André Fournelle
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
André Fournelle génère l’ultime sens de la vie et de la mort à même la matière qu’il met en scène, créant avec les éléments premiers. Le mouvement de son art prend son élan allant de l’esprit au matériau brut car cet alchimiste entrecroise le concept et la chose. Fasciné par le feu, Fournelle manoeuvre autant le métal que le charbon comme il façonne la lumière(...)
André Fournelle
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Prix:
$59.95
(disponible sur commande)
Résumé:
André Fournelle génère l’ultime sens de la vie et de la mort à même la matière qu’il met en scène, créant avec les éléments premiers. Le mouvement de son art prend son élan allant de l’esprit au matériau brut car cet alchimiste entrecroise le concept et la chose. Fasciné par le feu, Fournelle manoeuvre autant le métal que le charbon comme il façonne la lumière avec laquelle il trace dans l’espace des mots ciblés, à dessein. C’est qu’il ne cesse de manier l’univers symbolique. Croix et carrés s’alignent tandis que couleur et forme se fondent ensemble. Depuis longtemps, ce sculpteur sème des fils à plomb comme il essaime des mots si lourds de sens. À nous d’en prendre toute la mesure.
Art canadien
$87.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The photographs of Angela Grauerholz (born 1952) are filled with people, glimpses of public and private interiors, and ethereal rural and urban landscapes. Their out-of-focus quality transforms them into a stream of consciousness—“a representation of our experience: a continuous prodding into something that escapes us continuously.”
Angela Grauerholz: Scotia Bank Award
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$87.00
(disponible sur commande)
Résumé:
The photographs of Angela Grauerholz (born 1952) are filled with people, glimpses of public and private interiors, and ethereal rural and urban landscapes. Their out-of-focus quality transforms them into a stream of consciousness—“a representation of our experience: a continuous prodding into something that escapes us continuously.”
Art canadien
Subsidy
$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Subsidy is the title of an intervention and three week displacement enacted by the artist during his year-long residency at the Künstlerhaus Bethanien in Berlin. The artist used the complete funds allotted for his exhibition budget (€3.000) to compensate the normally unpaid interns who work in the KB offices. The artist compensated the interns whose time coincided with(...)
Subsidy
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$20.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Subsidy is the title of an intervention and three week displacement enacted by the artist during his year-long residency at the Künstlerhaus Bethanien in Berlin. The artist used the complete funds allotted for his exhibition budget (€3.000) to compensate the normally unpaid interns who work in the KB offices. The artist compensated the interns whose time coincided with his year in residence. A total of seven interns were paid for their work in the KB office.
Art canadien
Regards en dialogue
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée(...)
Regards en dialogue
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$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été réalisé dans le cadre de l’exposition « Regards en dialogue : Hébert, Laliberté, Suzor-Coté et Fleming. La collection A. K. Prakash de sculptures historiques, un don au Musée d’art de Joliette » présentée au Musée d’art de Joliette du 3 octobre 2020 au 23 mai 2021. Il met en lumière et actualise la collection de bronzes, généreusement offerte au Musée d’art de Joliette par Monsieur A. K. Prakash, qui regroupe des sculptures de Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, d’Alfred Laliberté et de Louis-Philippe Hébert. À l’image de l’exposition, le catalogue propose un regard neuf sur ces oeuvres du tournant du 20e siècle, présentées au coeur d’une installation de l’artiste Nicolas Fleming inspirée de la Maison Antoine-Lacombe, un joyau historique de la région joliettaine de la fin du 19e siècle. Abordant de nombreux sujets, dont la pratique des artistes impliqués, la représentation culturelle, le colonialisme et le développement de la statuaire domestique au Québec, ce catalogue d’exposition contient des textes d’Émilie Grandmont Bérubé et d’Anne-Élisabeth Vallée.
Art canadien
Ondes élastiques
$10.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Ondes élastiques
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$10.00
(disponible sur commande)
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Du croisement d’un livre d’art et d’un album jeunesse, la publication « Ondes élastiques » prolonge l’expérience de l’exposition Fanny Mesnard. « Ondes élastiques » — Les faunes s’agitent encore dans l’épaisseur du bois produite et présentée à la salle Alfred-Pellan de la Maison des arts de Laval au printemps 2021.
Art canadien
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice(...)
Quand la nature ressent (Momenta biennale de l'image)
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$45.00
(disponible sur commande)
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Cette publication a été publiée pour accompagner la 17e édition de la biennale qui aura lieu du 8 septembre au 24 octobre 2021 dans les plus importants musées, galeries et centres d'exposition de Tiohtià:ke / Mooniyang / Montréal. Pour sa 17e édition, intitulée Quand la nature ressent, MOMENTA Biennale de l’image nous presse humblement de considérer la justice environnementale et ses croisements avec la justice sociale en tant que manière de sentir et de ressentir, mais aussi d’analyser et de militer. Bien que la science soit plus que jamais nécessaire – ne serait-ce que pour s’attaquer à l’urgence climatique –, notre assemblage planétaire de multiplicités désire ardemment des formes de connaissance, de sensibilité et d’action qui donnent lieu à des agencements de coexistence différents.
Art canadien
Skyroom: the journey of Brian and Marilyn MacKay-Lyons at Shobac, seaside village on the edge
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In partnership with his wife Marilyn Mackay-Lyons and their family, architect Brian Mackay-Lyons has built a unique community over the granite ruins of a historic settlement on the fogbound coast of Nova Scotia. Among the structures at Shobac are homes, barns, studios, cottages, fishing shacks, a boathouse, even a schoolhouse, all designed in Mackay-Lyons's compelling(...)
Skyroom: the journey of Brian and Marilyn MacKay-Lyons at Shobac, seaside village on the edge
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$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In partnership with his wife Marilyn Mackay-Lyons and their family, architect Brian Mackay-Lyons has built a unique community over the granite ruins of a historic settlement on the fogbound coast of Nova Scotia. Among the structures at Shobac are homes, barns, studios, cottages, fishing shacks, a boathouse, even a schoolhouse, all designed in Mackay-Lyons's compelling architectural language that fuses contemporary Modernism with Nova Scotia building traditions. SkyRoom is written in a new genre that Gaudet calls magic architectural realism, blending fact with historical fiction in presenting the lives of early inhabitants and visitors to the Shobac area, including Samuel de Champlain, a Mi'kmaq mystic, an Acadian carpenter and other lively characters whose ghostly presence swirl in the untold myths of this coastal Shangri-La. More provocatively, Gaudet orchestrates imaginary conversations between Mackay-Lyons and legendary figures in architecture - Frank Lloyd Wright, Mies Van Der Rohe, Louis Kahn, Charles Moore and others - all towards providing a novel perspective on what goes into building communities and homes worth living in.
Architectes canadiens
$40.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux(...)
Jeanette Johns : Des choses telles qu'elles se trouvent être/ Of things as they happen to be
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$40.00
(disponible sur commande)
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Au fil des pages, l’historienne de la photographie et de la culture visuelle Emily Doucet s’interroge sur les modes historiques et technologiques de représentation du monde, et aux rituels culturels de la production d’images comme vecteurs de connaissance. En réponse aux idées de l’auteure invitée, Milly-Alexandra Dery, commissaire à la Fonderie Darling, s’intéresse aux conditions d’émergence des œuvres et contextualise la production de Jeanette Johns dans une histoire sociale et artistique plus large. Conçu pour mettre de l’avant l’esprit de continuité entre le passé et le présent, ce projet d’exposition et de publication met de l’avant la cohérence d’une pratique artistique qui navigue entre plusieurs médiums et disciplines, toujours avec l’objectif d’une pleine maîtrise technique. Divisé en cinq section débutant par l’adverbe d’interrogation «comment» - Comment voir dans l’espace, Comment tracer une ligne, Comment construire un escalier, Comment connaître un lieu, Comment faire une image des choses telles qu’elles se trouvent être - chaque cahier de la publication est enveloppé de sérigraphies réalisées par l’artiste. Édition de 500 exemplaires numérotés. Sérigraphies réalisées par Jeanette Johns.
Art canadien
Sarah Boutin : prendre fin
$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une(...)
Sarah Boutin : prendre fin
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$25.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Au croisement de l’art visuel et de la littérature, « Prendre fin » présente le travail de l’artiste émergente Sarah Boutin. Devant la césure, elle dirige son attention sur ce qui est voué à reprendre à la suite de la rupture. La matière plastique, l’image et l’écriture se rencontrent par fragments, d’où émane un récit échappant à la temporalité linéaire. Dans une proposition qui sonde les mystères de la perte et de l’émergence, Prendre fin est une invitation touchante à embrasser l’entièreté. Un entretien réalisé avec l’artiste, dans lequel elle parle de son parcours, de son processus, de ses réflexions et de ses influences, conclut cet ouvrage.
Art canadien
$39.95
(disponible en magasin)
Résumé:
This book documents the ideas and work of notable Canadian architect Barry Sampson, who was a professor of architecture at the University of Toronto for nearly thirty years and an instrumental part of the evolution of Baird Sampson Neuert, a significant critical practice in Toronto. The book investigates key ideas identified in Sampson’s 2019 Baird Lecture at the(...)
Barry Sampson: Teaching + Practice
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$39.95
(disponible en magasin)
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This book documents the ideas and work of notable Canadian architect Barry Sampson, who was a professor of architecture at the University of Toronto for nearly thirty years and an instrumental part of the evolution of Baird Sampson Neuert, a significant critical practice in Toronto. The book investigates key ideas identified in Sampson’s 2019 Baird Lecture at the University of Toronto, documents three projects illustrative of Sampson’s approach to design, and collects reflections on Sampson’s diverse roles in architecture as a teacher, practitioner, advocate, environmentalist, mentor, client, and builder.
Architectes canadiens