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Résumé:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
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Résumé:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art(...)
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Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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Résumé:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
Fiat Flux : La nébuleuse Fluxus 1962-1978
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Résumé:
2012 marque le cinquantième anniversaire du premier Festival Fluxus qui se déroula à Wiesbaden, RFA. Autour de la figure tutélaire et controversée qu'était George Maciunas, des artistes d'origine et de pratique diverses essayèrent de bousculer les lignes de démarcation entre arts visuels et arts vivants, entre art et vie, entre éthique et esthétique. Le Musée d'Art Moderne de Saint-Etienne Métropole, fort des donations Vicky Rémy et François et Ninon Robelin, riches en oeuvres Fluxus, fait la tentative de rendre compte de la complexité et de la " nébulosité " d'un courant, d'un mouvement, puisant ses énergies tant dans la musique novatrice de John Cage, la philosophie Zen, le gag, que le positionnement idéologique. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 oscille entre rigueur historique et aléas d'un parcours où se côtoient l'art du presque-rien, le document, l'installation spectaculaire ; où voisinent imprimés, films, objets et sons. Fiat Flux, la nébuleuse Fluxus 1962-1978 ne se veut pas apologétique de Fluxus. Au contraire, elle montre une diversité d'approches de la part d'artistes dont la relation avec Fluxus et son mentor se décline depuis la plus grande adhésion jusqu'à sa remise en cause conflictuelle en passant par le passage-éclair.
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Publication:
février 2013
février 2013
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Chantier public
Chantier public
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$26.95
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Résumé:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes(...)
$26.95
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Résumé:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes(...)
Titre:
Chantier public
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Résumé:
Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d’apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d’intervention à l’échelle d’un espace, d’un bâtiment, voir d’une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des œuvres qui y ont été produites. Chaque œuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l’architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des œuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d’atelier mobile, de Simona Denoclai et d’Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.
Chantier public
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$26.95
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Ces expositions ont pour point d’impulsion la récurrence de l’esthétique du chantier dans le travail d’artistes contemporains - tractopelles d’Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d’échafaudages de Buren. Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anne Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle œuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d’apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d’intervention à l’échelle d’un espace, d’un bâtiment, voir d’une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des œuvres qui y ont été produites. Chaque œuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l’architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des œuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d’atelier mobile, de Simona Denoclai et d’Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.
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Publication:
mars 2006, Rennes / Paris
mars 2006, Rennes / Paris
Sujet:
Espaces Public
Espaces Public
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$77.95
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Résumé:
Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de(...)
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Résumé:
Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de(...)
Titre:
Les architectes européens à Rome : 1740-1765, la naissance du goût à la grecque
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Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de l'érudit vénitien Carlo Lodoli, prône la supériorité d'une architecture fonctionnelle dont il retrouve en Grèce les fondements. Dans ce contexte, l'influence des idées et des œuvres de Piranèse puis l'étude simultanée des ruines grecques et romaines vont conduire à une évolution progressive des formes. Les artistes en résidence à l'Académie de France à Rome élaborent peu à peu une syntaxe et un vocabulaire nouveaux. Parmi ces pensionnaires se succéderont de jeunes architectes, Clérisseau, Peyre, De Wailly, Moreau, Chalgrin, qui côtoient dans la cité romaine leurs confrères étrangers, les Anglais William Chambers et Robert Adam, le Belge Laurent Benoît Dewez... Une profonde mutation se produit alors, qui donne naissance à un changement esthétique majeur, le " goût à la grecque ", prélude au néoclassicisme. Ainsi le piranésisme laissera-t-il son empreinte jusqu'à la fin du siècle sur plusieurs générations d'architectes, comme en témoignent les œuvres de Sir John Soane, d'Etienne Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux.
Les architectes européens à Rome : 1740-1765, la naissance du goût à la grecque
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$77.95
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Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de l'érudit vénitien Carlo Lodoli, prône la supériorité d'une architecture fonctionnelle dont il retrouve en Grèce les fondements. Dans ce contexte, l'influence des idées et des œuvres de Piranèse puis l'étude simultanée des ruines grecques et romaines vont conduire à une évolution progressive des formes. Les artistes en résidence à l'Académie de France à Rome élaborent peu à peu une syntaxe et un vocabulaire nouveaux. Parmi ces pensionnaires se succéderont de jeunes architectes, Clérisseau, Peyre, De Wailly, Moreau, Chalgrin, qui côtoient dans la cité romaine leurs confrères étrangers, les Anglais William Chambers et Robert Adam, le Belge Laurent Benoît Dewez... Une profonde mutation se produit alors, qui donne naissance à un changement esthétique majeur, le " goût à la grecque ", prélude au néoclassicisme. Ainsi le piranésisme laissera-t-il son empreinte jusqu'à la fin du siècle sur plusieurs générations d'architectes, comme en témoignent les œuvres de Sir John Soane, d'Etienne Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux.
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livres
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Publication:
janvier 2006, Paris
janvier 2006, Paris
Sujet:
Histoire jusqu’à 1900
Histoire jusqu’à 1900
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livres
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$29.95
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Résumé:
Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de(...)
$29.95
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Résumé:
Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de(...)
Titre:
Le canal de Lachine : du tumulte des flots à l'essor industriel et urbain 1860-1950
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$29.95
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Résumé:
Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de ses berges, les uns voulant s’approvisionner en énergie hydraulique, les autres tirant le maximum de cette ressource mésestimée. Avec une telle activité, de rase campagne, les berges du canal se métamorphosent en frange urbaine. Le canal n’est plus seulement un lieu où l’on travaille, mais devient aussi un milieu de vie. Pour rendre compte de l’importance et de la particularité de ce canal, un album-photo comme celui-ci ne cherche pas seulement à offrir le splendide. Les photographies servent surtout d’appuis formidables au propos des auteurs. Car, ce livre ne se veut pas seulement un beau livre mais aussi un document où des points essentiels de l’histoire du canal, de sa construction à la navigation, en passant par les usines et les hommes, sont mis en scène. Bref, où la mise en perspective historique prime sur la seule esthétique des photos.
Le canal de Lachine : du tumulte des flots à l'essor industriel et urbain 1860-1950
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$29.95
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Sans le canal de Lachine, Montréal ne serait pas devenue aussi rapidement la métropole commerciale et industrielle qu’elle est devenue. Interface entre l’Atlantique et les Grands Lacs, le canal verra voguer au fil de l’eau une flotte de navires en tous genres. De même, par sa seule présence, l’eau du canal suscitera l’implantation de l’industrie manufacturière le long de ses berges, les uns voulant s’approvisionner en énergie hydraulique, les autres tirant le maximum de cette ressource mésestimée. Avec une telle activité, de rase campagne, les berges du canal se métamorphosent en frange urbaine. Le canal n’est plus seulement un lieu où l’on travaille, mais devient aussi un milieu de vie. Pour rendre compte de l’importance et de la particularité de ce canal, un album-photo comme celui-ci ne cherche pas seulement à offrir le splendide. Les photographies servent surtout d’appuis formidables au propos des auteurs. Car, ce livre ne se veut pas seulement un beau livre mais aussi un document où des points essentiels de l’histoire du canal, de sa construction à la navigation, en passant par les usines et les hommes, sont mis en scène. Bref, où la mise en perspective historique prime sur la seule esthétique des photos.
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Publication:
juin 2002, Québec
juin 2002, Québec
Sujet:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
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$80.95
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Résumé:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes,(...)
$80.95
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Résumé:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes,(...)
Publication:
novembre 2024
novembre 2024
Titre:
Art déco : cinq bâtiments emblématiques
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$80.95
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Résumé:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes, ferronniers, etc. , s'associent pour concevoir des pavillons aux intérieurs richement décorés. Trait d'union entre l'ornementation excessive de l'Art nouveau et la rigueur formelle de l'architecture moderne - qui apparaît peu avant -, l'Art déco impose une esthétique élégante, faisant la part belle aux motifs géométriques, sans toutefois délaisser les courbes, et mettant en valeur la pureté des lignes et la sophistication des détails. L'Art déco accompagne le développement de la modernité et de nouveaux équipements tels que gares, cinémas, piscines, musées, etc. , où s'expriment les idées de vitesse, de voyage, de dépaysement et de divertissement ; mais il se manifeste également dans des programmes plus traditionnels comme les édifices administratifs ou religieux, par exemple. Ce nouvel opus de la collection "Cinq" offre un panorama représentatif de ce mouvement polymorphe, à travers cinq réalisations remarquables : l'église Saint-Louis de Vincennes, la bibliothèque Carnegie de Reims, le palais de la Porte-Dorée, la gare de Lens et l'hôtel de ville de Puteaux.
Art déco : cinq bâtiments emblématiques
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$80.95
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Résumé:
L'Art déco apparaît dans le sillage de l'Art nouveau au cours des années 1920. Ce mouvement tire son origine des Arts décoratifs, mis sur le devant de la scène lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. En pleines Années folles, la création artistique est alors éclatante. Décorateurs, ensembliers, architectes, ferronniers, etc. , s'associent pour concevoir des pavillons aux intérieurs richement décorés. Trait d'union entre l'ornementation excessive de l'Art nouveau et la rigueur formelle de l'architecture moderne - qui apparaît peu avant -, l'Art déco impose une esthétique élégante, faisant la part belle aux motifs géométriques, sans toutefois délaisser les courbes, et mettant en valeur la pureté des lignes et la sophistication des détails. L'Art déco accompagne le développement de la modernité et de nouveaux équipements tels que gares, cinémas, piscines, musées, etc. , où s'expriment les idées de vitesse, de voyage, de dépaysement et de divertissement ; mais il se manifeste également dans des programmes plus traditionnels comme les édifices administratifs ou religieux, par exemple. Ce nouvel opus de la collection "Cinq" offre un panorama représentatif de ce mouvement polymorphe, à travers cinq réalisations remarquables : l'église Saint-Louis de Vincennes, la bibliothèque Carnegie de Reims, le palais de la Porte-Dorée, la gare de Lens et l'hôtel de ville de Puteaux.
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Publication:
novembre 2024
novembre 2024
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$49.95
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Résumé:
La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou(...)
$49.95
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La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou(...)
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Qualités architecturales : conceptions, significations, positions
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$49.95
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La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou ailleurs. Elle est d’autant plus d’actualité que les doléances des usagers se multiplient face aux engouements de la critique, et que l’opposition entre le trivial domestique et le pur esthétique tend à s’installer. Le débat de société devient inévitable. En repérer les termes et les limites, puis l’alimenter à partir de points de vue différenciés et contradictoires peut aider à sa construction. Au-delà du débat il s’agit de solliciter ceux dont la pratique, en construisant son cadre, transforme la réalité. Ce livre rend compte des recherches qui ont été menées pendant plusieurs mois. En rendant ces réflexions accessibles à tous – professionnels, concepteurs, décideurs, programmateurs, commentateurs ou évaluateurs – cet ouvrage veut contribuer au débat et poursuivre la mobilisation de ses acteurs. La diversité des travaux et les liens qu’ils entretiennent permettent de mieux appréhender les problèmes rencontrés et de penser le changement pour une amélioration des qualités architecturales.
Qualités architecturales : conceptions, significations, positions
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$49.95
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La question des qualités architecturales n’est ni une abstraction théorique ni la chasse gardée des professionnels de l’architecture ou de la recherche. Elle nous concerne tous, que l’on soit au bureau, chez soi, dans les différents équipements qui accompagnent notre vie et nos activités sociales, dans l’intérieur le plus privé comme dans l’espace public, en ville ou ailleurs. Elle est d’autant plus d’actualité que les doléances des usagers se multiplient face aux engouements de la critique, et que l’opposition entre le trivial domestique et le pur esthétique tend à s’installer. Le débat de société devient inévitable. En repérer les termes et les limites, puis l’alimenter à partir de points de vue différenciés et contradictoires peut aider à sa construction. Au-delà du débat il s’agit de solliciter ceux dont la pratique, en construisant son cadre, transforme la réalité. Ce livre rend compte des recherches qui ont été menées pendant plusieurs mois. En rendant ces réflexions accessibles à tous – professionnels, concepteurs, décideurs, programmateurs, commentateurs ou évaluateurs – cet ouvrage veut contribuer au débat et poursuivre la mobilisation de ses acteurs. La diversité des travaux et les liens qu’ils entretiennent permettent de mieux appréhender les problèmes rencontrés et de penser le changement pour une amélioration des qualités architecturales.
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décembre 2006, Paris
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Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
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$27.95
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Résumé:
FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des(...)
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FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des(...)
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Guide des maisons des illustres
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$27.95
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FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnages illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d’origine. D’autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D’autres encore, des maisons-créations où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D’autres enfin perpétuent l’esprit de leur hôte par l’accueil en résidence d’écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l’appartement, de la maison à l’atelier, ces lieux authentiques invitent le lecteur à explorer un patrimoine inédit. Ce guide est la première publication qui les rassemble. 212 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer, de Jeanne d’Albret (Lot-et-Garonne) au Facteur Cheval (Drôme), d'Auguste Escoffier (Alpes-Maritimes) à Henri Matisse (Aisne), de François Rabelais (Indre-et-Loire) à Christian Dior (Manche), de James Norman Hall (Polynésie-Française) à Colette (Yonne)...
Guide des maisons des illustres
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$27.95
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FICHE DÉTAILLÉE Le ministère de la Culture et de la Communication a créé en 2011 un nouveau label : "Maisons des Illustres". Aujourd’hui, 212 maisons sont labellisées. Toutes conservent et transmettent la mémoire de femmes et d’hommes qui les ont habitées et se sont illustrés dans l’histoire politique, sociale et culturelle de la France. Certaines sont des maisons-musées permettant d'entrer dans l'intimité de ces personnages illustres à travers des objets et un mobilier conservés dans leur cadre d’origine. D’autres sont des maisons-archives qui présentent et valorisent divers documents et témoignages. D’autres encore, des maisons-créations où carte blanche a été donnée à un artiste pour une évocation esthétique. D’autres enfin perpétuent l’esprit de leur hôte par l’accueil en résidence d’écrivains, de peintres ou de comédiens. Du domaine au studio, du château à l’appartement, de la maison à l’atelier, ces lieux authentiques invitent le lecteur à explorer un patrimoine inédit. Ce guide est la première publication qui les rassemble. 212 idées de visites à travers la France entière et les départements d'outre-mer, de Jeanne d’Albret (Lot-et-Garonne) au Facteur Cheval (Drôme), d'Auguste Escoffier (Alpes-Maritimes) à Henri Matisse (Aisne), de François Rabelais (Indre-et-Loire) à Christian Dior (Manche), de James Norman Hall (Polynésie-Française) à Colette (Yonne)...
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Publication:
mai 2017
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$47.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses(...)
$47.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses(...)
Titre:
Montréal en évolution : quatre siècles d'architecture et d'aménagement
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$47.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses manifestations matérielles, visibles et tangibles: ses structures, ses rues, ses parcs, ses édifices publics, ses habitations, ses lieux de travail et de culte. Cette fresque historique unique, accompagnée de plus de 200 photographies en couleur et en noir et blanc, couvre quatre siècles. Jean-Claude Marsan ne se contente pas de décrire l'évolution du domaine bâti, de témoigner des traits caractéristiques de l'environnement urbain et de l'architecture selon les périodes; il essaie également de cerner et d'analyser les forces, les facteurs et les influences qui sont à l'origine des mutations et des transformations dans les formes de l'agglomération et dans les expressions architecturales. Il s'agit donc ici d'une histoire générale de l'architecture et de l'environnement bâti qui s'intéresse moins aux dates ou aux détails d'ordre esthétique qu'au milieu physique et aux hommes qui ont agi individuellement et collectivement dans et sur le milieu, selon leurs besoins, leurs technologies et leurs idéologies.
Montréal en évolution : quatre siècles d'architecture et d'aménagement
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$47.00
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Le présent ouvrage retrace l'évolution de l'architecture et de l'environnement urbain montréalais, des premières visites du Sieur de Champlain, de ce qui est devenu un peu plus tard la place Royale, jusqu'à la métropole postmoderne d'aujourd'hui. Il dresse le portrait du développement de cet organisme économique, social et culturel qu'est Montréal, par l'entremise de ses manifestations matérielles, visibles et tangibles: ses structures, ses rues, ses parcs, ses édifices publics, ses habitations, ses lieux de travail et de culte. Cette fresque historique unique, accompagnée de plus de 200 photographies en couleur et en noir et blanc, couvre quatre siècles. Jean-Claude Marsan ne se contente pas de décrire l'évolution du domaine bâti, de témoigner des traits caractéristiques de l'environnement urbain et de l'architecture selon les périodes; il essaie également de cerner et d'analyser les forces, les facteurs et les influences qui sont à l'origine des mutations et des transformations dans les formes de l'agglomération et dans les expressions architecturales. Il s'agit donc ici d'une histoire générale de l'architecture et de l'environnement bâti qui s'intéresse moins aux dates ou aux détails d'ordre esthétique qu'au milieu physique et aux hommes qui ont agi individuellement et collectivement dans et sur le milieu, selon leurs besoins, leurs technologies et leurs idéologies.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2016
octobre 2016
Sujet:
Architecture de Montréal
Architecture de Montréal
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise,(...)
Titre:
Art et science-fiction: la ballard connection
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Art et science-fiction: la ballard connection
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Dans les années 1950 et jusqu’à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d’artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu’au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d’un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l’activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d’images et d’idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d’invention. Passer l’art novateur au filtre de la SF, c’est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l’époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d’une esthétique dominante — le formalisme — dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l’avenir » comme il est dit dans l’ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l’art actuel.
Classification:
livres
livres
Publication:
avril 2011
avril 2011
Sujet:
Théorie/ philosophie
Théorie/ philosophie
Classification:
livres
livres
Titre:
L'empire du kitsch
L'empire du kitsch
Actions:
Prix:
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le(...)
Titre:
L'empire du kitsch
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Prix:
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
L'empire du kitsch
Actions:
Prix:
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
" Art et littérature populaires et commerciaux faits de chromos, de couvertures de magazines, d'illustrations, d'images publicitaires, de littérature à bon marché, de bandes dessinées, de musique de bastringue, de danse à claquettes, de films hollywoodiens, etc. ". C'est ainsi que Clement Greenberg définissait le kitsch. Suffit-il pour autant de dénigrer le kitsch, de le vilipender pour le rendre détestable aux yeux de celui qui, selon l'expression d'Hermann Broch, aime à le " produire " et à le " consommer " quel qu'en soit le prix ? Certes non, car rien, à l'heure où triomphent le libéralisme libertaire et l'individualisme postmoderne, n'est en mesure de freiner son expansion et d'atténuer sa puissance séductrice. Et c'est bien cette offensive que Valérie Arrault tente de démasquer. Subtilement, elle analyse avec humour les rapports parfois ambigus, d'attraction et de répulsion mêlées, qu'exercent le phénomène Las Vegas, le richissime objet transitionnel qu'est la poupée Barbie et Disneyland, ce monde féerique et fantasmatique de Mickey dans lequel, comme le notait déjà Walter Benjamin, l'homme d'aujourd'hui est assuré de ne vivre aucune véritable expérience esthétique et intellectuelle. Mieux encore : l'art contemporain le plus actuel se fait kitsch, comme le montrent les oeuvres et les actions de Jeff Koons ou de Pierre et Gilles, attestant la puissance hégémonique du phénomène et signant ainsi sa victoire planétaire.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2010
mai 2010
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
