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50 photo icons: l'histoire derrière les images

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$34.95
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Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Pour témoigner de l'influence à la fois profonde et unique qu'exerce la photographie sur la culture et la société, Photo Icons passe les grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Chaque chapitre de cette édition spéciale se concentre sur une seule image, décrite et analysée en détail, en la replaçant dans son contexte esthétique, historique et artistique. Le livre s'ouvre sur les toutes premières images durablement fixées (l'héliographie de Nicéphore Niépce, vue prise de la fenêtre de son cabinet de travail, obtenue en 1827 suite à une exposition de 8 heures, ainsi que la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1839) pour conduire le lecteur jusqu'à l'avant-garde de la photographie des années 1920, comme la Mère migrante de Dorothea Lange (1936) et le Baiser de l'Hôtel de ville de Robert Doisneau (1950), jusqu'à la " nouvelle photographie européenne " de Martin Parr.

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Forme et déformation des objets architecturaux et urbains

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$24.95
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Cet ouvrage a paru pour la première fois en 1978 ; il est devenu un grand classique par son approche originale de la morphologie. Cette nouvelle édition, entièrement refondue, est précédée d'un avant-propos qui remet le texte en situation compte tenu de l'avancée des recherches dans le domaine. Ce livre parle des formes architecturales et de la géométrie, sous un angle quelque peu inhabituel, celui de la "déformation". Même si l'on privilégie les formes réglées et que l'on tente d'éviter le maniérisme et les caprices formels, la composition d'un projet peut conduire à une déformation forcée de formes ou de trames géométriques répondant mieux au faisceau de contraintes qui structure la composition architecturale. La géométrie recèle une fonction organisatrice primordiale dans la gestion des rapports (ou des conflits) spatiaux. Le champ de la morphologie est donc immense, bien que toujours aussi peu défriché, puisque le travail de l'architecte procède toujours par transformations des concepts de départ : on ne peut tenir un modèle ou un type jusqu'au bout d'un projet sans l'altérer, le modeler pour répondre à toutes les exigences. Cette technique d'adaptation, de "conciliation", c'est tout simplement la "composition", car l'architecture ne saurait se réduire à ses intentions.

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Les architectes européens à Rome : 1740-1765, la naissance du goût à la grecque

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Dans les années 1730-1740, la " rocaille " connaît en France un épanouissement sans pareil, et tous les intérieurs se couvrent d'une débauche d'ornements dissymétriques alliant le minéral et le végétal. Mais les réactions ne tardent pas. Des théoriciens aspirent au retour du " goût simple et noble de l'antique ". Marc-Antoine Laugier, influencé par l'enseignement de l'érudit vénitien Carlo Lodoli, prône la supériorité d'une architecture fonctionnelle dont il retrouve en Grèce les fondements. Dans ce contexte, l'influence des idées et des œuvres de Piranèse puis l'étude simultanée des ruines grecques et romaines vont conduire à une évolution progressive des formes. Les artistes en résidence à l'Académie de France à Rome élaborent peu à peu une syntaxe et un vocabulaire nouveaux. Parmi ces pensionnaires se succéderont de jeunes architectes, Clérisseau, Peyre, De Wailly, Moreau, Chalgrin, qui côtoient dans la cité romaine leurs confrères étrangers, les Anglais William Chambers et Robert Adam, le Belge Laurent Benoît Dewez... Une profonde mutation se produit alors, qui donne naissance à un changement esthétique majeur, le " goût à la grecque ", prélude au néoclassicisme. Ainsi le piranésisme laissera-t-il son empreinte jusqu'à la fin du siècle sur plusieurs générations d'architectes, comme en témoignent les œuvres de Sir John Soane, d'Etienne Louis Boullée et de Claude Nicolas Ledoux.

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Paris - Les Halles

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Une description détaillée des enjeux d’un grand projet et des propositions de quatre grandes équipes d'architectes. Trente ans après l’aménagement du quartier des Halles, la Ville de Paris a engagé une réflexion sur ce site afin de réaliser un processus de requalification du lieu. Dans ce cadre, la SEM Paris Centre a été mandatée pour conduire les études préalables à ce projet d’aménagement qui concerne différents acteurs : la région, la ville de Paris, la société civile du Forum des Halles de Paris qui est propriétaire des espaces commerciaux, etc. Cet ouvrage présente les enjeux pour les différents partenaires mais également les projets des 4 grandes équipes d'architectes en compétition : AJN – Jean Nouvel, MVRDV – Winy Maas, OMA – Rem Koolhaas et SEURA – David Mangin. Comme l'explique Jean Nouvel : « Le réaménagement du quartier des Halles est un grand projet, non dans le sens où ce terme fut employé pour la Bibliothèque de France ou l'Opéra Bastille, mais parce qu'il concerne une question complexe et centrale : requalifier un quartier qui, de centre de la capitale, est devenu par la grâce d'un nœud ferroviaire et métropolitain, le centre de l'Ile de France ». L'ensemble des projets a été présenté lors d’une exposition publique au Forum des Halles et a fait l’objet d’une concertation avec les associations représentatives des riverains et des usagers.

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Les bâtisseurs du présent : histoire de la maîtrise d'ouvrage 1975-2000

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Après deux volumes consacrés l'un au lointain passé, l'autre à cette période du XXe siècle, 1940-1975, qui a vu se construire le paysage de la modernité, les Éditions du Moniteur publient aujourd'hui, avec le concours de l'AMO, le troisième volet d'une autre histoire de l'architecture, celle de sa maîtrise d'ouvrage. Les Bâtisseurs du présent traitent des vingt-cinq dernières années, 1975-2000, une période qui nous est si contemporaine qu'elle interdit toute approche proprement historique, par manque de distance suffisante. C'est pourquoi ce livre est une série de regards, appuyés sur des enquêtes: six essais suivis chacun de reportages sur les exemples ayant marqué notre époque. Le choix de ces exemples n'est pas tant celui de la simple qualité architecturale, bien sûr requise, que celui d'une réussite dans le déroulé de l'édification, dans l'accomplissement de la relation entre architectes et maîtres d'ouvrage. Quant aux essais, ils suivent le temps passé selon les fils des différents domaines de la construction, chacun d'entre eux ayant eu sa logique propre et ses acteurs particuliers : le grand territoire, l'espace urbain, le logement, les équipements publics, le monde du travail. Le tout constitue un panorama du présent, à la fois de l'architecture et des réflexions qu'elle suscite quand on examine les manières de conduire un projet. Que se passe-t-il aujourd'hui de l'idée à sa réalisation ? Quel est le juste rôle de chacun dans le processus ? Telles sont les questions auxquelles ce livre a tenté de répondre, à l'aube du XXIe siècle.

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Art public et projet urbain: Brest, 1970-2000

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Une vague de morosité s'abattit sur les villes françaises au cours des années 1970. En fait, depuis dix ans déjà, l'incertitude avait gagné les milieux de l'architecture et de l'urbanisme, laissant désemparés ceux qui s'étaient ralliés d'enthousiasme au Mouvement moderne et constataient brutalement que ses charmes s'étiolaient. Les vieilles villes y trouvèrent une rédemption. Mais cette brutale révision doctrinale, qui glorifiait la longue durée et proclamait que l'histoire garantissait l'avenir, compliquait évidemment la tâche de ceux qui ne pouvaient s'en prévaloir. Elle rendait spécialement angoissante la situation des villes qui avaient connu une brutale interruption de leur destinée et qu'il avait fallu reconstruire. Déjà, pour d'obscures raisons, leur souvenir était remisé dans la médiocre catégorie des réalisations de l'urgence, dépourvues d'inspiration et de ressources. Elles rencontraient même la défiance de leurs habitants taraudés par la nostalgie ou le regret et la critique des spécialistes dépités que leur relèvement rient manifesté plus d'audace. Pourtant, ces villes sans mérite apparent constituaient un remarquable laboratoire pour interroger les raisons mêmes de l'urbain et leur relation au passé. Surtout, leur incapacité hâtivement proclamée à offrir des conditions propices à l'épanouissement d'un espace public satisfaisant rejoignait l'actualité d'une question qui ne pouvait espérer un plus vaste champ d'élucidation. Brest fut alors pionnière. On y conduisit des recherches originales ponctuées d'hypothèses qui justifièrent des expérimentations inédites et à très grande échelle. La plus ambitieuse d'entre elles, la plus spectaculaire et la plus commentée, la plus polémique aussi, mit à contribution des artistes parmi les plus en vue de l'époque ou à l'aube de leur œuvre, invités ou surgis spontanément. Bien loin en l'occurrence du rôle " d'enlumineurs " de la ville qu'on leur concédait parfois, ils furent promus acteurs principaux de sa transfiguration morale. A la reconstruction architecturale, jugée responsable de bien des maux réels ou psychosomatiques, on opposait ainsi une " reconstruction mentale " capable pensait-on d'apporter un supplément d'âme et de conduire à l'apaisement. En relatant et commentant les trois décennies de cette saga brestoise, l'intention est bien d'éclairer quelques questions universelles, auxquelles l'urbanisme se trouve confronté, et d'apprécier le secours que l'art et les artistes peuvent lui apporter.

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Le musée du quai Branly

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L’ouverture du musée du quai Branly est l’aboutissement d’un rêve déjà ancien : celui de Claude Lévi-Strauss d’abord, d’André Malraux ensuite et enfin celui né de la rencontre entre Jacques Chirac, passionné depuis toujours par les arts du bout du monde, et Jacques Kerchache, auteur du manifeste «Les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux en droit». De cette ferveur commune pour les arts non occidentaux est née l’idée de créer un lieu qui rende aux cultures minoritaires leur juste place dans les institutions muséales de la France. Dès 1995, le président de la République m’a demandé de conduire un groupe de réflexion sur ce futur musée. Le projet ne s’est pas fait en un jour, il a suscité des débats, traversé des tempêtes, rencontré des détracteurs, nourri des passions. L’accueil enthousiaste que le public réserve au musée du quai Branly depuis son ouverture est bien plus qu’une récompense, c’est la démonstration qu’une telle institution répond à une attente réelle et légitime et que ceux qui l’ont voulue avaient compris cette nécessité culturelle. Le projet architectural du musée du quai Branly est atypique. Il témoigne de la maturité du travail de Jean Nouvel. Répondant à des exigences spécifiques en matière d’image, d’identité, d’accessibilité et d’insertion urbaine, bénéficiant d’un site exceptionnel, à l’ombre de la tour Eiffel, il joue sur l’émotion, le dépaysement, la joie de la découverte. Le bâtiment, par son architecture novatrice, incarne parfaitement les ambitions qui étaient au cœur de ce grand projet : la tolérance, la reconnaissance et le respect des différences. Affirmation du refus d’une conception étriquée des savoirs et d’une hiérarchie des arts établie au détriment des productions artistiques des autres continents, il illustre l’engagement de la France voulu par Jacques Chirac en faveur de la diversité culturelle. C’est au contact des artistes, chercheurs et muséologues étrangers que se tisseront maintenant des liens durables avec la communauté scientifique et culturelle internationale. C’est aussi au contact des peuples autochtones que se forgera une appréhension plus juste de la manière de présenter et de faire vivre leurs patrimoines. Souhaitons que l’échange de ces regards et de ces questionnements nourrisse et enrichisse cette jeune et belle institution. Jacques Friedmann, Président d’honneur