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Titre:
Bettina
Bettina
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Prix:
$85.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
$85.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. (...)
Publication:
septembre 2022
septembre 2022
Titre:
Bettina
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Prix:
$85.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
Bettina
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$85.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Artiste mythique du New York des années 1960 et 1970, Bettina Grossman (1927- 2021) – Bettina pour le monde de l’art – a développé pendant plus de soixante ans une œuvre prolifique. Cet ouvrage monographique est le premier qui présente son exceptionnel travail de recherche photographique, cinématographique et graphique, nourri de la pratique d’une sculpture conceptuelle. Personnalité excentrique, totalement dédiée à son art, Bettina réside à partir de 1972 au Chelsea Hotel suite à l’incendie de son atelier dans lequel elle a perdu toutes ses archives. Vivant telle une recluse dans cette communauté d’artistes, Bettina produit et accumule dans son minuscule studio une œuvre considérable qui s’inscrit pleinement dans la grande histoire des avant-gardes artistiques du XXe siècle. Ses pièces sont suspendues dans l’atelier, accrochées aux murs, posées à même le sol : elles envahissent l’espace dans un continuum menant au vertige, le geste artistique se fait expérience physique et visuelle. Aux confins de l’abstraction, Bettina manipule, tord, étale, étire matière, lumière et ombre. Sa pratique sérielle donne à voir un univers hypnotique et d’une grande puissance visuelle. En 2019, la photographe franco-marocaine Yto Barrada expose expose quelques œuvres de Bettina au LMCC’s, à New York, qui permet la redécouverte de son travail. Barrada gagne la confiance de Bettina qui ouvre pour la première fois ses archives dans lesquelles Yto Barrada et Gregor Huber vont se plonger pendant près de trois ans. Ils imaginent un livre avec la complicité de Bettina jusqu'au décès de cette dernière le 2 novembre 2021, à l'âge de 94 ans, qui remet au jour une œuvre majeure produite par une artiste iconique. Cet ouvrage est le lauréat de la du LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2020.
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septembre 2022
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Description:
191 pages : illustrations, plans ; 25 cm
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191 pages : illustrations, plans ; 25 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Montréal, Québec : École d'architecture, Faculté de l'aménagement, Université de Montréal, [2017]
Montréal, Québec : École d'architecture, Faculté de l'aménagement, Université de Montréal, [2017]
Titre:
Architecture et information 2.0 / responsables de la publication, Alessandra Ponte et Alessia Zarzani.
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Description:
191 pages : illustrations, plans ; 25 cm
Architecture et information 2.0 / responsables de la publication, Alessandra Ponte et Alessia Zarzani.
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191 pages : illustrations, plans ; 25 cm
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Publication:
Montréal, Québec : École d'architecture, Faculté de l'aménagement, Université de Montréal, [2017]
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Auteur:
Sujet:
Classification:
graphique
graphique
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Description:
[24] postcards : col. ill. ; 16 x 11 cm., in box, 18 x 13 x 2 cm.
Description:
[24] postcards : col. ill. ; 16 x 11 cm., in box, 18 x 13 x 2 cm.
Auteur:
Sujet:
Publication:
[Lyon? : s.n., ca. 1991?]
[Lyon? : s.n., ca. 1991?]
Titre:
Musée urbain Tony Garnier / [conception et réalistion par l'atelier Cité de la Création avec les Habitants du quartier des États-Unis (Lyon 8)].
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[24] postcards : col. ill. ; 16 x 11 cm., in box, 18 x 13 x 2 cm.
Musée urbain Tony Garnier / [conception et réalistion par l'atelier Cité de la Création avec les Habitants du quartier des États-Unis (Lyon 8)].
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[24] postcards : col. ill. ; 16 x 11 cm., in box, 18 x 13 x 2 cm.
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graphique
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[Lyon? : s.n., ca. 1991?]
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Auteur:
Sujet:
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Prix:
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé,(...)
$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé,(...)
Titre:
Lieux et non-lieux de l'art contemporain / Places and non-places of contemporary art
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$20.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé, les territoires social et psychologique, la recherche scientifique, le politique. Ce livre propose une réflexion sur ces différents lieux et leur incidence sur notre conception d'art, sur les conditions de réception, sur le statut de l'auteur et sur le rôle du spectateur. Plusieurs approches artistiques sont considérées : pratiques infiltrantes, manœuvres, actions, relationnelles et performatives, interventions in situ. Le pouvoir que l'art a de transformer notre perception des situations et des activités quotidiennes débouche sur la convergence, une valeur ajoutée à la coexistence. Avec des textes de: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, et Stephen Wright. // In what forms and in what places are artistic practices deployed today? No longer confined to the triad studio-gallery-museum, artists are creating alternatives to the art world: public/private space; psychological/social territories; scientific research; politics; the workplace. This book is an invitation to consider how these non-traditional places for production/diffusion impact on our conceptions of art, the status of the artist/author, and the role of the spectator. Diverse artistic approaches are considered - infiltration practices, manoeuvres, relational and performative actions, site-specific intervention - all of which foreground relations of coexistence. Texts by: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, and Stephen Wright.
Lieux et non-lieux de l'art contemporain / Places and non-places of contemporary art
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$20.00
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Sous quelles formes et en quels lieux se déploient aujourd'hui les pratiques artistiques? N'étant plus confinés à la triade atelier, galerie, musée, les artistes créent des alternatives à l'institutionnalisation de l'art en investissant des non-lieux, ou encore en modelant leur pratique artistique sur d'autres secteurs de l'activité humaine tels l'espace public/privé, les territoires social et psychologique, la recherche scientifique, le politique. Ce livre propose une réflexion sur ces différents lieux et leur incidence sur notre conception d'art, sur les conditions de réception, sur le statut de l'auteur et sur le rôle du spectateur. Plusieurs approches artistiques sont considérées : pratiques infiltrantes, manœuvres, actions, relationnelles et performatives, interventions in situ. Le pouvoir que l'art a de transformer notre perception des situations et des activités quotidiennes débouche sur la convergence, une valeur ajoutée à la coexistence. Avec des textes de: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, et Stephen Wright. // In what forms and in what places are artistic practices deployed today? No longer confined to the triad studio-gallery-museum, artists are creating alternatives to the art world: public/private space; psychological/social territories; scientific research; politics; the workplace. This book is an invitation to consider how these non-traditional places for production/diffusion impact on our conceptions of art, the status of the artist/author, and the role of the spectator. Diverse artistic approaches are considered - infiltration practices, manoeuvres, relational and performative actions, site-specific intervention - all of which foreground relations of coexistence. Texts by: Paul Ardenne, Aline Caillet, Nathalie de Blois, Marie Fraser, Emmanuelle Léonard, Luc Lévesque, Christof Migone, Alain-Martin Richard, Kathleen Ritter, Véronique Rodriguez, and Stephen Wright.
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Publication:
novembre 2005, Montréal
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Sujet:
Espaces Public
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Description:
222 pages : illustrations (some color) ; 31 cm.
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222 pages : illustrations (some color) ; 31 cm.
Auteur:
Sujet:
Publication:
Roma : Gangemi editore SpA international, [2017]
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Titre:
Tommaso Mattei, 1652-1726 : l'opera di un architetto romano tra '600 e '700 / Dimitri Ticconi ; saggio introduttivo di Sandro Benedetti.
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Description:
222 pages : illustrations (some color) ; 31 cm.
Tommaso Mattei, 1652-1726 : l'opera di un architetto romano tra '600 e '700 / Dimitri Ticconi ; saggio introduttivo di Sandro Benedetti.
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222 pages : illustrations (some color) ; 31 cm.
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Publication:
Roma : Gangemi editore SpA international, [2017]
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157, [2] pages : illustrations (some color) ; 24 cm.
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Auteur:
Sujet:
Publication:
Paris : Picard, ©2011.
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Titre:
Le Corbusier, le Palais des congrès de Strasbourg : nouveau programme, dernier projet / Richard Klein ; préface de Pascal Ory.
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Description:
157, [2] pages : illustrations (some color) ; 24 cm.
Le Corbusier, le Palais des congrès de Strasbourg : nouveau programme, dernier projet / Richard Klein ; préface de Pascal Ory.
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Publication:
Paris : Picard, ©2011.
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xii, 248 pages : illustrations ; 24 cm
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Publication:
Montreal ; Kingston ; London ; Chicago : McGill-Queen's University Press, [2019], ©2019
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Titre:
Hinterland remixed : media, memory, and the Canadian 1970s / Andrew Burke.
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xii, 248 pages : illustrations ; 24 cm
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Montreal ; Kingston ; London ; Chicago : McGill-Queen's University Press, [2019], ©2019
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175 pages : illustrations (some color), maps ; 27 cm
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175 pages : illustrations (some color), maps ; 27 cm
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Publication:
Paris : Groupe Moniteur, [2010], ©2010.
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Titre:
Barcelone : la ville innovante / sous la direction d'Ariella Masboungi ; avec la collaboration de Frédérique de Gravelaine et le soutien d'Oriol Clos.
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175 pages : illustrations (some color), maps ; 27 cm
Barcelone : la ville innovante / sous la direction d'Ariella Masboungi ; avec la collaboration de Frédérique de Gravelaine et le soutien d'Oriol Clos.
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175 pages : illustrations (some color), maps ; 27 cm
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Paris : Groupe Moniteur, [2010], ©2010.
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livres
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$184.95
(disponible sur commande)
Résumé:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale(...)
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Résumé:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale(...)
Titre:
André Arbus : architecte décorateur des années 40
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$184.95
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Résumé:
ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il expose une coiffeuse. En 1933, il s'installe à Paris. Les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées. À 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises. Il est le représentant de cet " esprit de suite " du XVIIIe siècle, dans lequel le critique Waldemar George voit le salut du mobilier contemporain. En 1936, Arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'Agriculture. Il est présent dans de nombreux pavillons à l'Exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, où les métiers d'art et les régions sont à l'honneur. Il particip à l'Exposition universelle de New York, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son œuvre des années 40. À partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du Mobilier national qui, sous la direction de Georges Fontaine, entreprend un ambitieu programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux. Il participe au " rajeunissement " du château de Rambouillet et du palais de l'Élysée, avec ses amis Louis Süe et Jean-Charles Moreux. Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du Planier, au large de Marseille Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées. La sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors. André Arbus la confie à des artistes amis tels que Vadim Androusov, Henry Parayre, Sylva Bernt.. En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze. Dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son œuvre de sculpteur. La vie et l'œuvre d'André Arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française. Elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : " l'homme est la mesure des choses "
André Arbus : architecte décorateur des années 40
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ANDRÉ ARBUS (Toulouse 1903-Paris 1969) Je suis d'une vieille famille d'ébénistes. De père en fils depuis très longtemps. Autant dire que je suis né dans un atelier d'ébénisterie. " André Arbus complète cette formation par une culture classique, acquise à l'école des beaux-arts de Toulouse. Il choisit l'art décoratif alors qu s'ouvre à Paris l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il expose une coiffeuse. En 1933, il s'installe à Paris. Les salons, les galeries, les expositions, les critiques lui permettent de se faire connaître de l'élite à laquelle ses créations sont destinées. À 30 ans, il s'impose comme le chef de file du retour à la tradition et à la qualité françaises. Il est le représentant de cet " esprit de suite " du XVIIIe siècle, dans lequel le critique Waldemar George voit le salut du mobilier contemporain. En 1936, Arbus reçoit sa première commande officielle : l'ameublement du ministère de l'Agriculture. Il est présent dans de nombreux pavillons à l'Exposition des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, où les métiers d'art et les régions sont à l'honneur. Il particip à l'Exposition universelle de New York, en 1939, avec un meuble-manifeste, monumental, architectural, en sycomore et laque d'or, annonciateur de son œuvre des années 40. À partir de 1946, il devient l'un des fournisseurs attitrés du Mobilier national qui, sous la direction de Georges Fontaine, entreprend un ambitieu programme d'ameublement des ministères et des palais nationaux. Il participe au " rajeunissement " du château de Rambouillet et du palais de l'Élysée, avec ses amis Louis Süe et Jean-Charles Moreux. Entre 1947 et 1951, il est l'architecte du phare du Planier, au large de Marseille Dans les années 50, il aménage des paquebots, participe à de nombreuses expositions, multiplie les réalisations prestigieuses, publiques et privées. La sculpture a toujours occupé une place importante dans ses meubles et dans ses décors. André Arbus la confie à des artistes amis tels que Vadim Androusov, Henry Parayre, Sylva Bernt.. En 1952, il crée ses premiers meubles-sculptures fondus en bronze. Dès lors, et jusqu'à sa mort, il se consacre à son œuvre de sculpteur. La vie et l'œuvre d'André Arbus sont l'histoire d'une fidélité à la tradition française. Elles sont l'histoire d'une conviction qui revient comme un leitmotiv tout au long de ses écrits, reprenant à son compte les mots de Léonard de Vinci : " l'homme est la mesure des choses "
Classification:
livres
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Publication:
janvier 1900, Paris
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Sujet:
Design, monographies
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