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Maisons contemporaines deux
Maisons contemporaines deux
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$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'univers domestique contemporain suscite depuis quelques années un intérêt grandissant. Des expositions, des magazines et des émissions télévisées rendent compte des dernières innovations en matière d'architecture résidentielle. «Maisons contemporaines 2» dresse un panorama des maisons récentes les plus novatrices construites à travers le monde. Les trente-trois maisons(...)
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'univers domestique contemporain suscite depuis quelques années un intérêt grandissant. Des expositions, des magazines et des émissions télévisées rendent compte des dernières innovations en matière d'architecture résidentielle. «Maisons contemporaines 2» dresse un panorama des maisons récentes les plus novatrices construites à travers le monde. Les trente-trois maisons(...)
Sujet:
Architecture résidentielle
Architecture résidentielle
Publication:
décembre 2005, London, New York
décembre 2005, London, New York
Titre:
Maisons contemporaines deux
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Prix:
$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'univers domestique contemporain suscite depuis quelques années un intérêt grandissant. Des expositions, des magazines et des émissions télévisées rendent compte des dernières innovations en matière d'architecture résidentielle. «Maisons contemporaines 2» dresse un panorama des maisons récentes les plus novatrices construites à travers le monde. Les trente-trois maisons présentées ici ont été réalisées dans quinze pays différents, par des architectes consacrés ou prometteurs parmi lesquels David Adjaye (Londres), Tadao Ando (Japon), Carlos Ferrater (Espagne), Sean Godsell (Australie), Kengo Kuma (Chine), Richard Meler (Etats-Unis), Julie Snow (Canada) ou Werner Sobek (Allemagne). Les maisons sont réparties en trois chapitres thématiques: le premier examine la relation entre architecture et paysage ; le second regroupe des projets répondant à des demandes de clients inhabituelles; le troisième présente des résidences où sont mis en œuvre de nouveaux matériaux et des techniques d'économie d'énergie. Chaque maison est l'illustration d'un regard original sur les modes de vie et l'esthétique actuels : la " petite maison " (Kazuyo Sejima/SAANA, Tokyo) permet ainsi de loger une famille de trois personnes sur une parcelle réduite de 60 m² ; la maison Carter Tucker (Sean Godsell, Australie) et la maison Nenning (Cukrowicz.Nachbaur, Autriche) sont des interprétations modernes de la construction en bois traditionnelle ; la maison Koehler (Julie Snow, Canada) et la maison Weiss (Steven Harris, Mexique) offrent toutes deux un havre de repos dans des sites à la beauté sauvage.
Maisons contemporaines deux
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$89.95
(disponible sur commande)
Résumé:
L'univers domestique contemporain suscite depuis quelques années un intérêt grandissant. Des expositions, des magazines et des émissions télévisées rendent compte des dernières innovations en matière d'architecture résidentielle. «Maisons contemporaines 2» dresse un panorama des maisons récentes les plus novatrices construites à travers le monde. Les trente-trois maisons présentées ici ont été réalisées dans quinze pays différents, par des architectes consacrés ou prometteurs parmi lesquels David Adjaye (Londres), Tadao Ando (Japon), Carlos Ferrater (Espagne), Sean Godsell (Australie), Kengo Kuma (Chine), Richard Meler (Etats-Unis), Julie Snow (Canada) ou Werner Sobek (Allemagne). Les maisons sont réparties en trois chapitres thématiques: le premier examine la relation entre architecture et paysage ; le second regroupe des projets répondant à des demandes de clients inhabituelles; le troisième présente des résidences où sont mis en œuvre de nouveaux matériaux et des techniques d'économie d'énergie. Chaque maison est l'illustration d'un regard original sur les modes de vie et l'esthétique actuels : la " petite maison " (Kazuyo Sejima/SAANA, Tokyo) permet ainsi de loger une famille de trois personnes sur une parcelle réduite de 60 m² ; la maison Carter Tucker (Sean Godsell, Australie) et la maison Nenning (Cukrowicz.Nachbaur, Autriche) sont des interprétations modernes de la construction en bois traditionnelle ; la maison Koehler (Julie Snow, Canada) et la maison Weiss (Steven Harris, Mexique) offrent toutes deux un havre de repos dans des sites à la beauté sauvage.
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décembre 2005, London, New York
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Sujet:
Architecture résidentielle
Architecture résidentielle
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$19.75
(disponible sur commande)
Résumé:
La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile -(...)
$19.75
(disponible sur commande)
Résumé:
La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile -(...)
Titre:
Marinetti et la révolution futuriste
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$19.75
(disponible sur commande)
Résumé:
La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile - l'irrédentisme ; mais surtout il identifie, dans la technique au service du mythe, l'avènement traumatique de la modernité. [...] Marinetti n'est décidément pas facile à cerner. Il est de "droite" ou plutôt d'"extrême droite", lorsqu'il en appelle au droit du plus fort, au reniement de la solidarité de classe, à la loi martiale contre les pacifistes et les traîtres, à la destruction de l'ennemi et pas seulement à sa défaite. Il est de "gauche ", ou plutôt d'"extrême gauche" parce qu'à ses yeux la guerre doit mener à la dissolution de tout ordre préétabli, y compris celui des non-belligérants comme l'Eglise - d'où sa fronde pendant la période fasciste contre les compromis et la corruption du régime. Maurizio Serra, diplomate et historien italien, né à Londres en 1955 ; il dirige actuellement l'Institut diplomatique du ministère des Affaires étrangères italien. Spécialiste d'histoire des idées au XXe siècle, professeur de relations internationales à l'université LUISS de Rome, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Le Passager du siècle.
Marinetti et la révolution futuriste
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$19.75
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Résumé:
La guerre futuriste est une mobilisation totale contre les valeurs politiques, morales et culturelles du passé; elle permet à Marinetti de rompre les ponts avec la décadence, d'être de plain-pied dans la réalité qui n'est plus la conséquence du passé mais son contraire. Il repère un ennemi immédiat - les empires centraux "moribonds" - et un objectif facile - l'irrédentisme ; mais surtout il identifie, dans la technique au service du mythe, l'avènement traumatique de la modernité. [...] Marinetti n'est décidément pas facile à cerner. Il est de "droite" ou plutôt d'"extrême droite", lorsqu'il en appelle au droit du plus fort, au reniement de la solidarité de classe, à la loi martiale contre les pacifistes et les traîtres, à la destruction de l'ennemi et pas seulement à sa défaite. Il est de "gauche ", ou plutôt d'"extrême gauche" parce qu'à ses yeux la guerre doit mener à la dissolution de tout ordre préétabli, y compris celui des non-belligérants comme l'Eglise - d'où sa fronde pendant la période fasciste contre les compromis et la corruption du régime. Maurizio Serra, diplomate et historien italien, né à Londres en 1955 ; il dirige actuellement l'Institut diplomatique du ministère des Affaires étrangères italien. Spécialiste d'histoire des idées au XXe siècle, professeur de relations internationales à l'université LUISS de Rome, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont Le Passager du siècle.
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novembre 2008, Paris
novembre 2008, Paris
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
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Titre:
Les gratte-ciel
Les gratte-ciel
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$64.95
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Résumé:
Avec l'apparition des gratte-ciel, véritables symboles de modernité urbaine, le paysage architectural des grandes métropoles connaît, dès la fin du XIXe siècle, des transformations majeures. Ces buildings spectaculaires, qui s'élancent dans les ciels de Tokyo, de Shanghai, de Riyad, de Londres ou de Chicago, sont non seulement les symboles de la croissance économique et(...)
$64.95
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Résumé:
Avec l'apparition des gratte-ciel, véritables symboles de modernité urbaine, le paysage architectural des grandes métropoles connaît, dès la fin du XIXe siècle, des transformations majeures. Ces buildings spectaculaires, qui s'élancent dans les ciels de Tokyo, de Shanghai, de Riyad, de Londres ou de Chicago, sont non seulement les symboles de la croissance économique et(...)
Titre:
Les gratte-ciel
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$64.95
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Résumé:
Avec l'apparition des gratte-ciel, véritables symboles de modernité urbaine, le paysage architectural des grandes métropoles connaît, dès la fin du XIXe siècle, des transformations majeures. Ces buildings spectaculaires, qui s'élancent dans les ciels de Tokyo, de Shanghai, de Riyad, de Londres ou de Chicago, sont non seulement les symboles de la croissance économique et financière de ces villes, mais aussi des œuvres d'art. Constructions innovantes -au niveau des techniques et des matériaux de construction - ou géants d'acier, de verre et de granit qui adaptent aux exigences de la modernité des éléments issus de l'architecture traditionnelle, les gratte-ciel transforment les paysages dans lesquels ils s'inscrivent. Si au début le principal défi était celui de la prouesse technique et du toujours plus haut, aujourd'hui les concepteurs privilégient l'habitabilité de l'immeuble et se montrent de plus en plus soucieux du bien-être environnemental. Les fonctions remplies par ces buildings dans un espace urbain en perpétuelle évolution sont très diverses : centres financiers ou administratifs, bureaux ou sièges d'entreprises, centres commerciaux ou hôtels. Cet ouvrage recense les gratte-ciel les plus spectaculaires et extravagants et raconte l'histoire de leur construction. Des images et des plans dévoilent la structure et l'organisation invisibles des buildings qui ont transformé le paysage architectural des métropoles. Les textes d'Antonino Terranova racontent toute la variété et l'originalité des gratte-ciel.
Les gratte-ciel
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$64.95
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Résumé:
Avec l'apparition des gratte-ciel, véritables symboles de modernité urbaine, le paysage architectural des grandes métropoles connaît, dès la fin du XIXe siècle, des transformations majeures. Ces buildings spectaculaires, qui s'élancent dans les ciels de Tokyo, de Shanghai, de Riyad, de Londres ou de Chicago, sont non seulement les symboles de la croissance économique et financière de ces villes, mais aussi des œuvres d'art. Constructions innovantes -au niveau des techniques et des matériaux de construction - ou géants d'acier, de verre et de granit qui adaptent aux exigences de la modernité des éléments issus de l'architecture traditionnelle, les gratte-ciel transforment les paysages dans lesquels ils s'inscrivent. Si au début le principal défi était celui de la prouesse technique et du toujours plus haut, aujourd'hui les concepteurs privilégient l'habitabilité de l'immeuble et se montrent de plus en plus soucieux du bien-être environnemental. Les fonctions remplies par ces buildings dans un espace urbain en perpétuelle évolution sont très diverses : centres financiers ou administratifs, bureaux ou sièges d'entreprises, centres commerciaux ou hôtels. Cet ouvrage recense les gratte-ciel les plus spectaculaires et extravagants et raconte l'histoire de leur construction. Des images et des plans dévoilent la structure et l'organisation invisibles des buildings qui ont transformé le paysage architectural des métropoles. Les textes d'Antonino Terranova racontent toute la variété et l'originalité des gratte-ciel.
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livres
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Publication:
septembre 2006, Paris
septembre 2006, Paris
Sujet:
Gratte-ciels
Gratte-ciels
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livres
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$44.95
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Résumé:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste(...)
$44.95
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Résumé:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste(...)
Titre:
Blek le rat en traversant les murs
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Résumé:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste parisien ont profondément marqué d’innombrables street artists et n’ont de cesse d’inspirer designers graphiques et publicitaires, notamment dans le domaine de la musique. Des premiers pochoirs représentant des rats bombés sur les murs de Paris aux affiches de la journaliste Florence Aubenas en passant par les portraits de Lady Di ou de Serge Gainsbourg, c’est tout l’art révolutionnaire de Blek le Rat qui est ici montré pour la première fois - soit vingt années de création dans la rue et pour la rue. L’ouvrage présente plus de 300 oeuvres in situ magnifiquement photographiées et propose non seulement la description des techniques utilisées par Blek mais aussi une analyse de la signification de ses créations au pochoir. Acteur omniprésent de la scène de l’art urbain dans des villes aussi cosmopolites que Paris, New York, Barcelone, Buenos Aires, Londres, Taipei, Naples et Berlin, Blek le Rat, à travers ce livre, laisse enfin une trace durable de son travail qui continuera longtemps d’inspirer les amoureux de l’art de la rue.
Blek le rat en traversant les murs
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$44.95
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Résumé:
La vie et l’oeuvre d’une des figures les plus appréciées et influentes du monde vibrant de l’art de la rue de ces vingt dernières années. Ce livre offre un regard d’un genre unique sur la vie et l’oeuvre de l’une des figures les plus appréciées et influentes de la scène vibrante de l’art de la rue : Blek le Rat. Célèbres dans le monde entier, les oeuvres de ce pochoiriste parisien ont profondément marqué d’innombrables street artists et n’ont de cesse d’inspirer designers graphiques et publicitaires, notamment dans le domaine de la musique. Des premiers pochoirs représentant des rats bombés sur les murs de Paris aux affiches de la journaliste Florence Aubenas en passant par les portraits de Lady Di ou de Serge Gainsbourg, c’est tout l’art révolutionnaire de Blek le Rat qui est ici montré pour la première fois - soit vingt années de création dans la rue et pour la rue. L’ouvrage présente plus de 300 oeuvres in situ magnifiquement photographiées et propose non seulement la description des techniques utilisées par Blek mais aussi une analyse de la signification de ses créations au pochoir. Acteur omniprésent de la scène de l’art urbain dans des villes aussi cosmopolites que Paris, New York, Barcelone, Buenos Aires, Londres, Taipei, Naples et Berlin, Blek le Rat, à travers ce livre, laisse enfin une trace durable de son travail qui continuera longtemps d’inspirer les amoureux de l’art de la rue.
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livres
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Publication:
mai 2008, Paris
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Sujet:
Espaces Public
Espaces Public
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livres
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$79.95
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Résumé:
Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des(...)
$79.95
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Résumé:
Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des(...)
Titre:
Nouvelle archtiecture de verre
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$79.95
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Résumé:
Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des bâtiments. Cependant, ce n'est qu'au cours des quinze dernières années que le potentiel de l'architecture de verre s'est pleinement concrétisé. «Nouvelle architecture de verre» montre qu'une esthétique de l'architecture de verre se développe depuis les années 1990, esthétique qui s'intéresse à la possibilité de «construire avec la lumière» et non plus à la seule «légèreté de construction» prônée par l'école moderne. Cultivant ses attributs d'opacité, de divulgation, de mystère et d'ombre, cette nouvelle architecture de verre, dont l'ambition trouverait son origine directe dans le Crystal Palace de 1851, s'affirme comme une expérience multisensorielle. Un texte introductif retrace les moments décisifs de l'utilisation du verre dans l'architecture, puis évoque l'importance des artistes du verre dans la seconde moitié du XXe siècle et les progrès accomplis par la technologie du verre ces dernières années. Suivent vingt-cinq exemples récents d'architecture de verre, qu'accompagnent les photographies en couleurs commandées spécialement pour le livre à Dennis Gilbert, photographe d'architecture renommé. Parmi ces projets réalisés dans le monde entier figurent la Torre Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, la DZ Bank de Frank Gehry à Berlin, le Centre Kursaal de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, la Great Court du British Museum de Foster & Partners à Londres et le Kimmel Art Centre de Rafael Vinoly à Philadelphie.
Nouvelle archtiecture de verre
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$79.95
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Le verre, substance changeante et spectaculaire qui permet à la lumière d'entrer dans les édifices, a de tout temps suscité une fascination presque mystique. L'architecture moderne y a fait appel afin d'élever des constructions minimalistes, exalter les partis architecturaux privilégiant la légèreté et l'enveloppe polyvalente, et éclairer largement l'intérieur des bâtiments. Cependant, ce n'est qu'au cours des quinze dernières années que le potentiel de l'architecture de verre s'est pleinement concrétisé. «Nouvelle architecture de verre» montre qu'une esthétique de l'architecture de verre se développe depuis les années 1990, esthétique qui s'intéresse à la possibilité de «construire avec la lumière» et non plus à la seule «légèreté de construction» prônée par l'école moderne. Cultivant ses attributs d'opacité, de divulgation, de mystère et d'ombre, cette nouvelle architecture de verre, dont l'ambition trouverait son origine directe dans le Crystal Palace de 1851, s'affirme comme une expérience multisensorielle. Un texte introductif retrace les moments décisifs de l'utilisation du verre dans l'architecture, puis évoque l'importance des artistes du verre dans la seconde moitié du XXe siècle et les progrès accomplis par la technologie du verre ces dernières années. Suivent vingt-cinq exemples récents d'architecture de verre, qu'accompagnent les photographies en couleurs commandées spécialement pour le livre à Dennis Gilbert, photographe d'architecture renommé. Parmi ces projets réalisés dans le monde entier figurent la Torre Agbar de Jean Nouvel à Barcelone, la DZ Bank de Frank Gehry à Berlin, le Centre Kursaal de Rafael Moneo à Saint-Sébastien, la Great Court du British Museum de Foster & Partners à Londres et le Kimmel Art Centre de Rafael Vinoly à Philadelphie.
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Publication:
octobre 2006, Paris
octobre 2006, Paris
Sujet:
Matériaux et éclairage
Matériaux et éclairage
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$57.95
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Résumé:
Maine-Montparnasse et la Défense sont des opération emblématiques représentatives de la nouvelle définition du rapport entre ville et architecture qui se met en place après la guerre. La concentration démographique, la décentralisation des industries et l'avènement du secteur tertiaire obligent à remodeler des structures urbaines inadaptées à la circulation, aux modes de(...)
$57.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Maine-Montparnasse et la Défense sont des opération emblématiques représentatives de la nouvelle définition du rapport entre ville et architecture qui se met en place après la guerre. La concentration démographique, la décentralisation des industries et l'avènement du secteur tertiaire obligent à remodeler des structures urbaines inadaptées à la circulation, aux modes de(...)
Titre:
Paris - ville moderne : Maine-Montparnasse et la Défense 1950-1975
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$57.95
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Résumé:
Maine-Montparnasse et la Défense sont des opération emblématiques représentatives de la nouvelle définition du rapport entre ville et architecture qui se met en place après la guerre. La concentration démographique, la décentralisation des industries et l'avènement du secteur tertiaire obligent à remodeler des structures urbaines inadaptées à la circulation, aux modes de déplacement et à la vitesse, préoccupations majeures des années 50. Cette nécessité de modernisation va de pair avec une montée de l'interventionnisme étatique qui a débuté sous le gouvernement de Vichy, en réaction à l'urbanisme incontrôlé de la périphérie parisienne. À partir de 1959, des plans directeurs successifs établissent les inventaires des opérations à entreprendre : destruction d'îlots insalubres, percement d'axes de circulation, remembrements. Cette politique, qui fait table rase du passé, trouve ses fondements aussi bien dans les thèses rationnalistes développées par Le Corbusier dans la Charte d'Athènes et dans les conclusions du rapport Buchanan pour Londres, que dans les projets utopiques d'Hugh Ferriss ou de Norman Bel Geddes. La dalle, sol artificiel maîtrisé par la technique, apparaît comme le socle idéal de la ville du futur. Des premiers dessins très schématiques, montrant les systèmes de circulation, sur lesquels les immeubles apparaissent de manière abstraite, aux réalisations du milieu des années 70, on voit à travers les phases successives de ces projets le concept d'une ville sur dalle naître, évoluer, puis disparaître, marquant la fin d'une époque optimiste où l'on croyait possible de modifier les conditions de la vie urbaine. Virginie Lefebvre, architecte, docteur en histoire de l'art est lecturer à la Graduate School of Design de l'Université de Harvard et membre du groupe de recherche sur l'architecture et les infrastructures (GRAI).
Paris - ville moderne : Maine-Montparnasse et la Défense 1950-1975
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$57.95
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Résumé:
Maine-Montparnasse et la Défense sont des opération emblématiques représentatives de la nouvelle définition du rapport entre ville et architecture qui se met en place après la guerre. La concentration démographique, la décentralisation des industries et l'avènement du secteur tertiaire obligent à remodeler des structures urbaines inadaptées à la circulation, aux modes de déplacement et à la vitesse, préoccupations majeures des années 50. Cette nécessité de modernisation va de pair avec une montée de l'interventionnisme étatique qui a débuté sous le gouvernement de Vichy, en réaction à l'urbanisme incontrôlé de la périphérie parisienne. À partir de 1959, des plans directeurs successifs établissent les inventaires des opérations à entreprendre : destruction d'îlots insalubres, percement d'axes de circulation, remembrements. Cette politique, qui fait table rase du passé, trouve ses fondements aussi bien dans les thèses rationnalistes développées par Le Corbusier dans la Charte d'Athènes et dans les conclusions du rapport Buchanan pour Londres, que dans les projets utopiques d'Hugh Ferriss ou de Norman Bel Geddes. La dalle, sol artificiel maîtrisé par la technique, apparaît comme le socle idéal de la ville du futur. Des premiers dessins très schématiques, montrant les systèmes de circulation, sur lesquels les immeubles apparaissent de manière abstraite, aux réalisations du milieu des années 70, on voit à travers les phases successives de ces projets le concept d'une ville sur dalle naître, évoluer, puis disparaître, marquant la fin d'une époque optimiste où l'on croyait possible de modifier les conditions de la vie urbaine. Virginie Lefebvre, architecte, docteur en histoire de l'art est lecturer à la Graduate School of Design de l'Université de Harvard et membre du groupe de recherche sur l'architecture et les infrastructures (GRAI).
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Publication:
octobre 2003, Paris
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Sujet:
Théorie de l’urbanisme
Théorie de l’urbanisme
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livres
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Titre:
Mamma Andersson: Skulptur
Mamma Andersson: Skulptur
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Prix:
$23.50
(disponible en magasin)
Résumé:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
$23.50
(disponible en magasin)
Résumé:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes(...)
Titre:
Mamma Andersson: Skulptur
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Prix:
$23.50
(disponible en magasin)
Résumé:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
Mamma Andersson: Skulptur
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Prix:
$23.50
(disponible en magasin)
Résumé:
L'artiste suédoise Mamma Andersson peint des intérieurs empreints de mélancolie, exécutés avec élégance dans un style unique juxtaposant les textures et les techniques picturales. Cette série de peintures propose une variation autour de motifs sculpturaux, mis en scène dans des espaces domestiques ou cadrés en plan rapproché. Inspirées par les mises en scènes cinématographique et théâtrale, ou les peintures d'époque, les compositions de Karin Mamma Andersson (née en 1962, Luleå, Suède, vit et travaille à Stockholm) se caractérisent par leur sensibilité onirique et leur expressivité. Si ses références stylistiques vont de la peinture figurative nordique du début du XXe siècle à l'art populaire et vernaculaire, son utilisation de l'espace pictural et ses juxtapositions de peintures épaisses et de dessins au lavis lui sont propres. L'artiste prend régulièrement pour sujet des paysages et des intérieurs où s'expriment la mélancolie. En 2011, le travail d'Andersson a fait l'objet d'une exposition individuelle au Museum Haus Esters à Krefeld, en Allemagne. Elle a également exposé au Aspen Art Museum, Colorado, en 2010, à la Douglas Hyde Gallery, Dublin, en 2009, ainsi qu'au Moderna Museet, Stockholm, pour une rétrospective célébrée qui voyagera à la Kunsthalle Helsinki et au Camden Arts Centre de Londres. En 2006, Mamma Andersson a remporté le Carnegie Art Award, prix prestigieux consacrant la peinture nordique. Son travail a été présenté au Pavillon nordique à la 50e Biennale de Venise en 2003. Ses œuvres font partie des collections du Dallas Museum of Art, du Göteborgs Konstmuseum, (Göteborg, Suède), du Hammer Museum (Los Angeles), du Magasin 3 (Stockholm), du Malmö Konstmuseum (Suède), du Museum of Contemporary Art (Los Angeles), du Museum of Modern Art (New York), du Moderna Museet (Stockholm) et du Västerås Konstmuseum (Suède).
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livres
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Publication:
mai 2017
mai 2017
Sujet:
Zines
Zines
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livres
livres
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$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion(...)
Sujet:
Design, monographies
Design, monographies
Publication:
janvier 1900, Paris
janvier 1900, Paris
Titre:
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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$139.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Charlotte Perriand : un art d'habiter 1903-1959
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Créatrice incontournable du XXe siècle, Charlotte Perriand (1903-1999) est l'une des fondatrices de l'architecture d'intérieur moderne, discipline à part entière de l'art de bâtir. Figurant parmi les pionniers du design, bien que sa démarche reste avant tout celle d'une architecte, elle n'a cessé, pendant soixante-dix ans de sa vie de création, de mener une réflexion politique et éthique sur un habitat adapté à l'homme. Dès sa sortie de l'école de l'Union centrale des arts décoratifs à l'âge de 22 ans, elle se libère du conservatisme dominant pour figurer deux ans plus tard dans l'avant-garde française parmi les créateurs des premiers meubles en tube. Frappé par la modernité du Bar sous le toit qu'elle expose au Salon d'automne de 1927, Le Corbusier lui propose de s'associer à lui et à Pierre Jeanneret pour l'aménagement intérieur, le mobilier et l'équipement des villas qu'ils construisent. En 1929, elle est l'une des cofondatrices de l'Union des artistes modernes. Pendant les dix années de sa collaboration avec Le Corbusier, elle poursuit des recherches sur un habitat et un mobilier pour le plus grand nombre, l'architecture préfabriquée modulaire et l'urbanisme au sein des Congrès internationaux d'architecture moderne (CIAM) dont elle est l'une des animatrices en France. Parallèlement, elle développe la technique du photomontage pour la communication de ses idées politiques. Nommée en 1940 conseillère pour l'art industriel au Japon, elle découvre une conception de l'habitat traditionnel qui rejoint les théories les plus avant-gardistes. Cette expérience est déterminante dans l'élaboration de son " Art d'habiter ", manifeste exprimant une vision fondée sur l'harmonie et le vide qu'elle rédige à son retour en France. A cette époque, elle participe à la fondation du mouvement Formes utiles dans le cadre de l'UAM. En 1952, la perspective d'une production en série l'amène à signer avec les Ateliers Jean Prouvé une convention aux termes de laquelle elle est chargée de l'amélioration esthétique (les meubles existants et d'apporter des dessins (le meubles nouveaux. Ces années 50 voient la concrétisation de ses recherches sur le rangement avec le placard Brazza, les bibliothèques Mexique et Tunisie -aussi célèbres que la chaise longue basculante, le fauteuil pivotant et le fauteuil grand confort réalisés en 1928 avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret. Les chantiers d'équipement qu'elle dirige alors- immeuble Air France à Brazzaville, maisons de la Tunisie et du Mexique, agences Air France de Londres, Paris et Tokyo et pavillon du Brésil en 1959 - préfigurent le travail considérable qu'elle accomplira pour la station des Arcs en Savoie au cours des années 70 et 80.
Classification:
livres
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Publication:
janvier 1900, Paris
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Sujet:
Design, monographies
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