Ballpoint art
$35.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ballpoint drawing has evolved into a thriving art form since the pen emerged as a writing tool in the 1940s, when the Hungarian journalist and inventor Laszlo Biro fled war-torn Europe and began manufacturing the pens in Argentina. Throughout the 1950s and '60s, as the ballpoint became cheaper and more accessible, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, Andy Warhol, Francis(...)
Ballpoint art
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$35.95
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Résumé:
Ballpoint drawing has evolved into a thriving art form since the pen emerged as a writing tool in the 1940s, when the Hungarian journalist and inventor Laszlo Biro fled war-torn Europe and began manufacturing the pens in Argentina. Throughout the 1950s and '60s, as the ballpoint became cheaper and more accessible, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, Andy Warhol, Francis Bacon, Nam June Paik, Louise Bourgeois, and many others, sketched with the pens. Today, those who make art with ballpoint pen are no longer confined by size or style. They draw on sculpture, wallpaper, canvas, architecture, and 50-foot sheets of paper, depicting a wide range of subjects - from psychologically charged portraits to mutant animals to abstract scribbles. This book features 30 artists from around the world who are currently creating masterpieces with ballpoint, and discusses their methods, the messages in their work, and their personal connections to the pen.
Sculpture shock: site-specific interventions in subterranean, ambulatory, and historic contexts
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The book reveals the processes and production of nine artists during the Sculpture Shock award (2013-2015) for temporary site-specific interventions. Featuring the work of Alexander Costello MRBS, Lynn Dennison MRBS, Hanna Haaslahti. Patrick Lowry MRBS, David Ogle MRBS,William Mackrell MRBS, Nika Neelova, Amy Sharrocks and Joanna Sands MRBS. This richly illustrated(...)
novembre 2016
Sculpture shock: site-specific interventions in subterranean, ambulatory, and historic contexts
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$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
The book reveals the processes and production of nine artists during the Sculpture Shock award (2013-2015) for temporary site-specific interventions. Featuring the work of Alexander Costello MRBS, Lynn Dennison MRBS, Hanna Haaslahti. Patrick Lowry MRBS, David Ogle MRBS,William Mackrell MRBS, Nika Neelova, Amy Sharrocks and Joanna Sands MRBS. This richly illustrated publication is contextualised throughout by: Dave Beech, writer, curator and Senior Lecturer in Fine Art at Chelsea College of Art; Richard Cork, British art historian, editor, critic and broadcaster; and Sarah Kent, former visual arts editor of Time Out and the ICA's Director of Exhibitions.
$45.00
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This catalogue documents the eponymous double exhibition examining the ambivalent notions of transparency and opacity in the globalized world and their reflection in the work of contemporary artists.
juin 2016
Transparencies: the ambivalence of a new visibility
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$45.00
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This catalogue documents the eponymous double exhibition examining the ambivalent notions of transparency and opacity in the globalized world and their reflection in the work of contemporary artists.
$88.95
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Résumé:
Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes,(...)
The artist as economist: art and capitalism in the 1960s
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$88.95
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Bearing witness to the changing economic landscape amid the Cold War, artists in the 1960s created works that critiqued, reshaped, and sometimes reinforced the spirit of capitalism. At a time when currency and finance were becoming ever more abstracted—and the art market increasingly an arena for speculation—artists on both sides of the Atlantic turned to economic themes, often grounded in a human context. ''The artist as economist'' examines artists who approached these issues in critical, imaginative, and humorous ways. Such examples, which author Sophie Cras insightfully situates within their historic economic context, reveal capitalism’s visual dimension. As art and economics grow more entangled, this volume offers a timely consideration of art’s capacity to reflect on and reimagine economic systems.
$49.95
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Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l’univers, ou qui s’en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l’astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et des œuvres emblématiques de photographes, d’artistes et d’astronomes(...)
Univers : explorer le monde astonomique
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$49.95
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Avec 300 images créées par des individus ayant tenté de comprendre la beauté et le mystère des étoiles, des planètes et de l’univers, ou qui s’en sont inspirés, cet ouvrage explore le domaine de l’astronomie. Il présente des photographies, sculptures, animations, croquis, gravures, images numériques et des œuvres emblématiques de photographes, d’artistes et d’astronomes renommés, ainsi que des créations inédites. Une sélection opérée avec soin par un comité international de spécialistes, structurée de manière à mettre en évidence similitudes et contrastes.
Glassbox
$48.00
(disponible en magasin)
Résumé:
Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
septembre 2019
Glassbox
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$48.00
(disponible en magasin)
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Un retour sur deux décennies d'activités de l'un des premiers artist-run spaces parisiens, qui propose une réflexion globale sur les conditions d'émergence des lieux indépendants et collectifs, et leur inscription dans la scène institutionnelle et artistique.
$56.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet(...)
Fukami : une plongée dans l'esthétique japonaise
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$56.95
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À l'occasion du 160e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et le Japon, l'exposition « Fukami, une plongée dans l'esthétique japonaise » a dévoilé, dans l'écrin de l'hôtel Salomon de Rothschild à Paris, une conception inédite du sens de la beauté dans l'empire du Soleil-Levant. Par le dialogue entre œuvres anciennes et créations contemporaines, cet événement a ainsi permis de penser 5 000 ans d'esthétique japonaise sous une perspective nouvelle. Des fondements de la pensée artistique nipponne aux inspirations contemporaines de stylistes et vidéastes, « Fukami » enchante et interroge, surprend et émerveille, dans un dialogue permanent entre les œuvres et les époques.
$40.00
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Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and(...)
septembre 2019
Building subjects: collective housing in China
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Building Subjects, the fourth issue of Standpunkte Magazine, is a collaboration between the architect De Peter Yi, the art historian Nancy P. Lin, and the graphic design studios Normal and Some All None. The publication revolves around collective housing in China, an architectural challenge expressive of the country's ongoing negotiations between its rich history and undetermined future. The study combines typological research with the modes of the architectural manifesto by establishing an exchange between cultural-historical observations, the consideration of contemporary socio-economic pressures, and evolving architectural aspirations. Through a close reading of spaces from monumental utopian communes in Beijing to round earthen dwellings in the Fujian province, Building Subjects stages collective housing as a key to residential architecture in China. The publication is simultaneously inward and outward looking, and this duality is also reflected in its meticulously composed layout: documentary photography and detailed axonometric drawings are juxtaposed to establish a correspondence between old and new, between reality and projection.
$68.95
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This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally(...)
René Heyvaert mail art 1964 - 1984
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$68.95
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This book is the fruit of a lengthy research project, which gathers and organises coherent sets of material that reflect the timeline of René Heyvaert's (1928-1984) artistic experimentations. It aims to show, for the first time, a significant selection of his mail art. His mail art is linked to his generally multiform oeuvre – which retains, given that he was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment – as well as to his vital circumstances: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.
400 femmes artistes
$75.00
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400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court(...)
octobre 2019
400 femmes artistes
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$75.00
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Résumé:
400 Femmes artistes reflète une époque où l’art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l’art, les artistes d’hier et d’aujourd’hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l’art sur une période caractérisée par une immense diversité d’expressions.