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livres
livres
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$32.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Vers 1800, la plupart des Français étaient des paysans qui construisaient eux-mêmes leur maison, récoltaient leurs céréales, pétrissaient leur pain et tissaient leurs vêtements. Aujourd’hui, l’essentiel de ce que nous consommons est produit par un réseau de grandes et lointaines entreprises. En deux siècles à peine, la communauté paysanne autarcique s’est effacée pour(...)
$32.95
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Résumé:
Vers 1800, la plupart des Français étaient des paysans qui construisaient eux-mêmes leur maison, récoltaient leurs céréales, pétrissaient leur pain et tissaient leurs vêtements. Aujourd’hui, l’essentiel de ce que nous consommons est produit par un réseau de grandes et lointaines entreprises. En deux siècles à peine, la communauté paysanne autarcique s’est effacée pour(...)
Titre:
La fabrique du consommateur : une histoire de la société marchande
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$32.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Vers 1800, la plupart des Français étaient des paysans qui construisaient eux-mêmes leur maison, récoltaient leurs céréales, pétrissaient leur pain et tissaient leurs vêtements. Aujourd’hui, l’essentiel de ce que nous consommons est produit par un réseau de grandes et lointaines entreprises. En deux siècles à peine, la communauté paysanne autarcique s’est effacée pour laisser place à une myriade de consommateurs urbains et connectés. Cet ouvrage retrace les grandes étapes de cette conversion à la consommation. Comment s’est constitué le pouvoir marchand ? Quels changements sociaux ont accompagné la circulation massive des marchandises ? En parcourant l’Europe et l’Amérique du Nord des XIXe et XXe siècles, ce livre retrace l’histoire de multiples dispositifs de marché : la marque insufflant à la marchandise sa valeur-signe, les mises en scène inventées par les grands magasins, l’ingénierie symbolique déployée par les relations publiques et la publicité… Il raconte la conversion des populations à la consommation et la fulgurante prise de pouvoir des marchands.
La fabrique du consommateur : une histoire de la société marchande
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$32.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Vers 1800, la plupart des Français étaient des paysans qui construisaient eux-mêmes leur maison, récoltaient leurs céréales, pétrissaient leur pain et tissaient leurs vêtements. Aujourd’hui, l’essentiel de ce que nous consommons est produit par un réseau de grandes et lointaines entreprises. En deux siècles à peine, la communauté paysanne autarcique s’est effacée pour laisser place à une myriade de consommateurs urbains et connectés. Cet ouvrage retrace les grandes étapes de cette conversion à la consommation. Comment s’est constitué le pouvoir marchand ? Quels changements sociaux ont accompagné la circulation massive des marchandises ? En parcourant l’Europe et l’Amérique du Nord des XIXe et XXe siècles, ce livre retrace l’histoire de multiples dispositifs de marché : la marque insufflant à la marchandise sa valeur-signe, les mises en scène inventées par les grands magasins, l’ingénierie symbolique déployée par les relations publiques et la publicité… Il raconte la conversion des populations à la consommation et la fulgurante prise de pouvoir des marchands.
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livres
livres
Publication:
juin 2020
juin 2020
Sujet:
Social
Social
Classification:
périodiques
périodiques
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$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le premier numéro de la revue Back Office, intitulé « Faire avec (l’outil) » interrogera les notions d’outil, d’instrument et d’appareil, dans le contexte du design. Depuis l’apparition du Macintosh en 1982, les designers se sont saisis d’objets numériques mis à leur disposition par des sociétés. Les pratiques physiques liées à la fabrication des formes (montage, collage,(...)
$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le premier numéro de la revue Back Office, intitulé « Faire avec (l’outil) » interrogera les notions d’outil, d’instrument et d’appareil, dans le contexte du design. Depuis l’apparition du Macintosh en 1982, les designers se sont saisis d’objets numériques mis à leur disposition par des sociétés. Les pratiques physiques liées à la fabrication des formes (montage, collage,(...)
Titre:
Back Office, no. 01 : making do, making with
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$41.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le premier numéro de la revue Back Office, intitulé « Faire avec (l’outil) » interrogera les notions d’outil, d’instrument et d’appareil, dans le contexte du design. Depuis l’apparition du Macintosh en 1982, les designers se sont saisis d’objets numériques mis à leur disposition par des sociétés. Les pratiques physiques liées à la fabrication des formes (montage, collage, découpage, calque, scotch, crayon, etc.) se seraient, si l’on croit Lev Manovich, progressivement transformées en un enchaînement de fonctions prédéterminées par les créateurs de logiciels. Tandis que l’usage et l’emploi rabattent la créativité dans une anticipation constante de ce qui sera produit, il existe pourtant d’autres voies possibles. Comment inscrire au nom du design cette attirance pour l’âge d’or du « fait main », qui pourrait bien n’avoir jamais existé ? Sous quelles conditions le design peut-il faire des objets techniques des « appareils » ouverts sur des perspectives émancipatrices d’inventivité individuelle et collective ? À quelles modalités devraient répondre des systèmes garantissant aux designers un contexte de création « libre » ?
Back Office, no. 01 : making do, making with
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$41.95
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Résumé:
Le premier numéro de la revue Back Office, intitulé « Faire avec (l’outil) » interrogera les notions d’outil, d’instrument et d’appareil, dans le contexte du design. Depuis l’apparition du Macintosh en 1982, les designers se sont saisis d’objets numériques mis à leur disposition par des sociétés. Les pratiques physiques liées à la fabrication des formes (montage, collage, découpage, calque, scotch, crayon, etc.) se seraient, si l’on croit Lev Manovich, progressivement transformées en un enchaînement de fonctions prédéterminées par les créateurs de logiciels. Tandis que l’usage et l’emploi rabattent la créativité dans une anticipation constante de ce qui sera produit, il existe pourtant d’autres voies possibles. Comment inscrire au nom du design cette attirance pour l’âge d’or du « fait main », qui pourrait bien n’avoir jamais existé ? Sous quelles conditions le design peut-il faire des objets techniques des « appareils » ouverts sur des perspectives émancipatrices d’inventivité individuelle et collective ? À quelles modalités devraient répondre des systèmes garantissant aux designers un contexte de création « libre » ?
Classification:
périodiques
périodiques
Publication:
avril 2017
avril 2017
Sujet:
Revues
Revues
Classification:
livres
livres
Prix:
$38.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La ville suburbaine est l'utopie réalisée de la prospérité. Elle est l'expansion sans fin du confort à la campagne qui a transformé la planète en réseau de parcs. C'est la ville vernaculaire du XXe siècle. Pour comprendre la fabrication de cette grande installation planétaire, Emeric Lambert dresse un portrait chinois du projet suburbain. Il reconstruit une histoire(...)
$38.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La ville suburbaine est l'utopie réalisée de la prospérité. Elle est l'expansion sans fin du confort à la campagne qui a transformé la planète en réseau de parcs. C'est la ville vernaculaire du XXe siècle. Pour comprendre la fabrication de cette grande installation planétaire, Emeric Lambert dresse un portrait chinois du projet suburbain. Il reconstruit une histoire(...)
Titre:
Le parc planétaire : la fabrication de l’environnement suburbain
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$38.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La ville suburbaine est l'utopie réalisée de la prospérité. Elle est l'expansion sans fin du confort à la campagne qui a transformé la planète en réseau de parcs. C'est la ville vernaculaire du XXe siècle. Pour comprendre la fabrication de cette grande installation planétaire, Emeric Lambert dresse un portrait chinois du projet suburbain. Il reconstruit une histoire décentrée de la ville. En suivant l'épopée de la constitution de la ville de Sénart, il montre comment l'urbanisme planifié hérité de la modernité a cédé la place à l'opportunisme opérationnel. Il construit ainsi la théorie informulée du suburbanisme qui a oeuvré au développement d'une ville informe et pourtant très efficace. Plus qu'une vision d'urbaniste, c'est un phénomène culturel, dont les ramifications s'étendent à la technologique, à l'art et à la politique, qui est exposé ici avec pragmatisme. Cette enquête suburbaine s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la fabrication de notre environnement et aux controverses démocratiques qu'elle soulève.
Le parc planétaire : la fabrication de l’environnement suburbain
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Résumé:
La ville suburbaine est l'utopie réalisée de la prospérité. Elle est l'expansion sans fin du confort à la campagne qui a transformé la planète en réseau de parcs. C'est la ville vernaculaire du XXe siècle. Pour comprendre la fabrication de cette grande installation planétaire, Emeric Lambert dresse un portrait chinois du projet suburbain. Il reconstruit une histoire décentrée de la ville. En suivant l'épopée de la constitution de la ville de Sénart, il montre comment l'urbanisme planifié hérité de la modernité a cédé la place à l'opportunisme opérationnel. Il construit ainsi la théorie informulée du suburbanisme qui a oeuvré au développement d'une ville informe et pourtant très efficace. Plus qu'une vision d'urbaniste, c'est un phénomène culturel, dont les ramifications s'étendent à la technologique, à l'art et à la politique, qui est exposé ici avec pragmatisme. Cette enquête suburbaine s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la fabrication de notre environnement et aux controverses démocratiques qu'elle soulève.
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livres
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Publication:
janvier 2018
janvier 2018
Sujet:
Banlieues
Banlieues
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livres
livres
Titre:
Les temps modernes
Les temps modernes
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Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'opinion intellectuelle dit que nous en avons fini avec les Grands récits et avec le modernisme artistique. Il n'est pas sûr pourtant que nous avons commencé à penser ce que recouvrent ces termes. Pour comprendre ce qui se joue dans les mouvements d'émancipation et dans les bouleversements des arts qui les accompagnent, il faut prendre en compte la double dimension du(...)
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'opinion intellectuelle dit que nous en avons fini avec les Grands récits et avec le modernisme artistique. Il n'est pas sûr pourtant que nous avons commencé à penser ce que recouvrent ces termes. Pour comprendre ce qui se joue dans les mouvements d'émancipation et dans les bouleversements des arts qui les accompagnent, il faut prendre en compte la double dimension du(...)
Titre:
Les temps modernes
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Prix:
$24.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'opinion intellectuelle dit que nous en avons fini avec les Grands récits et avec le modernisme artistique. Il n'est pas sûr pourtant que nous avons commencé à penser ce que recouvrent ces termes. Pour comprendre ce qui se joue dans les mouvements d'émancipation et dans les bouleversements des arts qui les accompagnent, il faut prendre en compte la double dimension du temps. Derrière l'image simple de la ligne tendue entre le passé et l'avenir qui porte promesses et désillusions. Il y a la hiérarchie des formes de vie séparant ceux qui ont le temps de ceux qui ne l'ont pas. Jacques Rancière montre comment la lutte contre ce partage des temps est au coeur des révolutions politiques et artistiques modernes et complexifie la trop simple apparence de la rupture entre l'ancien et le nouveau. Un philosophe transcendantaliste, deux ouvriers du bâtiment, trois cinéastes et quelques danseuses l'aident à en construire la scène.
Les temps modernes
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$24.95
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Résumé:
L'opinion intellectuelle dit que nous en avons fini avec les Grands récits et avec le modernisme artistique. Il n'est pas sûr pourtant que nous avons commencé à penser ce que recouvrent ces termes. Pour comprendre ce qui se joue dans les mouvements d'émancipation et dans les bouleversements des arts qui les accompagnent, il faut prendre en compte la double dimension du temps. Derrière l'image simple de la ligne tendue entre le passé et l'avenir qui porte promesses et désillusions. Il y a la hiérarchie des formes de vie séparant ceux qui ont le temps de ceux qui ne l'ont pas. Jacques Rancière montre comment la lutte contre ce partage des temps est au coeur des révolutions politiques et artistiques modernes et complexifie la trop simple apparence de la rupture entre l'ancien et le nouveau. Un philosophe transcendantaliste, deux ouvriers du bâtiment, trois cinéastes et quelques danseuses l'aident à en construire la scène.
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livres
livres
Publication:
mai 2018
mai 2018
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
Classification:
livres
livres
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Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Peu d'institutions ont utilisé l'architecture pour promouvoir leur identité corporative autant que les banques. Aujourd'hui, les établissements bancaires suivent le rythme de la modernisation technologique et continuent à employer l'architecture comme outil indispensable à la transmission de leur message. Un discours qui a troqué des idées fondées sur la solidité et(...)
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Peu d'institutions ont utilisé l'architecture pour promouvoir leur identité corporative autant que les banques. Aujourd'hui, les établissements bancaires suivent le rythme de la modernisation technologique et continuent à employer l'architecture comme outil indispensable à la transmission de leur message. Un discours qui a troqué des idées fondées sur la solidité et(...)
Publication:
janvier 2008, Paris
janvier 2008, Paris
Titre:
Banque architecture corporative
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Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Peu d'institutions ont utilisé l'architecture pour promouvoir leur identité corporative autant que les banques. Aujourd'hui, les établissements bancaires suivent le rythme de la modernisation technologique et continuent à employer l'architecture comme outil indispensable à la transmission de leur message. Un discours qui a troqué des idées fondées sur la solidité et l'hermétisme pour un concept de service et de flexibilité, plus proche de l'usager et de ses exigences propres. Ce volume de la collection Architecture Corporative se concentre sur le secteur bancaire pour refléter comment ces entités ont recours à l'architecture pour se positionner sur le marché, et quelles demandes sont à considérer au moment de créer et de consolider leur propre image de marque, qu'il s'agisse des grandes comme des petites entreprises. Les critères de sélection ont servi particulièrement à mettre en évidence ces nouvelles typologies et à rechercher les différentes stratégies qu'elles ont mises en œuvre pour se matérialiser à travers l'objet architectural.
Banque architecture corporative
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Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Peu d'institutions ont utilisé l'architecture pour promouvoir leur identité corporative autant que les banques. Aujourd'hui, les établissements bancaires suivent le rythme de la modernisation technologique et continuent à employer l'architecture comme outil indispensable à la transmission de leur message. Un discours qui a troqué des idées fondées sur la solidité et l'hermétisme pour un concept de service et de flexibilité, plus proche de l'usager et de ses exigences propres. Ce volume de la collection Architecture Corporative se concentre sur le secteur bancaire pour refléter comment ces entités ont recours à l'architecture pour se positionner sur le marché, et quelles demandes sont à considérer au moment de créer et de consolider leur propre image de marque, qu'il s'agisse des grandes comme des petites entreprises. Les critères de sélection ont servi particulièrement à mettre en évidence ces nouvelles typologies et à rechercher les différentes stratégies qu'elles ont mises en œuvre pour se matérialiser à travers l'objet architectural.
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livres
livres
Publication:
janvier 2008, Paris
janvier 2008, Paris
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livres
livres
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Prix:
$18.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La Raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignant à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l'homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se(...)
$18.95
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Résumé:
La Raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignant à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l'homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se(...)
Titre:
L'invention du quotidien 1. arts de faire
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$18.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La Raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignant à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l'homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se réapproprie l'espace et l'usage à sa façon. Tours et traverses, manières de faire des coups, astuces de chasseurs, mobilités, mises en récit et trouvailles de mots, mille pratiques inventives prouvent, à qui sait les voir, que la foule sans qualité n'est pas obéissante et passive, mais pratique l'écart dans l'usage des produits imposés, dans une liberté buissonnière par laquelle chacun tâche de vivre au mieux l'ordre social et la violence des choses. Michel de Certeau, le premier, restitua les ruses anonymes des arts de faire, cet art de vivre la société de consommation. Vite devenues classiques, ses analyses pionnières ont inspiré historiens, philosophes et sociologues.
L'invention du quotidien 1. arts de faire
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$18.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La Raison technicienne croit savoir comment organiser au mieux les choses et les gens, assignant à chacun une place, un rôle, des produits à consommer. Mais l'homme ordinaire se soustrait en silence à cette conformation. Il invente le quotidien grâce aux arts de faire, ruses subtiles, tactiques de résistance par lesquelles il détourne les objets et les codes, se réapproprie l'espace et l'usage à sa façon. Tours et traverses, manières de faire des coups, astuces de chasseurs, mobilités, mises en récit et trouvailles de mots, mille pratiques inventives prouvent, à qui sait les voir, que la foule sans qualité n'est pas obéissante et passive, mais pratique l'écart dans l'usage des produits imposés, dans une liberté buissonnière par laquelle chacun tâche de vivre au mieux l'ordre social et la violence des choses. Michel de Certeau, le premier, restitua les ruses anonymes des arts de faire, cet art de vivre la société de consommation. Vite devenues classiques, ses analyses pionnières ont inspiré historiens, philosophes et sociologues.
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livres
livres
Publication:
janvier 2002, Paris
janvier 2002, Paris
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
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livres
livres
Titre:
Des artistes sur l'art
Des artistes sur l'art
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Prix:
$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Découvrir une œuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs œuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages(...)
$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Découvrir une œuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs œuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages(...)
Titre:
Des artistes sur l'art
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Prix:
$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Découvrir une œuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs œuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages (Michel-Ange, Rembrandt…), ce livre fait surtout la part belle à la création contemporaine. La distribution dépasse en outre les codes conventionnels du genre et les frontières de la scène occidentale de l'art.Plutôt que de suivre un format chronologique, géographique ou thématique, « Des artistes sur l'art » adopte une approche instinctive, qui aborde des aspects de la créativité tout aussi complémentaires que contradictoires. Peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes : tous les artistes représentés offrent une vision unique de leur pratique. Ce livre comporte enfin cinq entretiens originaux, qui permettent de mieux comprendre comment des artistes novateurs abordent leur travail.
Des artistes sur l'art
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Prix:
$32.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Découvrir une œuvre d'art est souvent l'occasion de rencontrer sa créatrice ou son créateur, et d'avoir envie d'en savoir plus sur sa démarche, ses motivations et ses convictions. Cet ouvrage vous propose de partir à la rencontre de 50 artistes à travers leurs œuvres et leurs mots. Si certains noms majeurs de l'histoire de l'art se retrouvent au fil de ses pages (Michel-Ange, Rembrandt…), ce livre fait surtout la part belle à la création contemporaine. La distribution dépasse en outre les codes conventionnels du genre et les frontières de la scène occidentale de l'art.Plutôt que de suivre un format chronologique, géographique ou thématique, « Des artistes sur l'art » adopte une approche instinctive, qui aborde des aspects de la créativité tout aussi complémentaires que contradictoires. Peintres, sculpteurs, cinéastes et photographes : tous les artistes représentés offrent une vision unique de leur pratique. Ce livre comporte enfin cinq entretiens originaux, qui permettent de mieux comprendre comment des artistes novateurs abordent leur travail.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2022
avril 2022
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de(...)
Publication:
juillet 2022
juillet 2022
Titre:
Object notes: Just a little rest
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
Object notes: Just a little rest
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Prix:
$36.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Cette publication est conçue comme une extension de l'exposition « Etwas mehr als Arbeit », présentée au Kunstverein Göttingen en 2020. Dans l'exposition, le projet de recherche « Object Notes » de Malte Roloff et Santiago da Silva en collaboration avec la commissaire Tomke Braun présente des constellations d'objets, de matériaux, de processus et de documents issus de l'art et du design, de la production artistique et de la restauration. Le projet explore l'idée de fabrication comme point d'entrée à la question de savoir qui, comment et dans quelles conditions l'art contemporain est produit. Il examine l'utilisation et la signification de l'artisanat et du travail dans l'art contemporain et la manière dont la connaissance de sa production affecte sa perception. La publication présente différentes contributions des participants au projet. Les formats vont des encarts de pages volantes, de la fiction littéraire et d'une conversation à un essai spécialement commandé à l'historienne du design britannique Tanya Harrod.
Classification:
livres
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Publication:
juillet 2022
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Classification:
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Titre:
La géométrie des émotions: Les esthétiques scientifiques de l'architecture en France 1860-1950
La géométrie des émotions: Les esthétiques scientifiques de l'architecture en France 1860-1950
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Prix:
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A une époque où l'esthétique française affine son statut de discipline scientifique. les architectes convoquent à leur tour un ensemble aux frontières mouvantes, articulant physiologie sensorielle, psychologie ou sociologie, et perméable à des courants plus ésotériques. Jusqu'où ces savoirs guident-ils le projet d'une rationalisation des états affectifs engendrés par(...)
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A une époque où l'esthétique française affine son statut de discipline scientifique. les architectes convoquent à leur tour un ensemble aux frontières mouvantes, articulant physiologie sensorielle, psychologie ou sociologie, et perméable à des courants plus ésotériques. Jusqu'où ces savoirs guident-ils le projet d'une rationalisation des états affectifs engendrés par(...)
Titre:
La géométrie des émotions: Les esthétiques scientifiques de l'architecture en France 1860-1950
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$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A une époque où l'esthétique française affine son statut de discipline scientifique. les architectes convoquent à leur tour un ensemble aux frontières mouvantes, articulant physiologie sensorielle, psychologie ou sociologie, et perméable à des courants plus ésotériques. Jusqu'où ces savoirs guident-ils le projet d'une rationalisation des états affectifs engendrés par l'environnement bâti ? Comment s'ajustent-ils aux débats doctrinaux qui traversent le champ architectural ? De César Daly à André Lurçat, cet ouvrage propose d'explorer ces tentatives visant à fonder une science de l'esthétique architecturale. De l'éclectisme stylistique au purisme géométrique, l'hypothèse d'un vocabulaire émotif de l'architecture se décline à partir de modélisations variées des processus de perception : associationnisme, théories de l'empathie ou conceptions mécanistes. Se construisent autant de méthodes d'analyse formelle, qui tendent à réduire l'architecture à des composantes géométriques. L'ouvrage révèle des continuités inattendues, entre culture beaux-arts et mouvement moderne ; il met également en évidence les porosités des théories architecturales aux imaginaires scientifiques de leur temps.
La géométrie des émotions: Les esthétiques scientifiques de l'architecture en France 1860-1950
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Prix:
$65.00
(disponible sur commande)
Résumé:
A une époque où l'esthétique française affine son statut de discipline scientifique. les architectes convoquent à leur tour un ensemble aux frontières mouvantes, articulant physiologie sensorielle, psychologie ou sociologie, et perméable à des courants plus ésotériques. Jusqu'où ces savoirs guident-ils le projet d'une rationalisation des états affectifs engendrés par l'environnement bâti ? Comment s'ajustent-ils aux débats doctrinaux qui traversent le champ architectural ? De César Daly à André Lurçat, cet ouvrage propose d'explorer ces tentatives visant à fonder une science de l'esthétique architecturale. De l'éclectisme stylistique au purisme géométrique, l'hypothèse d'un vocabulaire émotif de l'architecture se décline à partir de modélisations variées des processus de perception : associationnisme, théories de l'empathie ou conceptions mécanistes. Se construisent autant de méthodes d'analyse formelle, qui tendent à réduire l'architecture à des composantes géométriques. L'ouvrage révèle des continuités inattendues, entre culture beaux-arts et mouvement moderne ; il met également en évidence les porosités des théories architecturales aux imaginaires scientifiques de leur temps.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2010
septembre 2010
Classification:
livres
livres
Titre:
De pictura
De pictura
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Prix:
$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la(...)
$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la(...)
Titre:
De pictura
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Prix:
$16.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la réflexion esthétique. Avec le De pictura, Alberti a formulé, ordonné et explicité, dans un langage théorique et communicable, un grand nombre de données fondamentales en peinture, ouvrant une ère nouvelle à la fois pour la définition du beau et la place des artistes au sein de la cité. Son traité, qui introduit l’esprit rationaliste dans l’esthétique, marque la sortie de l’ère proprement religieuse. Mais, tout en expliquant comment le beau répond à certaines lois bien précises, jamais Alberti ne perd de vue que la fin de la peinture est avant tout la délectation individuelle.
De pictura
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Prix:
$16.95
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Résumé:
Il existe plusieurs versions du De pictura. Rédigé d’abord en toscan en 1435, Alberti le reprit et l’améliora entre 1439 et 1441 lorsqu’il le traduisit en latin. Cette version est la plus complète. Elle est Aaccompagnée d’un appareil critique et d’une iconographie qui rendent justice à ce traité qui, depuis plus de cinq siècles constitue une référence majeure de la réflexion esthétique. Avec le De pictura, Alberti a formulé, ordonné et explicité, dans un langage théorique et communicable, un grand nombre de données fondamentales en peinture, ouvrant une ère nouvelle à la fois pour la définition du beau et la place des artistes au sein de la cité. Son traité, qui introduit l’esprit rationaliste dans l’esthétique, marque la sortie de l’ère proprement religieuse. Mais, tout en expliquant comment le beau répond à certaines lois bien précises, jamais Alberti ne perd de vue que la fin de la peinture est avant tout la délectation individuelle.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2015
janvier 2015
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
