306 Résultats
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$23.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Françoise Collin a fait entrer le féminisme dans la philosophie, et la philosophie dans le féminisme. Originale, radicalement plurielle, à la fois moderne et postmoderne, sa pensée nous rappelle que le féminisme n’est pas qu’une théorie ou une action politique. Il est aussi une façon d’être au monde. Figure marquante des lettres francophones, la romancière et(...)
$23.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Françoise Collin a fait entrer le féminisme dans la philosophie, et la philosophie dans le féminisme. Originale, radicalement plurielle, à la fois moderne et postmoderne, sa pensée nous rappelle que le féminisme n’est pas qu’une théorie ou une action politique. Il est aussi une façon d’être au monde. Figure marquante des lettres francophones, la romancière et(...)
Titre:
Anthologie Québécoise 1977-2000
Actions:
Prix:
$23.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Françoise Collin a fait entrer le féminisme dans la philosophie, et la philosophie dans le féminisme. Originale, radicalement plurielle, à la fois moderne et postmoderne, sa pensée nous rappelle que le féminisme n’est pas qu’une théorie ou une action politique. Il est aussi une façon d’être au monde. Figure marquante des lettres francophones, la romancière et philosophe belge a nourri durant toute sa carrière une vive affection pour le Québec. Cette anthologie préparée par Marie-Blanche Tahon rassemble ainsi des textes présentés au Québec dès les années 1970, entre autres dans les revues Spirale, Liberté, La Vie en rose et Recherches féministes. Qu’elle y parle de transmission, de culture commune, de crise du moderne, de politique ou encore d’écriture, on croirait qu’elle s’adresse aux féministes d’aujourd’hui. En ces temps houleux, devant l’urgence d’appréhender les enjeux qui nous unissent et nous divisent, relire Collin est impératif.
Anthologie Québécoise 1977-2000
Actions:
Prix:
$23.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Françoise Collin a fait entrer le féminisme dans la philosophie, et la philosophie dans le féminisme. Originale, radicalement plurielle, à la fois moderne et postmoderne, sa pensée nous rappelle que le féminisme n’est pas qu’une théorie ou une action politique. Il est aussi une façon d’être au monde. Figure marquante des lettres francophones, la romancière et philosophe belge a nourri durant toute sa carrière une vive affection pour le Québec. Cette anthologie préparée par Marie-Blanche Tahon rassemble ainsi des textes présentés au Québec dès les années 1970, entre autres dans les revues Spirale, Liberté, La Vie en rose et Recherches féministes. Qu’elle y parle de transmission, de culture commune, de crise du moderne, de politique ou encore d’écriture, on croirait qu’elle s’adresse aux féministes d’aujourd’hui. En ces temps houleux, devant l’urgence d’appréhender les enjeux qui nous unissent et nous divisent, relire Collin est impératif.
Classification:
livres
livres
Publication:
janvier 2016
janvier 2016
Sujet:
Sociologie (Québec)
Sociologie (Québec)
Classification:
livres
livres
Titre:
Stephen Shore
Stephen Shore
Actions:
Prix:
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre, offre la vision la plus complète à ce jour de l’oeuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa(...)
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre, offre la vision la plus complète à ce jour de l’oeuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa(...)
Titre:
Stephen Shore
Actions:
Prix:
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre, offre la vision la plus complète à ce jour de l’oeuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa pratique de l’instantané à d’autres séries plus récentes, parfois inédites, cet ouvrage met en évidence la démarche du photographe qui ne cesse d’interroger le médium lui-même tout en effaçant le plus possible son empreinte. Un long entretien de l’artiste avec David Campany ainsi que plusieurs textes critiques dont celui de Marta Dahó, commissaire de l’exposition de la Fondation Mapfre, mettent en lumière les liens entre ces différentes séries et l’approche conceptuelle de Stephen Shore. Une chronologie détaillée et une bibliographie sélective, établies par Carlos Martín García, accompagnent ces textes.
Stephen Shore
Actions:
Prix:
$97.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Cet ouvrage rétrospectif, accompagnant l’exposition itinérante de la Fondation Mapfre, offre la vision la plus complète à ce jour de l’oeuvre de Stephen Shore, considéré comme l’une des figures les plus influentes de la photographie contemporaine. De ses projets en couleur Uncommon Places et American Surfaces dans les années 1970 où Shore bouscule les conventions avec sa pratique de l’instantané à d’autres séries plus récentes, parfois inédites, cet ouvrage met en évidence la démarche du photographe qui ne cesse d’interroger le médium lui-même tout en effaçant le plus possible son empreinte. Un long entretien de l’artiste avec David Campany ainsi que plusieurs textes critiques dont celui de Marta Dahó, commissaire de l’exposition de la Fondation Mapfre, mettent en lumière les liens entre ces différentes séries et l’approche conceptuelle de Stephen Shore. Une chronologie détaillée et une bibliographie sélective, établies par Carlos Martín García, accompagnent ces textes.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2014
novembre 2014
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
Titre:
Inventer la couleur
Inventer la couleur
Actions:
Prix:
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et(...)
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et(...)
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Publication:
octobre 2021
octobre 2021
Titre:
Inventer la couleur
Actions:
Prix:
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas et Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 60/70, ont battu en brêche le préjugé tenace selon lequel « le noir et blanc serait l’art et la couleur serait commerciale ». En Europe, où le monopole artistique du noir et blanc était encore plus marqué, l’Italien Luigi Ghirri dans les années 1970 et le Français John Batho dès 1963, s’engagent dans la photographie en couleur. « Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur. » Cette réflexion se prolonge avec des artistes du numériques comme Constance Nouvel qui explore ce que peut encore la photographie à l’heure des réseaux sociaux. Avec des photographies de Vincent Ballard, Sammy Baloji, John Batho, Denis Brihat, Alix Delmas, Philippe Durand, William Eggleston, Luigi Ghirri, Jan Groover, Saul Leiter, Mazdak, Ernst Haas, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Julien Richaudaud, Paolo Roversi, Laure Tiberghien et James Welling.
Inventer la couleur
Actions:
Prix:
$45.95
(disponible en magasin)
Résumé:
À l’occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux États-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 œuvres de 19 photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas et Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 60/70, ont battu en brêche le préjugé tenace selon lequel « le noir et blanc serait l’art et la couleur serait commerciale ». En Europe, où le monopole artistique du noir et blanc était encore plus marqué, l’Italien Luigi Ghirri dans les années 1970 et le Français John Batho dès 1963, s’engagent dans la photographie en couleur. « Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur. » Cette réflexion se prolonge avec des artistes du numériques comme Constance Nouvel qui explore ce que peut encore la photographie à l’heure des réseaux sociaux. Avec des photographies de Vincent Ballard, Sammy Baloji, John Batho, Denis Brihat, Alix Delmas, Philippe Durand, William Eggleston, Luigi Ghirri, Jan Groover, Saul Leiter, Mazdak, Ernst Haas, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Julien Richaudaud, Paolo Roversi, Laure Tiberghien et James Welling.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2021
octobre 2021
Sujet:
Théorie de la photographie
Théorie de la photographie
Classification:
livres
livres
Titre:
Les jardins de Jacques Wirtz
Les jardins de Jacques Wirtz
Actions:
Prix:
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des(...)
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des(...)
Titre:
Les jardins de Jacques Wirtz
Actions:
Prix:
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des jardins, entretien. Artiste inclassable, sa démarche combine un souci constant d'innovation et l'utilisation d'un langage intemporel d'essence classique. Loin des modes du moment, il conçoit son art comme une activité artisanale ou' la connaissance des plantes, de leurs qualités et de leur évolution permet des compositions qui ne laissent rien au hasard. Ce livre, abondamment illustré, permet de découvrir les grands thèmes et le langage formel développés par Wirtz. Un chapitre particulier est consacré aux projets des jardins des Tuileries et au jardin du Carrousel à Paris, la commande publique la plus importante qu'il ait reçu.
Les jardins de Jacques Wirtz
Actions:
Prix:
$58.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre présente une large sélection des jardins privés et des parcs publics réalisés par le paysagiste Jacques Wirtz (né à Anvers en 1924) depuis le début des années 1970. L'approche de Jacques Wirtz se concrétise par la maîtrise de l'entièreté du processus de conception et de création des jardins : culture des plantes et des fleurs, conception puis exécution des jardins, entretien. Artiste inclassable, sa démarche combine un souci constant d'innovation et l'utilisation d'un langage intemporel d'essence classique. Loin des modes du moment, il conçoit son art comme une activité artisanale ou' la connaissance des plantes, de leurs qualités et de leur évolution permet des compositions qui ne laissent rien au hasard. Ce livre, abondamment illustré, permet de découvrir les grands thèmes et le langage formel développés par Wirtz. Un chapitre particulier est consacré aux projets des jardins des Tuileries et au jardin du Carrousel à Paris, la commande publique la plus importante qu'il ait reçu.
Classification:
livres
livres
Publication:
mars 2003, Bruxelles
mars 2003, Bruxelles
Sujet:
Jardins
Jardins
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le(...)
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le(...)
Titre:
Inventer l'école, penser la co-création (nouvelle édition augmentée)
Actions:
Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le système scolaire pour contrevenir à la reproduction sociale et il·elle·s l'ont fait ! Véritable terreau d'inventions éducatives, relationnelles, institutionnelles, ces expériences ont beaucoup à nous apprendre aujourd'hui. Notamment au regard des pratiques artistiques coopératives et de co-création qui partagent avec elles un désir et des manières de faire, comme celui de la transformation sociale, la co-gestion, l'émergence de commun et la création collective. Le livre se construit dans un va-et-vient entre des témoignages et entretiens menés auprès des acteurs et actrices de cette histoire et des éléments de contextualisation et d'analyse ouvrant sur les pratiques artistiques de co-création.
Inventer l'école, penser la co-création (nouvelle édition augmentée)
Actions:
Prix:
$47.95
(disponible en magasin)
Résumé:
Une publication de l'artiste et enseignante-chercheuse Marie Preston sur les pédagogies alternatives développées en France durant les années 1970-1990 dans des écoles « ouvertes » travaillant la question des rapports entre co-création et coéducation. Les équipes pédagogiques dont il est question dans ce livre étaient persuadées qu'il fallait transformer radicalement le système scolaire pour contrevenir à la reproduction sociale et il·elle·s l'ont fait ! Véritable terreau d'inventions éducatives, relationnelles, institutionnelles, ces expériences ont beaucoup à nous apprendre aujourd'hui. Notamment au regard des pratiques artistiques coopératives et de co-création qui partagent avec elles un désir et des manières de faire, comme celui de la transformation sociale, la co-gestion, l'émergence de commun et la création collective. Le livre se construit dans un va-et-vient entre des témoignages et entretiens menés auprès des acteurs et actrices de cette histoire et des éléments de contextualisation et d'analyse ouvrant sur les pratiques artistiques de co-création.
Classification:
livres
livres
Publication:
septembre 2023
septembre 2023
Sujet:
Social
Social
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme(...)
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme(...)
Titre:
Habitat et nature : du pragmatique au spirituel
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme de considérations sur l'affectivité autour du logement, cet ouvrage est un recueil de ses principaux textes. C'est la première fois que ses textes sont traduits en français. Clare Cooper Marcus étudie l'architecture paysagiste et devient rapidement une des spécialistes de la recherche portant sur les quartiers d'habitation et les espaces verts. Son interprétation des modes de vie et des manières d'habiter est d'inspiration jungienne, comme le rappelle son ouvrage le plus célèbre «House as Mirror of Self». Clare Cooper Marcus figure parmi les fondateurs de la psychologie de l'environnement. Elle enseigne et travaille comme consultante à l'Université de Berkeley.
Habitat et nature : du pragmatique au spirituel
Actions:
Prix:
$37.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Ce livre rend compte des différentes recherches entreprises par l'auteure sur les terrains de l'habitat et du jardin, entre les années 1970 et 2000. Le sous-titre résume la position de Clare Cooper Marcus qui parcourt intégralement l'éventail de valeurs comprises entre le pragmatique et le spirituel. A la fois ensemble de directives à l'intention des architectes et somme de considérations sur l'affectivité autour du logement, cet ouvrage est un recueil de ses principaux textes. C'est la première fois que ses textes sont traduits en français. Clare Cooper Marcus étudie l'architecture paysagiste et devient rapidement une des spécialistes de la recherche portant sur les quartiers d'habitation et les espaces verts. Son interprétation des modes de vie et des manières d'habiter est d'inspiration jungienne, comme le rappelle son ouvrage le plus célèbre «House as Mirror of Self». Clare Cooper Marcus figure parmi les fondateurs de la psychologie de l'environnement. Elle enseigne et travaille comme consultante à l'Université de Berkeley.
Classification:
livres
livres
Publication:
octobre 2005, Gollion
octobre 2005, Gollion
Sujet:
Théorie du paysage
Théorie du paysage
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$20.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa(...)
$20.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa(...)
Titre:
Marcel Duchamp, pour et contre
Actions:
Prix:
$20.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport qui semble aussi inépuisable qu'il fait débat. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle.... Composé d'articles de fond, d'études monographiques et d'interviews publiés dans artpress, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la « fétichisation » de Duchamp..
Marcel Duchamp, pour et contre
Actions:
Prix:
$20.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro d'artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et qu'artpress accompagne.. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport qui semble aussi inépuisable qu'il fait débat. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle.... Composé d'articles de fond, d'études monographiques et d'interviews publiés dans artpress, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la « fétichisation » de Duchamp..
Classification:
livres
livres
Publication:
décembre 2023
décembre 2023
Sujet:
Théorie de l’art
Théorie de l’art
Classification:
livres
livres
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des(...)
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des(...)
Titre:
Gabor Szilasi : le monde de l'art à Montréal, 1960-1980
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des personnages constituant la communauté montréalaise des arts visuels, dont un certain nombre va façonner l'histoire de l'art au Canada. Prolongement d'une exposition solo des photographies de Szilasi au Musée McCord en 2017, cet ouvrage renferme trois essais, une entrevue et plus d'une centaine d'images qui saisissent, avec la franchise, la perspicacité et l'esprit caractéristiques du photographe, certains des changements radicaux qu'a connus le monde de l'art à Montréal au cours des années 1960 et 1970. La remarquable collection de travaux de Szilasi – environ 3 600 négatifs en tout – offre un rare aperçu de la vie sociale des artistes canadiens au cours d'une période de grande effervescence et de possibilités de création exceptionnelles.
Gabor Szilasi : le monde de l'art à Montréal, 1960-1980
Actions:
Prix:
$39.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Né en 1928 en Hongrie, Gabor Szilasi est l'un des photographes vivants les plus connus du Québec. Peu après s'être établi à Montréal en 1959, Szilasi commence à photographier les nombreux vernissages d'expositions artistiques auxquels il assiste avec sa femme, l'artiste Doreen Lindsay. Pendant plus de deux décennies, il produit de vastes archives photographiques des personnages constituant la communauté montréalaise des arts visuels, dont un certain nombre va façonner l'histoire de l'art au Canada. Prolongement d'une exposition solo des photographies de Szilasi au Musée McCord en 2017, cet ouvrage renferme trois essais, une entrevue et plus d'une centaine d'images qui saisissent, avec la franchise, la perspicacité et l'esprit caractéristiques du photographe, certains des changements radicaux qu'a connus le monde de l'art à Montréal au cours des années 1960 et 1970. La remarquable collection de travaux de Szilasi – environ 3 600 négatifs en tout – offre un rare aperçu de la vie sociale des artistes canadiens au cours d'une période de grande effervescence et de possibilités de création exceptionnelles.
Classification:
livres
livres
Publication:
novembre 2019
novembre 2019
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
Titre:
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement(...)
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement(...)
Titre:
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement participatif. Cette pratique développe et revendique un art créé par et pour tous et toutes. Interactif, multidisciplinaire, ouvert sur le monde, ce genre artistique est soutenu par un idéal?: l'ouvre d'art total. Au Québec, l'artiste Maurice Demers, dont les créations collectives ont marqué les esprits à la fin des années 1960, incarne à -merveille cette quête à la fois culturelle, sociale et esthétique. Dans ce premier essai consacré au travail de Maurice Demers, l'auteur nous fait découvrir les ouvres de l'artiste et, du même souffle, évoque les grands enjeux de l'époque?: la syndicalisation, le féminisme, la critique de la société de consommation, l'identité collective québécoise, etc.
Maurice Demers, oeuvre d'art totale : des environnements participatifs à la création collective
Actions:
Prix:
$29.95
(disponible sur commande)
Résumé:
Entre 1960 et 1970, le monde de l'art délaisse massivement les galeries et les musées pour envahir avec enthousiasme et candeur les espaces publics. On explore en ces lieux de nouvelles formes d'expression artistique?: la création collective, l'improvisation, les installations multimédias. De cette effer-vescence est né un nouveau genre artistique?: l'environnement participatif. Cette pratique développe et revendique un art créé par et pour tous et toutes. Interactif, multidisciplinaire, ouvert sur le monde, ce genre artistique est soutenu par un idéal?: l'ouvre d'art total. Au Québec, l'artiste Maurice Demers, dont les créations collectives ont marqué les esprits à la fin des années 1960, incarne à -merveille cette quête à la fois culturelle, sociale et esthétique. Dans ce premier essai consacré au travail de Maurice Demers, l'auteur nous fait découvrir les ouvres de l'artiste et, du même souffle, évoque les grands enjeux de l'époque?: la syndicalisation, le féminisme, la critique de la société de consommation, l'identité collective québécoise, etc.
Classification:
livres
livres
Publication:
février 2009
février 2009
Sujet:
Monographies photo
Monographies photo
Classification:
livres
livres
Actions:
Prix:
$29.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au(...)
$29.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au(...)
Publication:
juin 2010
juin 2010
Titre:
Baltard: Les halles de Paris 1853-1973
Actions:
Prix:
$29.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au moment où l'on anéantissait le quartier Montparnasse en y plantant sa haute tour solitaire. Certes, il était urgent que les Halles quittent le coeur de Paris pour rejoindre Rungis. Mais pourquoi avoir détruit ces chefs-d'oeuvre de l'architecture de métal et de verre - le style appelé aujourd'hui "Baltard" -, qui auraient pu être préservés en abritant des galeries d'art, des boutiques de mode, et même un centre commercial ? C'est l'histoire emblématique de leur construction, de leur vie jusqu'à leur massacre que raconte ce livre, images à l'appui, dont la fin a été miraculeusement photographiée par Gérard Glanard qui en fut un témoin tristement privilégié.
Baltard: Les halles de Paris 1853-1973
Actions:
Prix:
$29.50
(disponible sur commande)
Résumé:
Au cours du XIXe siècle, " on n'a bâti qu'un seul monument original, un monument qui ne soit copié nulle part, qui ait poussé naturellement dans le sol de l'époque ; ce sont les Halles centrales, une oeuvre crâne, " écrivait Zola. Ce sont pourtant ces bâtiments magnifiques, construits par Baltard en 1853, que les années 1970 ont osé détruire au nom du modernisme, au moment où l'on anéantissait le quartier Montparnasse en y plantant sa haute tour solitaire. Certes, il était urgent que les Halles quittent le coeur de Paris pour rejoindre Rungis. Mais pourquoi avoir détruit ces chefs-d'oeuvre de l'architecture de métal et de verre - le style appelé aujourd'hui "Baltard" -, qui auraient pu être préservés en abritant des galeries d'art, des boutiques de mode, et même un centre commercial ? C'est l'histoire emblématique de leur construction, de leur vie jusqu'à leur massacre que raconte ce livre, images à l'appui, dont la fin a été miraculeusement photographiée par Gérard Glanard qui en fut un témoin tristement privilégié.
Classification:
livres
livres
Publication:
juin 2010
juin 2010
