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As Art Director for Muji since 2002, Japanese graphic designer Kenya Hara (born 1958) and his aesthetic of pared-back, beautifully functional objects has taken the world by (quiet) storm. With “Kenya Hara: Designing Japan”, the designer presents his vision of how his industry can contribute to the future of his country: a future founded on Hara’s unique philosophy of(...)
Kenya Hara, designing Japan: a future built on aesthetics
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Résumé:
As Art Director for Muji since 2002, Japanese graphic designer Kenya Hara (born 1958) and his aesthetic of pared-back, beautifully functional objects has taken the world by (quiet) storm. With “Kenya Hara: Designing Japan”, the designer presents his vision of how his industry can contribute to the future of his country: a future founded on Hara’s unique philosophy of beauty as well as crowd-sourced wisdom from around the world. The book spans history, from the beginnings of professional Japanese design in the 16th century to the impact of the 2011 Tohoku earthquake. But Hara's real focus is on the future. A master collaborator, meticulous organizer and globally conscious innovator, Hara draws on more than three decades of work in design and exhibition curating, as well his professional interactions with creators from many fields. “Designing Japan” offers a foundation course on the essence of Japanese aesthetics, while maintaining a practical approach to Japan’s circumstances and future possibilities. Hara reveals the methods by which designers in Japan work with government and industry, and considers how design can propose solutions for this island nation as its population ages, other nations take over manufacturing and technology develops. Illustrations and examples recognize successful problem-solving through design, proving that design is a living, changing industry that remains relevant not in spite of, but as a partner to, advancing technology.
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By United Nations estimates, 60 percent of the world's population will be urban by 2030. With the increasing speed of urbanization, especially in the developing world, scholars are now rethinking standard concepts and histories of modern cities. "The Spaces of the Modern City" historicizes the contemporary discussion of urbanism, highlighting the local and global breadth(...)
Théorie de l’urbanisme
février 2008, Princeton, Oxford
The Spaces of the Modern city : imaginaries, politics, and everyday life
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By United Nations estimates, 60 percent of the world's population will be urban by 2030. With the increasing speed of urbanization, especially in the developing world, scholars are now rethinking standard concepts and histories of modern cities. "The Spaces of the Modern City" historicizes the contemporary discussion of urbanism, highlighting the local and global breadth of the city landscape. This interdisciplinary collection examines how the city develops in the interactions of space and imagination. The essays focus on issues such as street design in Vienna, the motion picture industry in Los Angeles, architecture in Marseilles and Algiers, and the kaleidoscopic paradox of post-apartheid Johannesburg. They explore the nature of spatial politics, examining the disparate worlds of eighteenth-century Baghdad, nineteenth-century Morelia, Cold War-era West Berlin, and postwar Los Angeles. They also show the meaning of everyday spaces to urban life, illuminating issues such as crime in metropolitan London, youth culture in Dakar, "memory projects" in Tokyo, and Bombay cinema. Informed by a range of theoretical writings, this collection offers a fresh and truly global perspective on the nature of the modern city. The contributors are Sheila Crane, Belinda Davis, Mamadou Diouf, Philip J. Ethington, David Frisby, Christina M. Jiménez, Dina Rizk Khoury, Ranjani Mazumdar, Frank Mort, Martin Murray, Jordan Sand, and Sarah Schrank.
Théorie de l’urbanisme
livres
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Les cités-jardins, inspirées du modèle anglais, voient le jour en France au début du XXe siècle. Implantées loin des nuisances des agglomérations industrielles et pour la population ouvrière, ces villes nouvelles avant l'heure ont la particularité d'associer habitat individuel et collectif, équipements (sociaux, culturels, scolaires...) et végétation (jardins privatifs,(...)
Jardins
janvier 2007, Paris
Les cités-jardins de la banlieu du nord-est parisien
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Les cités-jardins, inspirées du modèle anglais, voient le jour en France au début du XXe siècle. Implantées loin des nuisances des agglomérations industrielles et pour la population ouvrière, ces villes nouvelles avant l'heure ont la particularité d'associer habitat individuel et collectif, équipements (sociaux, culturels, scolaires...) et végétation (jardins privatifs, potagers, aménagement paysager des espaces publics). De Pantin à Stains en passant par Le Pré-Saint-Gervais ou Les Lilas, une vingtaine de ces ensembles, essentiellement situés dans la banlieue nord-est de Paris, sont présentés dans ce livre. Les cités-jardins ont donné lieu à des recherches sur les modes de construction les plus avancés - préfabrication, béton armé - en vue de bâtir vite et moins cher. Elles ont été parfois de véritables laboratoires urbains et architecturaux où s'est aussi élaborée une réflexion, progressiste pour l'époque, sur le logement social. Arborant des styles variés, du pittoresque au moderne, jouant sur des matériaux très différents, de la brique au béton, elles révèlent des qualités architecturales souvent remarquables. Aujourd'hui, alors que la croissance des zones périurbaines suscite des interrogations, la cité-jardin réapparaît dans la production contemporaine; par la mixité qu'elle induit et par l'intégration qu'elle permet des préoccupations liées au développement durable, elle devrait en effet constituer une source d'inspiration pour la conception de nouveaux quartiers d'habitat dense.
livres
janvier 2007, Paris
Jardins
$71.50
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In Renaissance Rome, ancient ruins were preserved as often as they were mined for their materials. Although the question of what to preserve and how continued to be subject to debate, preservation acquired renewed force and urgency in the fifteenth and sixteenth centuries as the new papal capital rose upon the ruins of the ancient city. Preservation practices became more(...)
The ruin of the eternal city : Antiquity & preservation in renaissance Rome
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In Renaissance Rome, ancient ruins were preserved as often as they were mined for their materials. Although the question of what to preserve and how continued to be subject to debate, preservation acquired renewed force and urgency in the fifteenth and sixteenth centuries as the new papal capital rose upon the ruins of the ancient city. Preservation practices became more focused and effective in Renaissance Rome than ever before. "The Ruin of the Eternal City" offers a new interpretation of the ongoing life of ancient buildings within the expanding early modern city. While historians and archaeologists have long affirmed that early modern builders disregarded the protection of antiquity, this study provides the first systematic analysis of preservation problems as perceived by the Renaissance popes, the civic magistrates, and ordinary citizens. Based on new evidence and recent conservation theory, this compelling study explores how civic officials balanced the defense of specific sites against the pressing demands imposed by population growth, circulation, and notions of urban decorum. Above all, the preservation of antiquity remained an indispensable tool to advance competing political agendas in the papal capital. A broad range of preservation policies and practices are examined at the half-ruined Colosseum, the intact Pantheon, and the little-known but essential Renaissance bridge known as the Ponte Santa Maria.
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Un architecte n’est pas un artiste, mais l’architecture, elle, peut s’apparenter à un travail d’auteur; un travail qui doit formaliser dans une vision singulière les attentes et les aspirations d’une époque. L’architecte doit construire une œuvre en prise avec le réel et celui-ci est devenu d’une extraordinaire complexité au cours du XXe siècle, entraînant l’architecture(...)
La possibilité d'une ville : les cinq sens et l'architecture
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Un architecte n’est pas un artiste, mais l’architecture, elle, peut s’apparenter à un travail d’auteur; un travail qui doit formaliser dans une vision singulière les attentes et les aspirations d’une époque. L’architecte doit construire une œuvre en prise avec le réel et celui-ci est devenu d’une extraordinaire complexité au cours du XXe siècle, entraînant l’architecture loin des bases auxquelles elle a pu se rattacher pendant des siècles. Ce réel est aujourd’hui en crise : nous vivons un profond changement dans le mode de vie urbain, un changement qui concerne donc la majeure partie de la population et la planète toute entière. Ce changement appelle de nouvelles façons de penser la ville et l’architecture; mais, contrairement aux apparences, rien ne bouge vraiment : occupés à concevoir des bâtiments de plus en plus spectaculaires, quelques stars occupent le devant de la scène et occultent le malaise profond de l’architecture. Dans un même temps nous nous sommes condamnés à une architecture générique, prise dans l’engrenage d’une production effrénée ou les critères financiers priment sur les valeurs humaines, créant partout des mondes urbains sans qualités. L’urbanisme de géométrie, séparant le territoire urbain en cases fonctionnelles, s’est imposé comme correspondant le mieux à la rentabilité foncière, détruisant toute possibilité de créer une vie urbaine et collective pour des métropoles où doivent pourtant coexister plusieurs dizaines de millions d’habitants.
Théorie de l’architecture
La ville à trois vitesses
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Loin des effets journalistiques à caractère sensationnel sur les banlieues, il est temps de comprendre la présente transformation de la question sociale, la remise en cause des réponses apportées à celle-ci, à travers les politiques urbaine, sociale et de sécurité par l'État providence et les tentatives actuelles de renouvellement de ces politiques. L'analyse développée(...)
La ville à trois vitesses
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Loin des effets journalistiques à caractère sensationnel sur les banlieues, il est temps de comprendre la présente transformation de la question sociale, la remise en cause des réponses apportées à celle-ci, à travers les politiques urbaine, sociale et de sécurité par l'État providence et les tentatives actuelles de renouvellement de ces politiques. L'analyse développée ici par Jacques Donzelot montre, d'un côté, un processus d'altération de la condition salariale qui s'accroît à mesure que l'on va du centre de la société ou de la ville vers la périphérie, des emplois les plus qualifiés vers ceux qui le sont le moins, voire point - un processus qui, dans les faits, conduit à déplacer la population la plus fragilisée et le plus souvent issue de l'immigration vers les territoires de relégation que constituent beaucoup de cités et de grands ensembles. D'un autre côté, on assiste simultanément à un mouvement en sens inverse, produit par ceux qui veulent quitter la périphérie et éviter toute possible promiscuité. L'effet couplé de ces mouvements contraires amène à observer un changement de nature de la question sociale, et pas simplement de forme. Parce que le repli identitaire des populations installe au coeur de la société une logique de séparation où l'évitement remplace la confrontation. Se développe ainsi un urbanisme affinitaire qui modifie complètement les termes traditionnels de la cité et installe pernicieusement une ville -comme une société - à plusieurs vitesses.
Théorie de l’architecture
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Hans Haacke’s art articulates the interdependence of multiple elements. An artwork is not merely an object but is also its context—the economic, social, and political conditions of the art world and the world at large. Among his best-known works are MoMA-Poll (1970), which polled museumgoers on their opinions about Nelson Rockefeller and the Nixon administration’s(...)
Working conditions: the writings of Hans Haacke
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Hans Haacke’s art articulates the interdependence of multiple elements. An artwork is not merely an object but is also its context—the economic, social, and political conditions of the art world and the world at large. Among his best-known works are MoMA-Poll (1970), which polled museumgoers on their opinions about Nelson Rockefeller and the Nixon administration’s Indochina policy; Gallery-Goers’ Birthplace and Residence Profile (1969), which canvassed visitors to the Howard Wise Gallery in Manhattan; and the famously canceled 1971 solo exhibition at the Guggenheim Museum, which was meant to display, among other things, works on two New York real estate empires. This volume collects writings by Haacke that explain and document his practice. The texts, some of which have never before been published, run from straightforward descriptions to wide-ranging reflections and full-throated polemics. They include correspondence with MoMA and the Guggenheim and a letter refusing to represent the United States at the 1969 São Paulo Biennial; the title piece, “Working Conditions,” which discusses corporate influence on the art world; Haacke’s thinking about “real-time social systems”; and texts written for museum catalogs on various artworks, including GERMANIA, in the German Pavilion of the 1993 Venice Biennial; DER BEVÖLKERUNG (To the Population) of 2000 at the Berlin Reichstag; Mixed Messages, an exhibition of objects from the Victoria and Albert Museum (2001); and Gift Horse, unveiled on the fourth plinth in Trafalgar Square in 2015.
Théorie de l’art
Montréal, la cité des cités
$32.00
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Le présent ouvrage montre la diversité qui caractérise Montréal, diversité qui à travers les années s'est transposée dans la morphologie même des quartiers, si bien que certaines collectivités y ont développé une identité distincte, assumée par leurs résidents et reconnue socialement et institutionnellement. Des formes spécifiques de leadership et de gouvernance y(...)
Montréal, la cité des cités
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Le présent ouvrage montre la diversité qui caractérise Montréal, diversité qui à travers les années s'est transposée dans la morphologie même des quartiers, si bien que certaines collectivités y ont développé une identité distincte, assumée par leurs résidents et reconnue socialement et institutionnellement. Des formes spécifiques de leadership et de gouvernance y chapeautent aujourd'hui des agencements générés par l'attachement au lieu. Le Quartier chinois, la Cité du multimédia, la Cité des arts du cirque et le Village gai bénéficient d'une personnalité affirmée et reconnue institutionnellement. Le Mile End et le Plateau-Mont-Royal sont devenus des icônes révélateurs de collectivités à la recherche d'un mode de vie spécifique. Rosemont, à travers le Technopôle Angus, et le Sud-Ouest, à travers le Canal de Lachine, témoignent des trajectoires de la reconversion d'anciens espaces industriels qui ont vécu une profonde crise dans les années 1980. Le Quartier des spectacles et le Quartier de l'innovation donnent à voir des stratégies de branding international traversées par des enjeux économiques et sociaux. La petite-patrie et le quartier Parc-Extension rendent visibles les défis de gouvernance que représente la mise en place de relais adéquats entre population et classe politique. L'existence de ces quartiers et leur affichage public montrent les marques d'une ville hétérogène qui prend la forme d'une collection urbaine bigarrée, sans être pour autant chaotique. Cette spécificité identitaire des quartiers constitue une des richesses de Montréal que ce livre cherche à décrire et à analyser.
Architecture de Montréal
livres
$97.50
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In 1919 the Social Democrat city council of Vienna initiated a radical program of reforms designed to reshape the city's infrastructure along socialist lines. The centrepiece and most enduring achievement of "Red" Vienna was the construction of the Wiener (...)
The architecture of red Vienna 1919-1934
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In 1919 the Social Democrat city council of Vienna initiated a radical program of reforms designed to reshape the city's infrastructure along socialist lines. The centrepiece and most enduring achievement of "Red" Vienna was the construction of the Wiener Gemeindebauten, 400 communal housing blocks, distributed throughout the city, in which workers' dwellings were incorporated with kindergartens, libraries, medical clinics, theaters, cooperative stores, and other public facilities. The 64,000 units housed one tenth of the city's population. Throughout this socialist building campaign, however, Austria was ruled by a conservative, clerical, and antisocialist political majority. Thus the architecture of Red Vienna took shape in the midst of highly charged, and often violent, political conflict between left and right. In this book, Eve Blau looks at how that ideological conflict shaped the buildings of Red Vienna--in terms of their programme, spatial conception, language, and use--as well as how political meaning itself is manifested in architecture. She shows how the architecture of Red Vienna constructed meaning in relation to the ideological conflicts that defined Austrian politics in the interwar period--how it was shaped by the conditions of its making, and how it engaged its own codes, practices, and history to stake out a political position in relation to those conditions. Her investigation sheds light both on the complex relationship among political program, architectural practice, and urban history in interwar Vienna, and on the process by which architecture can generate a collective discourse that includes all members of society.
livres
décembre 1998, Cambridge, Mass.
Modernisme
$45.00
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Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut(...)
juillet 2017
SakKijajuk: Art et artisanat du Nunatsiavut
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$45.00
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Résumé:
Le Nunatsiavut, région inuite du Canada qui possède une administration autonome depuis 2005, a une production artistique à part dans le monde de l’art canadien et de l’art inuit circumpolaire. Population inuite la plus méridionale au monde, le peuple côtier du Nunatsiavut a toujours vécu à cheval sur la limite forestière, et les artistes et artisans inuits du Nunatsiavut ont eu accès à une flore et une faune arctique et subarctique très diversifiées, à partir desquelles ils ont créé des œuvres d’une surprenante variété. Les artistes du territoire se sont traditionnellement servis de la pierre et du bois pour sculpter, de la fourrure, du cuir et de la peau de phoque pour l’art mobilier et des graminées marines pour la vannerie, ainsi que de la laine, du métal, du tissu, des perles et du papier. Plus récemment, ils ont travaillé avec des techniques que l’on retrouve en art contemporain, comme la peinture, le dessin, la gravure, la photographie, la vidéo et la céramique, sans pour autant délaisser les matériaux traditionnels, utilisés de manière novatrice et inusitée. ''SakKijâjuk. Art et artisanat du Nunatsiavut'' est la première publication d’importance sur l’art des Inuits du Labrador. Écrit pour accompagner une exposition itinérante majeure conçue par The Rooms Provincial Art Gallery Division de St. John’s, l’ouvrage comprend plus de 80 reproductions d’œuvres de 45 artistes, une présentation de ces derniers et un essai de fond sur l’art au Nunatsiavut signé par la commissaire Heather Igloliorte.