1798 Résultats
Classification:
livres
livres
Actions:
Exemplaires:
Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Titre:
Athènes à soi-même étrangère : naissance d'une capitale néoclassique / Yannis Tsiomis.
Actions:
Exemplaires:
Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Athènes à soi-même étrangère : naissance d'une capitale néoclassique / Yannis Tsiomis.
Actions:
Exemplaires:
Description:
251 pages : illustrations (chiefly color), maps, plans ; 28 cm
Classification:
livres
livres
Publication:
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Marseille : Parenthèses, [2017], ©2017
Auteur:
Sujet:
Classification:
livres
livres
Actions:
Exemplaires:
Description:
239 pages : illustrations ; 28 cm
Description:
239 pages : illustrations ; 28 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
Titre:
Le Midi antique : photographie et monuments historiques, 1840-1880 / auteurs du catalogue, Françoise Bercé [and nine others].
Actions:
Exemplaires:
Description:
239 pages : illustrations ; 28 cm
Le Midi antique : photographie et monuments historiques, 1840-1880 / auteurs du catalogue, Françoise Bercé [and nine others].
Actions:
Exemplaires:
Description:
239 pages : illustrations ; 28 cm
Classification:
livres
livres
Publication:
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
[Gent] : Snoeck ; [Arles] : Musée départemental Arles antique, [2014]
Auteur:
Sujet:
Classification:
livres
livres
Exemplaires:
Description:
258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Description:
258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Auteur:
Sujet:
Publication:
Paris : Bouchène, [2011]
Paris : Bouchène, [2011]
Titre:
Alger, politiques urbaines : 1846-1958 / Zohra Hakimi.
Actions:
Exemplaires:
Description:
258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Alger, politiques urbaines : 1846-1958 / Zohra Hakimi.
Actions:
Exemplaires:
Description:
258 pages : illustrations (some color), maps, plans ; 26 cm
Classification:
livres
livres
Publication:
Paris : Bouchène, [2011]
Paris : Bouchène, [2011]
Auteur:
Sujet:
Classification:
livres
livres
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du(...)
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du(...)
Publication:
octobre 2004, Paris
octobre 2004, Paris
Titre:
Superarchitecture : le futur de l'architecture 1950-1970
Actions:
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du même élan, et l’architecture, et l’urbanisme, et les infrastructures. Mais l’engouement pour ces grandes machines sensées résoudre les problèmes à l’échelle planétaire s’émousse durant les sixties. La "Mégastructure" cède le pas à l’"Architecture radicale", ce faisant on assiste au basculement d’une approche de l’architecture dont les références sont le besoin et la construction à une autre dont les références sont l’immédiateté et la consommation, les objets mobiles et le plaisir du corps. Cette transformation correspond au passage d’une architecture conçue en terme de progrès social et de bonheur humain, à une architecture de la révélation du monde existant. Première monographie exhaustive sur la période, Superarchitecture est abondamment illustrée à l’aide d’une iconographie originale issue des archives des Smithson, d’Hollein, de Fuller, Friedman, Archigram, Price, Archizoom, Superstudio, etc. De l’utopie critique qui se dégage des projets de ces acteurs et de la puissance évocatrice de leurs dessins, les architectes contemporains comme Koolhaas, Tschumi ou MRDV se sont fortement inspirés pour construire leur univers conceptuel.
Superarchitecture : le futur de l'architecture 1950-1970
Actions:
Prix:
$79.95
(disponible sur commande)
Résumé:
La médiocrité esthétique et le fonctionnalisme primaire de la reconstruction post 1945 sécrète une crise durable qui affecte l’architecture et l’urbanisme dans l’ensemble du monde occidental. A la "Cité radieuse" des années 1930 succède, au milieu du siècle, une nouvelle utopie la "Mégastructure". Hybride colossal traversant des territoires sans frontières, elle règle du même élan, et l’architecture, et l’urbanisme, et les infrastructures. Mais l’engouement pour ces grandes machines sensées résoudre les problèmes à l’échelle planétaire s’émousse durant les sixties. La "Mégastructure" cède le pas à l’"Architecture radicale", ce faisant on assiste au basculement d’une approche de l’architecture dont les références sont le besoin et la construction à une autre dont les références sont l’immédiateté et la consommation, les objets mobiles et le plaisir du corps. Cette transformation correspond au passage d’une architecture conçue en terme de progrès social et de bonheur humain, à une architecture de la révélation du monde existant. Première monographie exhaustive sur la période, Superarchitecture est abondamment illustrée à l’aide d’une iconographie originale issue des archives des Smithson, d’Hollein, de Fuller, Friedman, Archigram, Price, Archizoom, Superstudio, etc. De l’utopie critique qui se dégage des projets de ces acteurs et de la puissance évocatrice de leurs dessins, les architectes contemporains comme Koolhaas, Tschumi ou MRDV se sont fortement inspirés pour construire leur univers conceptuel.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2004, Paris
octobre 2004, Paris
Classification:
périodiques
périodiques
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui(...)
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui(...)
Titre:
L'architecture d'aujourd'hui 369 : supports et surfaces
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui enferme et protège, tel un récipient armé, une capsule centrale. Mais nos espèces architecturales n’appartiennent pas au monde vivant. Une autre taxinomie, celle des artefacts humains, s’impose à leur classement. La structure entrelacée de nos échantillons nous renvoie à la famille des objets textiles, variations composées d’éléments filiformes tissés ou tressés. À bien des égards, nos objets monumentaux s’apparentent aux nasses et aux corbeilles, fabriquées artisanalement. Comme dans le cas de ces vanneries, leur structure est à la fois support et surface. Leurs belles ossatures exhibées répondent à une double exigence statique et esthétique. Ces enveloppes très performantes sont aussi bien des structures porteuses que des structures visuelles qui animent et décorent leur surface externe : la façade. Les espèces architecturales rassemblées ici sont issues d’un même système d’organisation. Un degré de parenté qui les fait échapper au simple phénomène de mode. Qu’elles s’inspirent de la ruse de la nature ou des gestes élémentaires d’artisans anonymes, ces espèces réveillent dans le domaine architectural un fond très ancien stimulant des recherches futures.
L'architecture d'aujourd'hui 369 : supports et surfaces
Actions:
Prix:
$45.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis quelques années déjà, d’étranges espèces apparaissent dans le milieu de l’architecture. Elles portent leur squelette à fleur de peau. De forme tubulaire, elles ont des sections carrées, ovales ou rondes. Elles évoquent les radiolaires que décrivit en 1862 le zoologiste Ernst Haeckel. Ces micro-organismes du plancton animal sont entourés d’une coque siliceuse qui enferme et protège, tel un récipient armé, une capsule centrale. Mais nos espèces architecturales n’appartiennent pas au monde vivant. Une autre taxinomie, celle des artefacts humains, s’impose à leur classement. La structure entrelacée de nos échantillons nous renvoie à la famille des objets textiles, variations composées d’éléments filiformes tissés ou tressés. À bien des égards, nos objets monumentaux s’apparentent aux nasses et aux corbeilles, fabriquées artisanalement. Comme dans le cas de ces vanneries, leur structure est à la fois support et surface. Leurs belles ossatures exhibées répondent à une double exigence statique et esthétique. Ces enveloppes très performantes sont aussi bien des structures porteuses que des structures visuelles qui animent et décorent leur surface externe : la façade. Les espèces architecturales rassemblées ici sont issues d’un même système d’organisation. Un degré de parenté qui les fait échapper au simple phénomène de mode. Qu’elles s’inspirent de la ruse de la nature ou des gestes élémentaires d’artisans anonymes, ces espèces réveillent dans le domaine architectural un fond très ancien stimulant des recherches futures.
Classification:
périodiques
périodiques
Publication:
mars 2007, Paris
mars 2007, Paris
Sujet:
Revues
Revues
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des(...)
Titre:
Mausolée: résidence artistique sauvage
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
Mausolée: résidence artistique sauvage
Actions:
Prix:
$69.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le 12 août 2010, Lek et Sowat ont trouvé un supermarché abandonné dans le nord de Paris. Situé entre un atelier de maintenance RATP, le périphérique et des tours de béton, le bâtiment déserté n'attirait pas l'attention. Et pourtant... Une fois à l'intérieur, ils ont découvert 40 000 m2 de murs vierges répartis sur quatre étages dont deux plongés dans l'obscurité. Des salles immenses et sans fin où des centaines de personnes avaient vécu avant d'être chassées par la force publique du jour au lendemain... Pendant un an, dans le plus grand secret, les deux artistes se sont rendus dans ce lieu mystique quasi quotidiennement pour y peindre et organiser une résidence artistique sauvage unique en son genre. Ils ont demandé à une quarantaine de graffeurs français et de photographes, issus de la première à la dernière génération du mouvement, de les y accompagner, pour un jour ou une semaine. Chacun a promis ne pas rien révéler du bâtiment ou du projet... Ensemble, ils ont créé un mausolée, un temple dédié à leur culture underground en passe de disparaître à l'ère du street art et de son esthétique pop mondialisée. De cette expérience, ils ont tiré un film en stop motion de plus de 8 000 images qu'ils comptent diffuser gratuitement sur internet. Ce livre se propose de retracer les grandes étapes visuelles de cette expérience hors du commun.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2012
mai 2012
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet(...)
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet(...)
Titre:
Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité? Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de "projet". Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.
Le vertige du funambule : le design graphique, entre économie et morale
Actions:
Prix:
$30.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Parce qu'il contribue à la mise en forme de contenus et à l'organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d'équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l'attitude critique des designers à l'égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre. Le capitalisme cognitif et l'industrie culturelle connaissent les compétences du design graphique. Assimilé à un emballage créateur de plus-value, il contribue à favoriser l'extension d'un formatage esthétique mondialisé. Faut-il renoncer à la fonction critique du designer ? Faut-il accepter de faire le deuil d'une capacité à accompagner les individus dans la lecture de la complexité? Au contraire, il s'agit d'interroger et d'actualiser cette fonction critique en investissant ce qui constitue aujourd'hui le terreau commun : la culture numérique. Un certain nombre de conditions doivent cependant être réunies : revenir à l'histoire du design graphique et au contexte de sa formation à la fin du XIXe siècle, réfléchir à son rapport à la technique et à son lien à la notion de "projet". Cette actualisation nécessite la constitution d'une culture qui intègre les nouvelles pratiques forgées par l'arrivée des nouvelles technologies, une pensée de cette technologie et de nouvelles méthodes d'analyse. Pour cela, faut-il que chaque acteur du design graphique accepte de sortir de son statut et de ses certitudes : s'aventurer dans l'inconnu.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2012
octobre 2012
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta,(...)
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta,(...)
Publication:
mai 2023
mai 2023
Titre:
Les Cahiers de la Fondation, no. 05 : Excercices de réciprocité/ Exercises in reciprocity
Actions:
Prix:
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta, Christina Battle, Mary Anne Barkhouse, Cynthia Girard-Renard, Ioana Vreme Moser. La proposition commissariale consistait à réunir les artistes non pas autour d’un sujet ou d’une esthétique particulière, mais plutôt sur la base d’un engagement envers la notion éthique de réciprocité. Les projets ont donc été développés puis déployés dans un esprit de dialogue et d’apprentissage, qui s’est tout d’abord exercé en collaboration avec Nicole O’Bomsawin, anthropologue, muséologue et conteuse, dans le cadre des partenariats de recherche du Grand Conseil de la Nation Waban-Aki. Les principes de réciprocité et d’hospitalité ont guidé l’ensemble du processus, en cherchant à construire des relations éthiques et durables entre la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement et la Nation Waban-aki, gardienne ancestrale des terres qui l’accueille. Cette publication contient un texte de la commissaire qui présente comment l’exposition aborde le potentiel de l’art d’alimenter la recherche sur les manières holistiques d’habiter le monde. L’ouvrage comprend également les notices complètes des œuvres présentées dans l’exposition ainsi qu’un court texte pour chaque artiste, portant attention aux relations qui s’établissent entre les gestes artistiques, la conscience du monde et l’engagement envers la préservation de la diversité des écosystèmes.
Les Cahiers de la Fondation, no. 05 : Excercices de réciprocité/ Exercises in reciprocity
Actions:
Prix:
$15.00
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage a été publié à l’occasion de l’exposition collective «Exercices de réciprocité / Exercices in Reciprocity», qui s’est tenue à la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement, au printemps 2022, sous le commissariat de Ji-Yonn Han. L’exposition regroupait les œuvres de sept artistes aux pratiques variées : Jérôme Nadeau, Katherine Melançon, Adam Basanta, Christina Battle, Mary Anne Barkhouse, Cynthia Girard-Renard, Ioana Vreme Moser. La proposition commissariale consistait à réunir les artistes non pas autour d’un sujet ou d’une esthétique particulière, mais plutôt sur la base d’un engagement envers la notion éthique de réciprocité. Les projets ont donc été développés puis déployés dans un esprit de dialogue et d’apprentissage, qui s’est tout d’abord exercé en collaboration avec Nicole O’Bomsawin, anthropologue, muséologue et conteuse, dans le cadre des partenariats de recherche du Grand Conseil de la Nation Waban-Aki. Les principes de réciprocité et d’hospitalité ont guidé l’ensemble du processus, en cherchant à construire des relations éthiques et durables entre la Fondation Grantham pour l’art et l’environnement et la Nation Waban-aki, gardienne ancestrale des terres qui l’accueille. Cette publication contient un texte de la commissaire qui présente comment l’exposition aborde le potentiel de l’art d’alimenter la recherche sur les manières holistiques d’habiter le monde. L’ouvrage comprend également les notices complètes des œuvres présentées dans l’exposition ainsi qu’un court texte pour chaque artiste, portant attention aux relations qui s’établissent entre les gestes artistiques, la conscience du monde et l’engagement envers la préservation de la diversité des écosystèmes.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2023
mai 2023
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir(...)
Titre:
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
Actions:
Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Philosophie de l'ornement: d'orient en Occident
Actions:
Prix:
$60.00
(disponible sur commande)
Résumé:
L'ornement est-il un crime ou un style? C'est en ces termes que s'ouvrit à Vienne la scène qui décida de son statut au XXe siècle: d'un côté, sa condamnation par Loos et par tout le modernisme au nom de la pureté, et, de l'autre, l'élaboration d'une stylistique, de Riegl à Worringer, ou Deleuze. Développer aujourd'hui une "philosophie de l'ornement", c'est donc revenir sur ses enjeux et ses refoulés: ligne courbe du féminin, décor et exotisme de tous les Orients ou parures "primitives". Aussi cette philosophie prend-elle la forme d'un voyage dans l'ornemental, de Vienne à Tokyo. Car il s'agit de déjouer les visions dualistes d'un Orient radicalement autre" pour mieux confronter l'ornementalisme islamique ou japonais à certains moments privilégiés de la modernité, qu'il s'agisse du cogito ornemental de Venise, de Fontainebleau et de toutes les " manières ", ou du modernisme américain. Cette réinterprétation de la modernité "décorative", revendiquée par Matisse et Klee, traverse les frontières établies entre le pur et l'impur, l'art noble et l'art mineur, le masculin et le féminin, l'abstrait et le décoratif, pour dégager une esthétique transversale propre à l'articulation des différences culturelles d'une pensée postcoloniale. C'est pourquoi, à l'heure de la mondialisation, cette philosophie de l'ornement relève d'une culture de la fluidité et d'un "ornement de masse" qui exige une nouvelle théorie de l'artificiel et une philosophie du style" réinventée. Mais, à devenir virtuel, l'ornement, à travers toutes ses singularités culturelles et anthropologiques, ne devient-il pas aussi, ou surtout, universel?
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2008, Paris
mars 2008, Paris
Sujet:
Théorie de l’architecture
Théorie de l’architecture
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes(...)
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes(...)
Sujet:
Muséologie
Muséologie
Publication:
mai 2009
mai 2009
Titre:
L'art: une histoire d'expositions
Actions:
Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger. A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde. Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.
L'art: une histoire d'expositions
Actions:
Prix:
$44.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition. De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger. A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde. Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.
Classification:
livres
livres
Publication:
mai 2009
mai 2009
Sujet:
Muséologie
Muséologie
