$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Objet de rêve, la villa balnéaire formalise une invitation au voyage où, depuis la fin du XVIIIe, architectes et entrepreneurs rivalisent d'invention et multiplient les solutions d'articulation entre l'intérieur et l'extérieur où se déroule une grande part de la vie estivale. Entre 1945 et 1980, la villégiature devient tourisme de masse et les maîtres d'oeuvre doivent(...)
Maisons des bords de mer : Modernité et régionalisme en Charente-Maritime 1945-1980
Actions:
Prix:
$58.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Objet de rêve, la villa balnéaire formalise une invitation au voyage où, depuis la fin du XVIIIe, architectes et entrepreneurs rivalisent d'invention et multiplient les solutions d'articulation entre l'intérieur et l'extérieur où se déroule une grande part de la vie estivale. Entre 1945 et 1980, la villégiature devient tourisme de masse et les maîtres d'oeuvre doivent s'adapter à ce changement d'échelle. Le marché de la maison individuelle et celui de la maison balnéaire dont elle n'est qu'un aspect en sont bouleversés. La créativité foisonnante qui prévaut encore dans le contexte de la Reconstruction s'essouffle devant les réalités économiques et sociologiques d'une aspiration légitime du plus grand nombre à jouir d'une petite place au soleil en bord de mer. S'appuyant sur le corpus des 12000 maisons individuelles construites entre 1945 et 1980 sur le littoral de Charente-Maritime, à Saint-Georges-de-Didonne, Royan, Ronce-les-Bains, Fouras, Châtelaillon-Plage, La Rochelle, mais aussi dans les iles d'Aix, d'Oléron ou de Ré, l'ouvrage propose, pour la première fois à l'échelle d'un département, un panorama complet de la production des maisons du littoral, des villas modernes les plus inventives à la production de maisons ordinaires qui dessinent le paysage côtier contemporain. L'ouvrage questionne les façons d'être modernes et la place qu'y occupent les architectes et les entrepreneurs concepteurs, la notion de régionalisme au moment de son abandon et de sa renaissance à l'aube des années 1980 sous la forme d'un post-modernisme vernaculaire inventif.
Architecture résidentielle
Forensic architecture
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In recent years, the group Forensic Architecture began using novel research methods to undertake a series of investigations into human rights abuses. Today, the group provides crucial evidence for international courts and works with a wide range of activist groups, NGOs, Amnesty International, and the UN. Forensic Architecture has not only shed new light on human rights(...)
Forensic architecture
Actions:
Prix:
$49.95
(disponible sur commande)
Résumé:
In recent years, the group Forensic Architecture began using novel research methods to undertake a series of investigations into human rights abuses. Today, the group provides crucial evidence for international courts and works with a wide range of activist groups, NGOs, Amnesty International, and the UN. Forensic Architecture has not only shed new light on human rights violations and state crimes across the globe, but has also created a new form of investigative practice that bears its name. The group uses architecture as an optical device to investigate armed conflicts and environmental destruction, as well as to cross-reference a variety of evidence sources, such as new media, remote sensing, material analysis, witness testimony, and crowd-sourcing. In "Forensic architecture", Eyal Weizman, the group’s founder, provides, for the first time, an in-depth introduction to the history, practice, assumptions, potentials, and double binds of this practice. The book includes an extensive array of images, maps, and detailed documentation that records the intricate work the group has performed. Traversing multiple scales and durations, the case studies in this volume include the analysis of the shrapnel fragments in a room struck by drones in Pakistan, the reconstruction of a contested shooting in the West Bank, the architectural recreation of a secret Syrian detention center from the memory of its survivors, a blow-by-blow account of a day-long battle in Gaza, and an investigation of environmental violence and climate change in the Guatemalan highlands and elsewhere.
Théorie de l’architecture
livres
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This third volume in the Chora series continues to explore diverse historical and critical issues in architecture. Attempting to discover architectural alternatives based on concepts of aesthetics, technology, or sociology, the contributors offer refreshing interdisciplinary explorations of architectural tradition. The thirteen essays in(...)
Théorie de l’architecture
février 1999, Montréal
Chora 3 : intervals in the philosophy of architecture
Actions:
Prix:
$43.95
(disponible sur commande)
Résumé:
This third volume in the Chora series continues to explore diverse historical and critical issues in architecture. Attempting to discover architectural alternatives based on concepts of aesthetics, technology, or sociology, the contributors offer refreshing interdisciplinary explorations of architectural tradition. The thirteen essays in this collection include historical subjects as well as speculative theoretical "projects" that blur conventional boundaries between history and fiction. Ricardo Castro provides an original reading of the Kogi culture in Colombia; Maria Karvouni explores philological and architectonic connections between the Greek demas (the political individual) and domus (the house); Mark Rozahegy speculates on relationships between architecture and memory; Myriam Blais discusses technical inventions by sixteenth-century French architect Philibert de l'Orme; Alberto Pérez-Gómez examines the late sixteenth-century reconstruction of the Temple of Jerusalem by Juan Bautista Villalpando; Janine Debanné offers a new perspective on Guarino Guarini's Chapel of the Holy Shroud in Turin; Katja Grillner examines the early seventeenth-century writings of Salomon de Caus and his built work in Heidelberg; David Winterton reflects on Charles-François Viel's "Letters"; Franca Trubiano looks at Jean-Jacques Lequeu's controversial Civil Architecture; Henrik Reeh considers the work of Sigfried Kracauer, a disciple of Walter Benjamin; Irena Zantovská Murray reflects on work by artist Jana Sterbak; artist Ellen Zweig presents a textual project that demonstrates the charged poetic space created by film makers such as Antonioni and Hitchcock; and Swedish writer and architect Sören Thurell asks a riddle about architecture and its mimetic origins.
livres
février 1999, Montréal
Théorie de l’architecture
The Hollywood sign
$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Hollywood's famous sign, constructed of massive white block letters set into a steep hillside, is an emblem of the movie capital it looms over and an international symbol of glamour and star power. To so many who see its image, the sign represents the earthly home of that otherwise ethereal world of fame, stardom, and celebrity -the goal of American and worldwide(...)
The Hollywood sign
Actions:
Prix:
$27.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Hollywood's famous sign, constructed of massive white block letters set into a steep hillside, is an emblem of the movie capital it looms over and an international symbol of glamour and star power. To so many who see its image, the sign represents the earthly home of that otherwise ethereal world of fame, stardom, and celebrity -the goal of American and worldwide aspiration to be in the limelight, to be, like the Hollywood sign itself, instantly recognizable. How an advertisement erected in 1923, touting the real estate development Hollywoodland, took on a life of its own is a story worthy of the entertainment world that is its focus. Leo Braudy traces the remarkable history of this distinctly American landmark, which has been saved over the years by a disparate group of fans and supporters, among them Alice Cooper and Hugh Hefner, who spearheaded its reconstruction in the 1970s. He also uses the sign's history to offer an intriguing look at the rise of the movie business from its earliest, silent days through the development of the studio system that helped define modern Hollywood. Mixing social history, urban studies, literature, and film, along with forays into such topics as the lure of Hollywood for utopian communities and the development of domestic architecture in Los Angeles, The Hollywood Sign is a fascinating account of how a temporary structure has become a permanent icon of American culture.
Signalétique
$9.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le pamphlet répond à deux préoccupations : rappeler vers quelle impasse la dictature de la rentabilité est en train de mener les hommes en dévastant les ressources planétaires. Montrer que la contestation se condamnera à l'impuissance tant qu'elle n'aura pas misé - avec l'intention de la dépasser - sur la seule et véritable nouvelle économie, celle qu'instaurent le mode(...)
Pour l'abolition de la société marchande; pour une société vivante
Actions:
Prix:
$9.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Le pamphlet répond à deux préoccupations : rappeler vers quelle impasse la dictature de la rentabilité est en train de mener les hommes en dévastant les ressources planétaires. Montrer que la contestation se condamnera à l'impuissance tant qu'elle n'aura pas misé - avec l'intention de la dépasser - sur la seule et véritable nouvelle économie, celle qu'instaurent le mode de production d'énergies naturelles gratuites, l'agriculture «biologique», le retour à la valeur d’usage et à la qualité des produits, la reconstruction d’un environnement en accord avec l’aspiration individuelle à une destinée moins navrante. Nous assistons avec une passivité navrante, à une mise en coupe réglée de la planète par des associations d’intérêts, qui accroissent leur puissance financière en démantelant partout les secteurs utiles à la société et en attisant des conflits locaux qui s’apparentent à des guerres de gangs. Des organismes bureaucratiques tels que le FMI ou l’OMC prêtent un semblant d’honorabilité à une politique mafieuse puisant dans les dernières ressources des populations du globe l’argent désormais investi dans les circuits fermés de la spéculation boursière. Nous sommes confrontés à un système autodestructeur qui court à la faillite financière parce qu’il tourne sur lui-même, dévaste la terre, perturbe le climat, accroît cette misère qui, alliée au désespoir, multiplie les comportements suicidaires - dont le terrorisme n’est que l’épiphénomène -, contamine, à travers le cycle de la délinquance et de la répression policière, une existence quotidienne exposée aux lois aléatoires du marché.
Théorie/ philosophie
$68.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Since its founding in 1898, the Art Commission of the City of New York (ACNY) has served as the city’s aesthetic gatekeeper, evaluating all works of art intended for display on city property. And over the years, the commission’s domain has expanded dramatically to include everything from parks and courthouses to trash cans and sidewalks. In "The politics of urban beauty",(...)
The politics of urban beauty : New York and its art commission
Actions:
Prix:
$68.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Since its founding in 1898, the Art Commission of the City of New York (ACNY) has served as the city’s aesthetic gatekeeper, evaluating all works of art intended for display on city property. And over the years, the commission’s domain has expanded dramatically to include everything from parks and courthouses to trash cans and sidewalks. In "The politics of urban beauty", Michele H. Bogart argues that this unprecedented authority has made the commission host to some complex negotiations — involving artists, architects, business leaders, activists, and politicians — about not only the role of art in urban design, but also the shape and meaning of the city and its public spaces. A former vice president of the ACNY, Bogart tells its story here from an insider’s perspective, tracing the commission’s history from its origins as an outgrowth of progressive reform to its role in New York’s reconstruction after 9/11. Drawing on archival correspondence, drawings, and photographs from commission collections, Bogart presents examples of works — ranging from New Deal murals to Louis Kahn’s unbuilt Memorial to Six Million Jewish Martyrs — that illuminate the ACNY’s role in shaping New York’s identity. The Politics of Urban Beauty is thus a fascinating history of a New York art world that paralleled—and sometimes unpredictably intersected with—the more familiar realm of prominent architects, painters, galleries, and museums. Bogart’s fresh view adds a critical dimension to our understanding of “the city beautiful” and makes an important and lively contribution to the study of art history, urban design, and New York City itself.
Théorie de l’urbanisme
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis la création des grands ensembles jusqu'à leur évolution à l'aune des mutations profondes qui animent la société française pendant les Trente Glorieuses, voici une histoire culturelle de l'ensemble du logement social en France, communément appelé HLM. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'heure est à la reconstruction. Il faut remédier à la grave crise du(...)
Le temps des HLM 1945-1975 : la saga urbaine des Trente Glorieuses
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Depuis la création des grands ensembles jusqu'à leur évolution à l'aune des mutations profondes qui animent la société française pendant les Trente Glorieuses, voici une histoire culturelle de l'ensemble du logement social en France, communément appelé HLM. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, l'heure est à la reconstruction. Il faut remédier à la grave crise du logement qui sévit en France et loger le maximum de Français en un temps record pour des sommes modiques. L'idée des grands ensembles est née. Les habitants découvrent alors l'habitat collectif, la vie en barres. Ces pionniers d'un nouveau genre témoignent d'abord de l'enthousiasme pour cette nouvelle façon d'habiter, fort éloignée de l'éternel rêve pavillonnaire français. Vient ensuite le temps des premières interrogations : Comment créer lien social et vie culturelle dans ces blocs de béton déshumanisés? Que faire pour pallier le manque d'équipements collectifs et de transports en commun? Si le milieu des années 1970 coïncide avec le temps de la rénovation urbaine, se programme déjà la fin des grands ensembles même si le souhait politique d'en finir ne s'accorde pas avec la volonté des habitants de donner une âme à leurs cités et de contrer ainsi l'image péjorative qui leur est allouée. Les projets architecturaux et les politiques des pouvoirs publics sont bien sûr ici décortiqués, mais cet ouvrage fait avant tout la part belle aux habitants, à leur mode de vie et à leurs attentes. La construction des grands ensembles est un épisode décisif de notre histoire contemporaine et ce type d'habitat collectif, témoin de l'évolution des mœurs, a marqué en profondeur notre champ culturel. Il est indispensable aujourd'hui d'en proposer une analyse historique.
Théorie de l’urbanisme
Villas 50 en France
$109.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Alors que le design des années 50 connaît une vogue considérable et que l'architecture de la reconstruction a été très étudiée, les maisons particulières de cette époque restent méconnues. Réservée jusque-là à de grands bourgeois qui s'adressaient à des stars de la modernité comme Robert Mallet-Stevens, Pierre Chareau ou Le Corbusier, la villa connaît, avec l'émergence(...)
avril 2005, Paris
Villas 50 en France
Actions:
Prix:
$109.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Alors que le design des années 50 connaît une vogue considérable et que l'architecture de la reconstruction a été très étudiée, les maisons particulières de cette époque restent méconnues. Réservée jusque-là à de grands bourgeois qui s'adressaient à des stars de la modernité comme Robert Mallet-Stevens, Pierre Chareau ou Le Corbusier, la villa connaît, avec l'émergence d'une bourgeoisie éclairée plus modeste, un essor remarquable dans la France de l'après-guerre. A l'ombre des grands ensembles, elle constitue une sorte de laboratoire qui permet aux architectes d'innover, mais aussi de mettre en pratique les acquis et les enseignements des maîtres, tout en les détournant et les adaptant, avec la vitalité et l'esprit de provocation caractéristiques de l'époque. Cette architecture domestique, à la fois expérimentale et matérialiste, souvent utopique, caricaturée par Jacques Tati ou Spirou, bénéficie de l'aide des Salons et des concours organisés par des magazines extraordinairement audacieux et inventifs. Montrant à quel point sa modernité se différencie du purisme théoricien qui prévalait avant la guerre, l'auteur Raphaëlle Saint-Pierre analyse dans la première partie de l'ouvrage le vocabulaire architectural français qui se met en place, nourri d'influences américaines, scandinaves, japonaises et brésiliennes, balançant entre organicisme, rationalisme, brutalisme et art total, sans déroger aux règles de fonctionnalité du plan, aux nouveaux impératifs d'équipement et au rapport, désormais indispensable, entre habitat et nature. Dans un second temps, la visite détaillée de vingt-cinq maisons, construites par les maîtres que sont Le Corbusier, André Lurçat, Alvar Aalto et Philip Johnson, par de jeunes architectes comme Claude Parent ou André Wogenscky, des ingénieurs et des artistes tels que Jean Prouvé, André Bloc et Pierre Soulages, nous fait découvrir la richesse de ce patrimoine architectural profondément original.
$84.00
(disponible sur commande)
Résumé:
During the first three decades of the twentieth century, Warren & Wetmore was one of the most successful and prolific architectural practices in America. Producing over three hundred major projects, including the celebrated Grand Central Terminal (designed in association with Reed & Stem), Beaux Arts-trained Whitney Warren (1864-1943) and lawyer Charles D. Wetmore(...)
Architecture, monographies
mars 2006, New York, London
The architecture of Warren & Wetmore
Actions:
Prix:
$84.00
(disponible sur commande)
Résumé:
During the first three decades of the twentieth century, Warren & Wetmore was one of the most successful and prolific architectural practices in America. Producing over three hundred major projects, including the celebrated Grand Central Terminal (designed in association with Reed & Stem), Beaux Arts-trained Whitney Warren (1864-1943) and lawyer Charles D. Wetmore (1866-1941) grasped the stylistic requirements and prevailing architectural tastes of the vibrant period leading up to the Great Depression. The firm’s bold and creative interpretation of classical and French styles, as translated into American practice, reflected the cultural, social, and business aspirations of the country’s ruling class. Illustrated with Jonathan Wallen’s new color photographs and with historic photographs, drawings, and plans, "The architecture of Warren & Wetmore" is the first book to examine the scope of the firm’s rich and varied body of work. In addition to Grand Central Terminal, Warren & Wetmore was responsible for some of New York’s most memorable buildings, including the New York Yacht Club, grand mansions for such prominent clients as the Vanderbilts, and a number of luxurious early apartment buildings and hotels. During a period of rampant building activity, the firm was instrumental in shaping New York’s expanding cityscape with its office buildings in Terminal City and setback towers. Its hotels and resorts nationwide set an unprecedented level of comfort and luxury for America’s leisure class, guiding the direction of the modern-day hotel. The reconstruction of the university library in Louvain, Belgium-Warren’s most prized commission-held the international spotlight after World War I. The book includes a catalogue raisonné and an employee roster, and is the definitive source about a practice that made an indelible imprint on the American landscape. Foreword by Robert A.M. Stern
Architecture, monographies
Finland
$37.50
(disponible sur commande)
Résumé:
From as early as 1900 Finland, at that time ruled by Russia, was to see in architecture a political and social vehicle. Modern architecture, with the promises it held for social change and hopes for technological progress, was to become a cultural phenomenon over the course of the twentieth century. This book explores the shape of architecture from Finland’s independence(...)
Finland
Actions:
Prix:
$37.50
(disponible sur commande)
Résumé:
From as early as 1900 Finland, at that time ruled by Russia, was to see in architecture a political and social vehicle. Modern architecture, with the promises it held for social change and hopes for technological progress, was to become a cultural phenomenon over the course of the twentieth century. This book explores the shape of architecture from Finland’s independence in 1917 until the present day, and how the ‘modern agenda’ became a blueprint to advance the nation’s society and define its identity. Roger Connah assesses the work of well-known heroes of Finnish architecture such as Reima Pietila, Juhä Leiviskä and ‘modern master’ Alvar Aalto, as well as many other less familiar figures whose contribution is little known outside Finland. He discusses developments in architecture in relation to the culture and politics of the new independent Finland, as well as parallel movements in the arts, and also surveys the early part of the century, as Finland came into its own as a new nation state. He examines the rationalised developments of the 1930s, the ‘organic’ and vernacular tendencies of modern architecture, and how some of modernism’s devices were combined with a particular Nordic sensibility. He also looks at the reconstruction and urbanisation of the post-war years, the use of industrial building methods and prefabricated materials, the ‘golden age’ of Finnish modernism in the 1950s, and the developments thereafter. Connah also considers how architecture has been publicised in magazines, galleries and through exhibitions. By the end of the twentieth century Finland had transformed itself into a modern industrial economy at the cutting edge of the it world, and its buildings continue to be regarded as exemplary modern works. Roger Connah assesses Finnish modern architecture’s relation to the broader cultural and political conditions of Finland and modernity at large, making this study crucial to our understanding of Finland’s place in architecture and in culture today.