés (agrandissement de logements, création d'annexes extérieures privatives, diversification de l'offre, mixité de l'habitat, etc.).
Au-delà du croquis
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Qu'est-ce qu'un croquis d'architecture ? Il est commun de penser que les architectes dessinent leurs projets à partir d'un croquis fondateur, qu'ils imaginent les bâtiments instantanément en griffonnant sur un bout de papier quelques lignes les déterminant définitivement.En réalité, il semble difficile de résumer un projet à une sorte d'instantané précurseur isolé de(...)
Au-delà du croquis
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Prix:
$36.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Qu'est-ce qu'un croquis d'architecture ? Il est commun de penser que les architectes dessinent leurs projets à partir d'un croquis fondateur, qu'ils imaginent les bâtiments instantanément en griffonnant sur un bout de papier quelques lignes les déterminant définitivement.En réalité, il semble difficile de résumer un projet à une sorte d'instantané précurseur isolé de toute autre recherche. L'architecte n'est pas un magicien et ne détient pas l'image finale de l'objet architectural dès la genèse du projet. C'est le croquis, dessiné par sa main et son esprit, qui peu à peu, grâce à son hyper-récurrence dans le processus de conception, va forger les lignes de force du bâtiment, de son volume général jusqu'aux moindres détails. En rassemblant une foule de croquis pluriels et bavards, cet ouvrage partage l'expérience de l'Atelier Herbez Architectes pour laquelle la pratique du dessin est une valeur forte, envisagée à la fois comme la base du travail de conception et comme un champ d'expérimentation insufflant la créativité. Aller au-delà du croquis c'est en explorer les mécanismes et en chercher les limites. Croquis à main levée, croquis informatiques et croquis du regard se mêlent ici pour révéler les ressorts du médium graphique qui trouve aujourd'hui, à l'ère du numérique, de nouvelles formes d'expression.
Dessin d’architecture
Klaus Scherübel: VOL.13
$38.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Faisant suite à une série d’expositions monographiques présentée entre 2008 et 2011 en Europe et en Amérique du Nord, cette publication propose un premier aperçu de l’œuvre multiforme de l’artiste austro-canadien Klaus Scherübel. Ancrée dans la tradition de l’art conceptuel, la pratique de Scherübel résiste à toute catégorisation facile. Son travail propose une(...)
Klaus Scherübel: VOL.13
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$38.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Faisant suite à une série d’expositions monographiques présentée entre 2008 et 2011 en Europe et en Amérique du Nord, cette publication propose un premier aperçu de l’œuvre multiforme de l’artiste austro-canadien Klaus Scherübel. Ancrée dans la tradition de l’art conceptuel, la pratique de Scherübel résiste à toute catégorisation facile. Son travail propose une investigation systématique de l’activité artistique mettant en question les frontières séparant les fonctions d’artiste, d’historien, de conservateur, d’éditeur, de commanditaire ou de spectateur. En utilisant une variété de stratégies esthétiques, ses entreprises artistiques reconsidèrent des œuvres, des concepts et des genres issues des arts visuels, de la littérature du cinéma et de la télévision. VOL. 13 documente et analyse quelques uns de ses projets les plus connus des vingt dernières années incluant la série Untitled (The Artist at Work) ainsi que ses projets de livre dédiés aux entreprises littéraires et conceptuels du poète français Stéphane Mallarmé et de l’écrivain fictif Jack Torrance tiré du film d’horreur The Shining. Il contient des essais de Jean-François Chevrier et de Patrice Loubier ainsi qu’une entrevue entre Helmut Draxler et l’artiste. Scherübel a personnellement pris en charge la conception de cet ouvrage, nous offrant tout autant une publication sur sa démarche autoréflexive qu’un prolongement de celle-ci.
$99.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme(...)
Architecture, monographies
octobre 2005, Paris
Fabre et Perrottet : architectes de théâtre
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$99.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ouvrage retrace le parcours de deux architectes habités par le théâtre. Dans le panorama de l'architecture contemporaine, Valentin Fabre et Jean Perrottet tiennent une place particulière, indissociable de leur passion. Depuis le début des années soixante, ils ont construit ou réhabilité plus de vingt théâtres. À partir de leur rencontre, au sein de l'Atelier d'urbanisme et d'architecture (AUA), avec René Allio, scénographe décorateur, ils participent à l'étude sur les maisons de la culture engagée à la demande d'André Malraux. Leurs créations reflètent alors les évolutions de la pratique théâtrale, dans une approche conceptuelle qui privilégie la fonctionnalité du lieu mise au de la création artistique, tout en optimisant les conditions d'accueil du public le plus large possible. Près de trois cents illustrations, plans, croquis, photographies, dévoilent leurs réalisations majeures : Théâtre de la Ville, théâtre des Gémeaux à Sceaux, théâtre national de Chaillot, MC 93-Boblgny, théâtre national de la Colline, théâtre d'Angoulême, Opéra de Rennes..., autant de précieux témoignages sur la vie scénique et dramaturgique en France depuis près de cinquante ans. Le théâtre contemporain se caractérise par le fait qu'il ne répond plus à une forme unique donnée. Le théâtre idéal n'existe pas. Les créations sont aussi multiples qu'originales et un lieu théâtral n'a de valeur que par les spectacles qui l'habitent. V. P, J.P. Préface de Jorge Lavelli.
Architecture, monographies
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Moyen d’accessibilité inéluctable au train, la marche est inhérente à la pratique de la gare. Cet espace-seuil entre la ville et le moyen de transport est donc censé la faciliter, voire la considérer comme mode de référence. Pourtant il n’en est rien et s’y joue encore quotidiennement pour les concepteurs, les gestionnaires, et pour les usagers les mêmes enjeux qu’au XIXe(...)
Le marcheur de la gare : Une architecture des corps
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$43.95
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Moyen d’accessibilité inéluctable au train, la marche est inhérente à la pratique de la gare. Cet espace-seuil entre la ville et le moyen de transport est donc censé la faciliter, voire la considérer comme mode de référence. Pourtant il n’en est rien et s’y joue encore quotidiennement pour les concepteurs, les gestionnaires, et pour les usagers les mêmes enjeux qu’au XIXe siècle : compter ses pas à travers la gare, guidés par la conception experte d’un parcours que l’on sait défini par un nombre incalculable de contraintes techniques, et les traduire en temps passé, en effort engagé, en expérience sensible dont il est attendu une certaine qualité. Le piéton en tant qu’individu n’est que très peu présent dans les réflexions sur les gares ferroviaires : on parle de marche en ville et de flux en gare, mais la question de la marche en gare demeure une réalité aussi plurielle qu’inexploitée. Cet ouvrage propose alors un pas de côté. Il s’attache à comprendre, au fil de l’Histoire, quels sont les enjeux de la marche pour les Compagnies Ferroviaires et quelles sont les réponses spatiales apportées par les concepteurs. À travers l’analyse d’un certain nombre de dispositifs spatiotemporels (salles d’attente, salle des pas perdus, signalétique, escalator, atriums, dispositifs de captation, nudge...), l’ouvrage montre que l’espace-gare que nous connaissons est un lieu de sédimentation des enjeux liés à l’individu en mouvement.
Théorie de l’architecture
$131.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Les nouveaux indices acoustiques européens en vigueur depuis le 1er janvier 2000 ont été intégrés dans la réglementation française. Cette deuxième édition, entièrement refondue, de Réussir l'acoustique d'un bâtiment intègre ces nouveaux indices, exprimés pour la plupart en dB et non plus en dB(A), et s'est enrichie des dernières avancées en matière d'acoustique du(...)
Réussir l'acoustique d'un bâtiment, 2e édition
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$131.95
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Les nouveaux indices acoustiques européens en vigueur depuis le 1er janvier 2000 ont été intégrés dans la réglementation française. Cette deuxième édition, entièrement refondue, de Réussir l'acoustique d'un bâtiment intègre ces nouveaux indices, exprimés pour la plupart en dB et non plus en dB(A), et s'est enrichie des dernières avancées en matière d'acoustique du bâtiment ; elle tient compte des toutes dernières réglementations, notamment celles concernant les établissements de santé et les hôtels. Le but de cet ouvrage, avant tout pratique et pédagogique, est de donner aux acteurs de la construction des moyens pour répondre aux cahiers des charges acoustiques. II répond non seulement aux exigences de la réglementation mais aussi à des cahiers des charges acoustiques plus exigeants, en proposant des techniques innovantes et appropriées. Ce livre comprend quatre parties largement illustrées : bruits aériens, bruits solidiens, bruits d'équipement et correction acoustique. Dans chaque partie, après un rappel succinct des principes généraux, de nombreuses solutions sont présentées par type de bruit et par type de construction et d'ouvrage. Elles peuvent être soit architecturales (dispositions des locaux, etc.), soit techniques (nature et composition des parois ou des matériaux, etc.), soit les deux. Des exemples d'application comportent un certain nombre de calculs et des tableaux de conversion, ainsi que des abaques facilitant l'application des formules qui peuvent paraître complexes.
Matériaux et éclairage
$15.00
(disponible en magasin)
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''3+: Trois photographes montréalais+/ Three Montreal photographers'' est un catalogue d'une exposition rétrospective de photographies de trois photographes montréalais – Tom Gibson, Donigan Cumming et Michel Campeau – dont le travail a été collectionné et a fait l’objet d’écrits par le commissaire et critique Robert Graham. Leur travail est présenté en association avec(...)
3+ : trois photographes montréalais + / three Montréal photographers +
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$15.00
(disponible en magasin)
Résumé:
''3+: Trois photographes montréalais+/ Three Montreal photographers'' est un catalogue d'une exposition rétrospective de photographies de trois photographes montréalais – Tom Gibson, Donigan Cumming et Michel Campeau – dont le travail a été collectionné et a fait l’objet d’écrits par le commissaire et critique Robert Graham. Leur travail est présenté en association avec plusieurs images, également issues de sa collection, de trois photographes d’ailleurs – Eadweard Muybridge (Britannique, 1830-1904), Miroslav Tichý (Tchécoslovaque, 1926-2011) et Martin Parr (Britannique, 1952- ). Dans son essai, Robert Graham expose son approche critique. Comme il l’a observé, les photographies en séries et en groupes révèlent, par la répétition et le motif, les intérêts sous-jacents de l’artiste, et la conjonction du dernier groupe de photographes met en relief certains aspects des trois premiers. Chaque artiste pratique une rhétorique qui nous aide à comprendre comment nous pensons à travers la photographie. En tant que commissaire de cette exposition, Graham s’est intéressé à la relation entre l’image et la connaissance, et à la façon dont l’une soutient l’autre d’une manière similaire à celle dont ce qu’il appelle métaphoriquement ''l’illustration' et la 'légende' sont liées. De cette manière, la photographie favorise un certain type de connaissance; en effet, les informations spatiales fournies par la photographie constituent une sorte de géographie à part entière, qui a été décrite comme 'l’œil de l’histoire'.
Photographie- collections
$10.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le Merle est une publication semi-annuelle qui rassemble des textes et des oeuvres qui ont en commun de jalonner le politique et la formation du Sujet à travers l'art, l'écrit et les pratiques d'exposition. Cette édition du Merle inclut L’anarchisme: ce qu’il signifie réellement (aujourd’hui: un texte de Emma Goldman révisé et abrégé par Heather Davis, La géométrie du(...)
Le Merle: cahiers sur les mots et les actes Vol. 1, n. 1, Printemps 2012
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$10.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le Merle est une publication semi-annuelle qui rassemble des textes et des oeuvres qui ont en commun de jalonner le politique et la formation du Sujet à travers l'art, l'écrit et les pratiques d'exposition. Cette édition du Merle inclut L’anarchisme: ce qu’il signifie réellement (aujourd’hui: un texte de Emma Goldman révisé et abrégé par Heather Davis, La géométrie du hasard par Richard Ibghy & Marilou Lemmens, En entrevue: Le temps de l’oeuvre, le temps de l’acte: Entretien avec Bernard Aspe par Érik Bordeleau, Our Literal Speed par Abbey Shaine Dubin (en anglais), un projet inédit de Simon Brown, Institutional Critique Flair Button* de Charles Gute ainsi qu'un texte de Érik Bordeleau produit dans le cadre de Zoo 2011: Se faire une âme anonyme: Itinéraire pratique. Le Merle is a semiannual publication presenting texts and works that share an interest in delineating the political and the formation of the Subject through art, writing and exhibition practices. This issue includes : Anarchism: What It Really Stands For (Today): Edited and abridged by Heather Davis, The Geometry of Chance by Richard Ibghy & Marilou Lemmens, The Time of the Work, the Time of the Act: an interview with Bernard Aspe, a project by Simon Brown, Our Literal Speed by Abbey Shaine Dubin, Institutional Critique Flair Button* by Charles Gute, To Make One's Soul Anonymous: Practical Itinerary by Érik Bordeleau.